비엔날레 전시관에 들어온 해양쓰레기

우주를 부유하듯 해양쓰레기로 가득 찬 바다 속을 헤엄치는 거대한 고래가 광주디자인비엔날레 전시관으로 들어왔다. 지역출신 김상연 작가의 작품 'Sea Saving Whale'이다. 해양오염의 심각성을 디자인적 요소를 고려해 표현한 이 작품은 광주의 정신성을 AI의 비전을 통해 제시하고 있는 것이 특징이다. 지난 6월 해양오염에 관한 화두를 담은 공공미술작품을 처음으로 선보인 이후 두번째 작품을 제작한 김상연 작가는 첫 작품의 틀에 LED화면을 결합한 미디어아트 작품을 이번 디자인비엔날레에 출품했다. 3관에 입구에 설치돼 전시된 작품 중 가장 먼저 관람객을 맞는 'Sea Saving Whale'은 폐철골과 플라스틱용기, RGB조명, LED모듈모니터 등 버려진 재료로 제작됐다. 전형적인 정크아트로 어미고래와 새끼고래 3마리가 1800㎝x600㎝ 규모의 우주공간을 부유하는 듯한 형상으로 몽환적인 아름다움을 선사하며 관람객의 호평을 받고있다. 작품을 관람한 이지현(38·광주 북구 용봉동)씨는 "'해양오염'이라는 작품이 던지는 메시지를 난해하지 않게 직접 던지고 있는 것이 인상적"이라며 "코로나19, 지구온난화 등 전세계적으로 환경이 화두가 되고 있는 상황에서 자녀들에게 이 문제를 어떻게 인식시켜줄 수 있을까 고민하던 차였다. 조형미가 강조된 공공미술작품을 보니 돌아오는 주말, 자녀들과 다시한번 찾아야겠다는 생각이 들었다"고 밝혔다. 김상연 작가의 고래를 소재로 한 공공미술작품은 전남일보 김홍탁 총괄콘텐츠디렉터와의 협업으로 지난 6월 고흥 남열해수욕장에 첫 선을 보인바 있다. 작가로서 사회적으로 의미있는 작업에 대해 고민해 온 김 작가는 '지속가능한 발전'에 대한 아젠다를 지속적으로 제기해 온 김 디렉터와 의견이 일치, 논의 끝에 공공미술작품을 제작하는데 뜻을 모았다. 고흥 남열해수욕장에 첫 선을 보였던 공공미술작품은 폐철골로 제작된 고래에 폐그물을 씌워 관광객이 해양쓰레기를 끼우거나 고래입에 집어넣는 형태였다면, 이번 디자인비엔날레에 출품된 고래는 폐플라스틱 등 해양쓰레기와 LED화면으로 조형미를 강조하며 고래의 외관을 완성한 것이 특징이다. 여기에 모션센서를 통한 인터랙션 및 영상과 융합해 3관의 주제인 'DNA X'의 본질을 명확하게 구현했다. 김상연 작가는 "광주의 정신성을 작품을 통해 제시해보고 싶었다"며 "DNA염기서열이 무한히 확장되듯 광주가 제시하는 환경이라는 화두가 이번 전시를 통해 전국으로 확장되길 바란다"고 밝혔다.

수묵 거장부터 신진작가까지…일상 속 수묵 재조명

전남은 우리나라 수묵의 화맥이 시작된 곳이자 수묵화의 전통을 잘 지켜온 고장이다. 공재 윤두서, 소치 허련, 남농 허건 등 수묵화 거장들의 발자취가 곳곳에 살아 숨 쉬고 있다. 전남국제수묵비엔날레(이하 수묵비엔날레)는 전남의 역사, 문화적 기반을 바탕으로 수묵을 널리 알리기 위해 지난 2018년 처음 개최됐다. 지난 3년간 전통수묵을 알리는 데에서 벗어나 수묵을 현대적으로 재해석하며 국제행사로서 입지를 탄탄히 다져오고 있는 중이다. 오는 9월1일부터 10월31일까지 '오채찬란 모노크롬-생동하는 수묵의 새로운 출발'을 주제로 목포, 진도, 광주 등 전남 곳곳에서 펼쳐지는 2021전남국제수묵비엔날레는 지난 행사보다 더 진화한 형태로 관객들을 찾아간다. 지필묵의 재료적 한계를 벗어나 서양화, 조각, 설치미술, 미디어, 천연염색까지 다양한 장르의 수묵 작품을 선보이고, 수묵 정신을 토대로 한 우리 삶 속에 스며들어있는 수묵을 재조명한다. 전세계 15개국 200여명의 작가들이 참여하는 올해 행사는 목포와 진도의 지역적 특성을 반영해 전시·행사를 기획했으며 총 6곳의 주전시관을 운영한다. 먼저 비엔날레 1관은 목포문화예술회관에 마련되며 '수묵 없는 수묵(無墨水墨), 수묵은 도처에 있다'는 주제로 고충환씨가 큐레이터로 참여한다. 1관은 박대성, 이종상, 윤형근, 변시지, 이응노 등 거물급 수묵작가들의 작품과 허윤희, 제여란, 이재삼, 윤석남 등 국내 미술계를 주도하는 중견작가들의 작품을 한 곳에서 볼 수 있도록 채워진다. 목포 노적봉예술공원미술관에서 열리는 비엔날레 2관은 '시대의 수묵 – 경계의 확장'을 주제로 이지호 전남도립미술관장이 큐레이터로 참여한다. 김종경, 김천일, 홍정호, 김호득 등 25명의 지역 수묵 작가 작품 중심으로 구성해 남도 미술의 정체성을 선보인다. 목포 유달초등학교에서는 비엔날레 3관이 마련된다. '일즉다다즉일(一卽多多卽一), 이율배반적 수묵의 최신버전'이란 주제로, 김지아나, 문성식, 손동현, 이해민선 등 젊은 작가들의 실험적 수묵 작품을 전시한다. 기획은 윤동희·윤진섭씨가 맡았다. 특히 등록문화재로 지정된 비엔날레 3관은 일제 강점기의 건물 형태로, 이와 어우러진 수묵 작품전시를 통해 가장 독특한 분위기를 보여주는 장소이며, 2층의 넓은 강당을 활용, 코로나 19로 해외 작가들의 직접 참여가 어려운 점을 고려해, 대형 스크린을 통한 작가들의 영상 작품을 맛볼 수 있다. 진도 전시관인 비엔날레 4관(남도전통미술관)과 비엔날레 5관(소치기념관)에서는 각각 '물(水), 불(火), 돌(石)', '바람(風)'이란 주제로, 정동구, 유의정, 이상협, 한복의 대가 이영희 등 공예, 도자기, 의류·패션 등의 '생활 속의 디자인 수묵'이 우리 생활 속에서 어떻게 융합되는 지를 보여준다. 4관과 5관은 정상민씨가 큐레이터로 참여한다. 비엔날레 6관(진도향토문화회관)에서는 '묵연(墨緣) - 상생과 화합의 수묵이야기'란 주제로 김은자, 박병락, 박항환 등 국내작가 14명과, 홍콩작가 15명의 국제교류전이 펼쳐진다. 주전시인 목포와 진도 외에도 광양 전남도립미술관, 여수 GS칼텍스 예울마루, 나주 한국천연염색박물관, 광주 국립아시아문화전당에서 특별전시가 진행되고, 구례, 보성, 해남, 영암 등 도내 9개 시군, 15개 전시관에서 펼쳐지는 시군기념전을 통해, 전남 도내 전역에서 수묵비엔날레 기간 중 수묵의 향기를 느낄 수 있다. 2021 전남국제수묵비엔날레는 공식 홈페이지(www.sumukbiennale.kr)를 통해 전시관을 그대로 옮겨 놓은 듯한 VR전시관, 총감독이 직접 전시관을 뛰어다니며 작품을 소개하는 영상을 촬영하는 수묵 영상관, 작품에 대해 자세히 글로 볼 수 있는 온라인 전시도록, 비대면으로 작품 설명을 들을 수 있는 온라인 가이드 등을 제공할 예정이며, 비엔날레1관(목포문화예술회관)은 사전예약제를 실시하고, 타 전시관은 관람인원 제한을 통해 안전하게 관람할 수 있다.

광주폴리, 로컬브랜드 협업 '쌍화다방' 운영

맘카페, 인스타그램 등 온라인에서 인기리에 판매되고 있는 로컬브랜드의 대표 먹거리가 광주폴리에서 판매된다. (재)광주비엔날레는 처음으로로컬브랜드와 협업, 광주폴리Ⅲ 쿡폴리 '콩집'에서 팝업스토어 '쌍화다방'을 운영한다. 팝업스토어 '쌍화다방'은 코로나19 상황이 장기화되면서 시민들의 지친 일상에 위로를 주기 위해 마련됐다. 팝업스토어에는 로컬브랜드인 '찬찬히 방앗간'이 협업, 온라인에서 판매되고 있는 인기 제품들을 만나볼 수 있다. 광주비엔날레와 협업한 '찬찬히 방앗간'은 인스타그램, 맘카페 등 온라인에서 자체적으로 가공한 제품으로 이용자들에게 입소문이 난 지역업체다. 저온압착 참기름과 들기름을 비롯해, 수제 그래놀라가 대표상품이며 최근에는 쌍화청을 자체개발해 인기를 얻고있다. 특히 '건강한 먹거리'에 관심이 많은 주부들의 호응이 높다. '쌍화다방'은 15일부터 19일, 닷새동안 오전 10시부터 오후 4시까지 광주 산수동에 위치한 광주폴리Ⅲ 쿡폴리 작품인 '콩집'에서 운영된다. '쌍화다방'의 대표메뉴는 아이스쌍화, 쌍화라떼, 쌍화빙수 3가지 이며, 시그니처 메뉴 외에도 일반 커피메뉴와 찬찬히 방안간에서 판매중인 제품도 구매가능하다. 또 광주폴리Ⅲ 쿡폴리의 또 다른 작품이자 한식당으로 운영 중인 '청미장' 이용 인증을 하거나, 광주폴리와 찬찬히방앗간의 인스타그램 계정을 모두 팔로우 인증하면 하루 60명에 한해 쌍화다방 시그니처 메뉴 이용권을 무료로 받아볼 수도 있다. 무료이용권으로 음료는 1인 1메뉴, 빙수는 2인 1그릇을 이용할 수 있다. 광주비엔날레는 지역 브랜드와의 첫 콜라보를 시작으로 향후에도 지속적으로 로컬 브랜드를 발굴, 팝업스토어 등을 통해 소개할 계획이다. 한편 (재)광주비엔날레와 광주광역시가 추진하고 있는 광주폴리 활성화 프로그램의 일환으로 광주폴리투어도 지난 4월부터 코로나 상황을 감안하여 철저한 방역 수칙 아래 온라인 사전 예약을 통해 소규모로 진행되고 있다.

전남수묵비엔날레 'SNS 서포터스' 모집

전남국제수묵비엔날레 사무국은 올해 주요 소식을 블로그, 페이스북, 인스타그램 등 SNS로 홍보할 서포터를 오는 26일까지 모집한다. 문화예술에 관심이 많고 SNS 계정을 운영하는 만19세 이상 국민이면 누구나 지원할 수 있다. 블로그기자단과 SNS서포터스 총 20명을 선발할 예정이다. 전남국제수묵비엔날레 누리집과 SNS를 통해 내용을 확인한 후, 전남국제수묵비엔날레 사무국 담당자 e-메일로 신청하면 된다. 사무국은 SNS 매체별 회원 수, 활동 실적, 경력 등을 평가해 6월4일 선정 결과를 발표할 예정이다. 서포터로 선발되면 올해 6월부터 10월까지 5개월 간 활동한다. 활동 실적에 따라 원고료를 지급하며 팸투어, 비엔날레 무료입장 등 혜택도 주어진다. 이천영 전남국제수묵비엔날레 사무국장은 "현재 코로나19 지속으로 비대면 홍보가 강조되는 추세여서 수묵비엔날레 홍보를 위해 서포터스 역할이 어느 때보다 중요하다"며 "전남국제수묵비엔날레에 관심 있는 국민의 적극적인 참여를 바란다"고 말했다. 2021 전남국제수묵비엔날레는 '오채찬란 모노크롬-생동하는 수묵의 새로운 출발'을 주제로 9월1일부터 10월31일까지 두달 간 목포 문화예술회관 일원과 진도 운림산방 일대에서 열린다. 광양, 여수, 나주, 광주에서 특별전시를, 여수, 구례, 보성, 강진 등 9개 시·군에서 수묵기념전을 선보인다.

현대미술과 일상의 조우… 광주비엔날레 폐막 

제13회 광주비엔날레가 39일간 여정 끝에 폐막했다. '떠오르는 마음, 맞이하는 영혼'(Minds Rising, Spirits Tuning) 주제전과 광주정신을 다층적으로 맥락화 한 GB커미션, 국내외 미술기관을 매개하는 파빌리온 프로젝트 등의 전시공간에서는 5·18광주민주화운동이 유기적으로 상호작용하고 중첩되면서 광주만의 담론을 발신했다는 평가를 받고있다. 반면 전시기간 중에 특정 간부의 부당해고와 인사권 남용, 갑질 등의 문제가 제기되면서 국내·외 망신을 사기도 했다. ● 전지구적 위기 속 현대미술과 일상과의 조우 전시가 시작된 4월1일부터 5월9일까지 광주비엔날레엔 총 관람객 8만5000여명이 다녀간 것으로 집계됐다. 코로나19라는 전지구적인 위기상황 속에서 치러진 행사였던만큼 일일 관람객 수 제한 및 시간별 회차를 적용하는 등 방역 수칙에 따라 전시관을 운영했다. 5·18민주화운동의 상처를 예술로 승화하고자 태동한 광주비엔날레 창설 취지에 맞춰 1전시실이 광주비엔날레 역사상 최초로 무료로 개방돼 화제를 모으기도 했다. 개방된 1전시실에서 가족단위 관람객과 인근 주민들은 휴식을 취하면서 자연스레 일상 속에서 현대미술과 조우했다. '떠오르는 마음, 맞이하는 영혼' 주제전에는 40여 개국 69작가(명·팀)가 참여해 40점의 커미션 신작 등 450여 작품을 선보였으며 동시대 작가의 작품과 샤머니즘박물관 및 가회민화박물관의 부적, 제의적 회화 등 유물들이 긴밀하게 연계되면서 동양과 서양, 과거와 현재가 공명하는 다층적인 탈맥락화된 시각예술의 현장이 연출됐다. 관람객들은 제13회 광주비엔날레에서 인간과 환경, 과거와 현재 등 다양한 형태의 연대와 만나고, 인류가 축적해놓은 다채로운 사고의 틀을 사유하고 성찰하는 계기가 됐다. ● 코로나 시대 온라인 전시 및 서비스 새 지평 (재)광주비엔날레는 코로나19로 지친 시민사회의 문화예술 향유를 위해 전시관을 직접 방문하지 않더라고 광주비엔날레를 온라인으로 접할 수 있는 온라인 전시를 선보이면서 호응을 이끌어냈다. 광주비엔날레 홈페이지 및 유튜브 채널 등에 공개된 온라인 전시는 총 16만5000여 명이 관람하면서 제13회 광주비엔날레에 대한 뜨거운 반응을 보였다. 광주비엔날레 행사 기간 순차적으로 업로드된 온라인 전시는 광주비엔날레 전시관 1전시실부터 5전시실을 비롯해서 국립광주박물관, 광주극장, 호랑가시나무 아트폴리곤 등 외부 전시 공간까지 영상으로 담아내면서 코로나19로 전시관 방문이 어려운 이들에게 관람 기회를 제공하면서 문화 갈증을 해소하는 데 기여했다. 또한 이번 행사에서는 코로나 시대 비대면 서비스를 강화하는 데 주안점을 뒀다. 차별화된 콘텐츠의 오디오 가이드로 관람객의 질 높은 전시 관람을 도왔으며, 관람객들은 각자 전시음성해설 어플을 다운받아 전시를 차분하게 감상했다. 이와 함께 가이드북도 다운받을 수 있도록 하면서 전시의 이해를 최대한 도왔다. 또한 AI방역 로봇을 도입함으로써 타 문화예술 행사 및 기관들에게 철저한 방역 모범 사례가 되기도 했다. ● 구 국군광주병원으로 모인 관람객…광주정신 발신 2018년 태동한 광주비엔날레커미션과 5·18민주화운동 40주년 특별전 'MaytoDay'(메이투데이)가 구 국군광주병원에서 사전 예약제로 개최돼 연일 만원을 기록하는 등 관객들의 많은 호응을 받았다. 작년에 출범한 다국적 프로젝트 'MaytoDay'는 올해 광주 지역작가들과의 협업을 통한 전시 '볼 수 있는 것과 말할 수 있는 것 사이'(Between the Seen and the Spoken)를 선보이며 그 여정을 이어나갔다. 이번 전시에는 다양한 세대를 아우르는 12명의 작가가 참여했으며, 1980년 5월의 광주를 다시 조망하고 사유하면서 우리가 볼 수 있는 것과 보이지만 애써 외면하려 했던 것, 말할 수 있는 것과 차마 소리 내어 말하지 못한 침묵 사이의 간극과 연결성에 주목했다. 특히, 구 국군광주병원의 장소성을 주목하고 재해석한 신작들을 공개했으며, 무엇보다 현재에도 선명하게 남아있는 5･18민주화운동의 상흔을 바라보고 치유하면서 현재와 미래로 나아가기 위한 예술적 소통을 모색했다는 점에서 언론과 대중의 열렬한 공감을 이끌어냈다. 특히, 문선희 작가의 '묻지 못한 이야기 – 목소리'에 사용된 데이지는 광주교육청이 진행하는 '5･18 치유와 희망의 화단 만들기'에 기증돼 광주 시내 학교 20여 곳에서 새롭게 뿌리를 내리고 그 의미를 확장해나갈 예정이다. 5·18민주화운동 특별전과 함께 광주비엔날레커미션 일부 작품도 구 국군광주병원에서 전시되면서 반향을 일으켰다. 이불 작가의 조각난 거울에 의해 쪼개져 재구성된 모습으로 보이는 '태양의 도시' 시리즈(2015·2021)와 DMZ의 Guard Post (GP)가 2018년 폭파된 후 남겨진 철재로 만든 '오바드 V'(2019), 배영환 작가의 '임을 위한 행진곡'을 차용한 작품 '유행가: 임을 위한 행진곡' (1997~2021)이 선보여졌으며, 지난해 국립아시아문화전당 민주평화기념관에서 전시됐던 임민욱 작가의 '채의진과 천 개의 지팡이'(2014~2020), 구 국군광주병원 본관 내 작은 성당에 짙게 배인 시간의 흔적과 공명하는 시오타 치하루의 작품 '신의 언어'(2020), 트라우마를 대하는 문화적 차이와 '치유'의 개념을 다룬 카데르 아티아의 3채널 영상작품 '이동하는 경계들'(2018)과 구 국군광주병원에 남겨진 거울로 교회(국광교회)라는 공간 그 자체와 그 의미를 재해석한 마이클 넬슨의 '거울의 울림(장소의 맹점, 다른 이를 위한 표식)'(2018) 등이 다시 한번 전시되면서 구 국군광주병원을 더욱 다층적으로 맥락화하고 광주정신이 동시대 미술과 공명하는 계기가 됐다. ●전시기간 중 부당해고 등 내홍 코로나19로 두차례 연기 끝에 어렵게 열린 전시였으나 전시기간 중에 특정간부의 부당해고와 인사권 남용 등으로 논란이 일기도 했다. 전시기간 중 중역을 맡고있는 홍보마케팅부장을 정상적인 행정절차를 거치지않고 해고하는가 하면 다른 2명의 부장을 징계위원회에 회부하는 등 내홍을 겪고있다. 광주비엔날레 노조는 이에대해 성명서를 발표하고 국민권익위원회와 광주시, 국가인권위원회에 진정서를 제출하는 등 재단 정상화를 요청했음에도 불구, 최근 전시팀장 등도 퇴사한 것으로 알려졌다.

"봄날 광주 폴리투어 즐기세요"

(재)광주비엔날레와 광주광역시가 추진하고 있는 광주폴리 활성화 프로그램이 봄철을 맞아 운영 채비를 마쳤다. 먼저 광주폴리투어를 통해 시민들과 직접 만나 광주폴리 작품의 이해를 돕는 전문적인 해설을 제공할 광주폴리도슨트를 공개 모집을 통해 선발했다. 2014년도부터 광주폴리도슨트라는 명칭을 도입하 이후 매년 선발·운영되고 있는 광주폴리도슨트는 총 11명으로 구성됐다. 올해 광주폴리투어는 코로나 상황을 감안해 철저한 방역 수칙 아래 온라인 사전 예약을 통해 소규모로 진행될 예정이다. 광주의 대표 명소로 꼽히고 있는 광주영상복합문화관 8층에 위치한 광주폴리Ⅲ 뷰폴리+설치작품 '자율건축'은 지난 3월부터 운영 중이다. 뷰폴리+설치작품 '자율건축'은 독일의 미디어그룹 리얼리티즈;유나이티드의 트리비전 작품과 한국의 건축가 문훈 작가의 전망대 작품으로 구성돼 있다. 국립아시아문화전당과 광주의 전경을 한눈에 내려다볼 수 있으며, 전망대에서는 광주를 둘러싸고 있는 무등산국립공원을 바라볼 수 있다. 같은 건물 6층에는 뷰폴리 관람에 대한 문의 및 광주폴리에 대한 정보를 얻을 수 있는 광주폴리 인포센터가 위치하고 있다. 관람을 원한다면 화요일부터 토요일까지 낮 12시부터 오후 8시까지 방문하면 된다. 코로나 여파로 지난해 운영이 어려웠던 광주폴리Ⅱ 틈새호텔 작품체험 프로그램도 제13회 광주비엔날레 전시기간에 맞춰 오는 9일까지 특별운영 중에 있다. 이번 특별운영은 투숙객 발열체크, 체크인 전과 체크아웃 후 두 차례 자체방역 실시 등 철저한 방역수칙 아래 운영된다. 지난 20일 경기도에서 거주하고 있는 첫 숙박체험자는 "광주비엔날레 전시 관람과 함께 예술작품 속에서 머무는 하루에 대한 기대감으로 틈새호텔을 신청했다"며 "공간이 생각보다 넓지는 않았지만 비엔날레 전시와 연계된 숙박체험이라 너무 좋았고 편안하게 머무를 수 있었다"고 말했다.

현대미술로 만나는 디지털시대의 변화상

광주비엔날레 파빌리온 프로젝트는 지난 2019년 한국과 해외 미술기관 간 네트워크 연결을 위해 마련된 행사다. 광주비엔날레 전시와 독립되면서도 유기적으로 연결되는 파빌리온 프로젝트는 광주의 역사적인 장소를 새로운 시각으로 발굴하고, 해외 미술 현장을 광주로 집결하며, 광주 지역 작가를 비롯한 한국 작가들을 해외 무대에 알리는 기회를 제공하고 있다. 지난 2018년 프랑스, 핀란드, 필리핀 등 유수의 문화기관이 참여한 바 있다. 올해에는 스위스 쿤스트하우스 파스콰르트(Kunsthaus Pasqart)와 대만동시대문화실험장(Taiwan Contemporary Culture Lab, C-LAB)이 참여했다. 한국과 아시아의 공통된 역사적 화두와, 전 세계적인 상황을 표현한 두 기관의 작품들이 화제가되고 있다. ●스위스파빌리온=스위스 비엘·비엔에 소재한 쿤스트하우스 파스콰르트와 광주의 은암미술관이 공동으로 주관하는 스위스 파빌리온프로젝트에서는 스위스 안무가 안나 안데렉이 유럽과 한국의 예술가들로 이루어진 팀과 함께 퍼포먼스와 설치미술로 구성된 '얼론 투게더(Alone Together)'를 선보이고 있다. 지난 2월 26일부터 3월 3일까지 진행된 안나 안데렉의 퍼포먼스는 매 회 차 매진을 기록한 바 있다. 퍼포먼스의 행위로 네트워크 공간이 형성되고 관객은 그 안에서 자유롭게 거닐 수 있도록 기획된 퍼포먼스는 뜨거운 관심을 받았다. 현재 은암미술관에서는 퍼포먼스를 기록한 영상을 전시 중이다. '얼론 투게더'는 네 명의 여성이 디지털 연결로 이루어지는 온라인상의 감정이입, 관심, 고립, 부재 등으로 고심하는 모습을 다층적 서사를 통해 풀어냈다. 기술, 소비지상주의, 셀레브리티 문화, 그리고 환각적인 요소를 포함한 퍼포먼스와 영상으로 구성된 작품을 통해 도시환경에서의 사람들의 삶의 공간에 주목하며, 인간의 신체가 존재하는 영역을 탐구했다. 코로나19라는 전염성이 강한 바이러스가 전 세계에 노출됨에 따라 현대 사회는 비대면을 초점으로 급격하게 변화하고 있으며, 안나 안데렉은 이러한 시대적 변화를 감각적으로 표현하여 우리가 체감하고 있는 실제 신체적 거리와 디지털시대의 변화에 따른 신체적 거리가 어떻게 달라졌는지, 삶의 공간은 또 어떻게 변화하였는지가 관람포인트다. 안나 안데렉은 스위스 국립 무용상인 준 존슨 어워드(June Johnson Award), 독일 문화창의인재상(KULTUR ＆ KREATIVPILOTEN DEUTSCHLAND AWARD) 등을 수상했으며 유럽, 아시아, 미국 등지에서 공연한 바 있다. 이번 프로젝트에는 건축 스튜디오 다이아거날 써츠의 김사라 건축가가 공간의 건축학적 요소를, 미디어 아티스트 마르코 바로티가 사운드 디자인을, 패션 디자이너인 안토니야 이바노바가 의상 디자인을 담당했다. 전시는 오전 10시부터 오후 5시까지이며 매주 일요일 휴관. ●대만파빌리온=대만동시대문화실험장은 국립아시아문화전당 문화창조원 복합 5관에서 '한 쌍의 메아리'를 선보이고 있다. 대만국가인권박물관, 타이베이공연예술센터와 공동으로 주관하는 대만 파빌리온은 대만과 한국 속 민주주의의 발전, 인권 추구, 자유 등 보편적 가치들을 탐구했다. 우다쿤이 전시 기획을 맡았으며 덩자오민, 리아오썬, 린이치, 쉬쟈웨이, 왕딩예, 정연두, 장리런 ＆ 청위안 ＆ 루이란신, 진혼 공작대(리쟈홍, 린쯔닝, 린촨카이, 신페이이, 홍웨이링) 등 8개 그룹, 총 14명 대만과 한국 작가들이 참여했다. '한 쌍의 메아리'는 제2차 세계대전과 한국전쟁, 식민지, 독재정권을 거쳐 유사한 형태로 민주주의 길에 들어선 두 아시아 민주주의 국가인 대만과 한국의 현대사를 조명한다. 또한, 뤼다오인권예술축제에서 잔잔한 반향을 일으켰던 작품들이 대만동시대문화실험장과 대만국가인권박물관의 협력을 통해 다시 제작되어 이번 전시에서 재조명된다. '한 쌍의 메아리'는 공간과 시간 속 '육체·소리'의 다층적 메아리를 통해 대만과 한국 등 현대 아시아에서 일어난 비슷한 사건들을 주의 깊게 살피며 다층적인 육체적 몰입을 선사한다. 일부 작가들은 역사를 되짚어보며 과거의 탈식민지화를 시도하고, 국제기구와 대중에게 사회적 제약을 가하는 모습에 집중한 반면, 일부는 대중의 마음을 대변한 곡을 작곡하면서 역사를 되짚는 모든 순간이 마음과 공명할 것으로 기대된다. 오전 10시부터 오후 6시까지이며, 매주 월요일 휴관.

식민지 역사 점철된 양림산, 추모·치유작업

제13회 광주비엔날레 주제관으로 활용되고 있는 호랑가시나무 아트폴리곤은 과거 풍장터였던 양림동 선교사 묘지 끝자락에 위치해있다. 일제 강점기 당시 양림산 일대는 항일의병 투쟁을 비롯해 과거 한반도 기독교 포교와 미국의 지정학적, 군사적 영향력의 거점으로 역사의 복합적인 층위를 보여주는 상징적인 곳이다. 이러한 역사의 흔적들은 여전히 잘 보존돼 있는 한국의 전통 건축물과 일제강점기 방공호로 사용됐던 동굴, 선교사 묘지 등에서 잘 드러난다. 태국 출신으로 전세계 예술감독들의 관심을 받고있는 코라크리트 아루나논드차이(Korakrit Arunanondchai)와 시셀 톨라스(Sissel Tolaas)의 비엔날레 신작, 파트리샤 도밍게스(Patricia Dominguez), 사헤지 라할(Sahej Rahal), 김상돈의 근작이 함께 전시된다. ● 파트리샤 도밍게스=2019년 여름 볼리비아 치키타니아 지역과 아마존 열대우림에서 화재가 발생하자, 파트리샤 도밍게스는 불길에 다친 동물들을 돌보기 위해 급조된 동물 보호소에서 자원봉사를 했다. 설치 작품 '어머니 드론'(2020)의 중심 내용은 그녀가 반쯤 실명한 투칸(왕부리새 류)을 돌보는 것이다. 이는 맥락상 원주민의 토지권과 칠레 산티아고의 시위대를 감시하는 경찰 드론의 순찰과 연결된다. 주요 모티브인 시력과 치유, 그리고 토착적 제의, 정착민-식민지 풍습, 동시대의 기업화된 건강 도식이 수렴하는 현상에 대한 깊은 성찰이 양림산 지하 공간에 있는 도밍게즈의 설치 작품을 형성한다. 또 다른 작품인 '녹색홍채'는 홍채의 '식물색'으로 유럽의 혈통을 암시한다. 원주민 세계를 애도하는 눈물이 그려진 오리 모양의 도자기인 자로 파토(Jaro pato)를 묘사한 홀로그램 디스플레이, 메스티소(라틴 아메리카의 에스파냐계 백인과 인디오와의 혼혈 인종)의 치유 활동을 암시하는 장미의 존재, 동시대 현실의 이모티콘과 패스트패션 사각 팬티와 정장 등이 이를 뒷받침한다. 작가의 작품은 무속의 성지, 사이버네틱 제단, 뉴에이지 치유 시설과 닮았다. 반직관적인 전략으로 작가는 자연과 연결되기 위해 기술을 활용한다. 작가의 작품들은 원주민과 식민자의 신화들, 그리고 그들의 동시대적 복합성을 작업 속에 혼합하며 오늘날 인간의 '채굴주의 사원'에 대한 기록을 제공한다. ●코라크리트 아루나논드차이=마이클 타우시그는 그의 1987년 저서 '샤머니즘, 식민주의, 야만인'에서 식민지 시대의 공포 정권이 죽음의 공간에 던져지는 우화적 소설화의 형태를 표현하기 위해 '인식의 암흑'이라는 용어를 처음 사용했다. 코라크리트 아루나논드차이의 작품 대부분은 유령이 역사적 구성과 사실적 현실 모두와 섬세하게 얽힌 이 '인식의 암흑'을 탐구하고 이야기한다. 작가의 영상의 난해한 스토리라인은 베트남 전쟁의 신화, 불교 유령 영화의 역사, 태국 북부의 CIA 비밀 감옥에 대한 루머 등을 통해 문화와 영적 혼종성의 영역을 넘나들며 '나가'로 알려진 뱀과 같은 생물체와 육신을 떠난 영혼을 불러 낸다. 신작 '죽음을 위한 노래' 작업을 위해 작가는 한국에 방문해 인류학자 김성례와 만난 후, 말소된 역사의 해결을 위해 구체화된 지식을 형성하는 집단 추모 의식을 지켜봤다. 이 작품은 제주 4·3 봉기와 그에 따른 대학살에 대한 추모를 영적, 역사적 관점으로 바라보며, 공동체의 문화적, 영적 치유를 모색하기 위해 무속적, 정치적 내러티브를 덧붙인다. 아루나논드차이의 영상 속에서 김성래가 '애도 작업'이라고 표현한 추모 활동은 제주의 해양 생태계의 구전 지식과 풍습, 바다 양식의 영적 유산, 태국 민주화 운동의 의식적, 수행적 관습과 교차한다. ●시셀 톨라스=후각에 기대어 세상을 관찰하는 냄새 연구가이자 작가이며 화학자인 시셀 톨라스의 작업은 개인과 공동체의 감정 지성을 탐색하고 분자 수준에서 지구와 조응하기 위해 후각에 집중해 여러 분야를 연결시킨다. 전 세계에서 수천 가지의 조향 데이터를 정리한 작가는 문화 행동, 경제 발전, 사회 기억, 생태적 취약성의 특징을 해독하는 수단으로서 냄새에 대한 파격적이고 깊이 있는 접근법을 이어 나가고 있다. 작가는 광주비엔날레를 위한 리서치 방문 기간 중 언어학자 백승주와 한국인의 감정 지성에 대한 대화를 나누면서 수십 년간의 탄압으로 점철된 제주의 폭력의 역사와 영적 유산을 연구했다. 70년간 매일 수기와 삽화로 자신의 삶을 기록해온 제주도민 양신하를 소개받은 작가는 언어와 기억, 감정 촉발 간의 이례적인 교환을 발견했다. 영화감독 좌성환의 도움으로, 돌에 나노분자를 심었다. 신작 '_EQ_IQ_EQ_' 설치작품은 한국인이 공유하는 집단 지혜나 슬픔의 비언어적 양식인 '눈치'와 '한'과 같은 개념을 토대로 역사, 비극, 신념에 대한 대안적 이해를 가능하게 한다.

역사 속 공간에 파고든 인간 삶과 죽음에 관한 기록

현대미술 전시장으로 박물관과 영화상영관은 이색적인 공간이다. 수천년 역사의 흔적과 현대미술의 낯선 콜라보는 '죽음' '사후세계' '역사가 된 일상' 등의 주제와 버무려지면서 인간 삶의 장구한 한편의 역사를 예술적으로 완성해낸다. 개관 이후 처음으로 광주비엔날레 전시관으로 활용된 국립광주박물관에서는 △테오 에쉐투(Theo Eshetu) △트라잘 하렐(Trajal Harrell) △갈라 포라스-킴(Gala Porras-Kim) △세실리아 비쿠냐(Cecilia Vicuña)의 신작이 전시되고 있다. 인류와 문명의 태동을 느낄 수 있는 이 공간에서는 죽음과 사후세계, 영적인 물건이 주는 보상, 육체의 한계성 등의 개념을 다룬다. 크리산네 스타타코스(Chrysanne Stathacos)의 만다라꽃이 발산하는 덧없는 찰나의 아우라에서부터 알리 체리(Ali Cherri)의 네크로폴리스가 지닌 적막함까지 예술 작품과 유물을 통해 선조와 이어지는 연쇄적 인간관계, 사후세계에 대한 비전, 비서양 문화권의 질병과 치유에 대한 도식화, 그리고 '온전히 죽지 못한 자들'이 실존 세계에서 가지는 근원적인 역할 등을 살펴볼 수 있다. 개관 85주년을 맞은 광주극장에서는 주디 라둘(Judy Radul)이 라이브 오케스트라 공연과 함께 열화상 카메라를 통해 시각 인지의 개념과 기술적·생물학적 의미의 '이미지' 개념에 도전한다. 또 조피아 리데트(Zofia Rydet)의 1975~79년 작품인 포토몽타주는 공산 정권 시절 폴란드의 일상을 들여다보는 초현실적인 경험을 제공하며 현재 운영 중인 국내 극장 중 가장 오래된 광주극장의 시네마토그래피 역사와 조응한다. ●테오 에쉐투, 국립광주박물관=테오 에쉐투는 텔레비전, 슈퍼8 필름 녹화, 다큐멘터리, 실험 영상, 설치, 사진 등 다양한 형태를 넘나들며 무빙 이미지의 영화적 재현과 시각적 문법을 여러 각도에서 탐색해왔다. 그의 프로젝트는 아프리카 근대성과 유럽 제국주의의 역사를 지속적으로 엮어 문화적 세계와 공동체 지식의 상호 관계를 포착하는 독특한 미학에 도달한다. 박물관에 전시된 시청각 작품 '고스트 댄스'는 민족지학적으로 진열된 아시아와 아프리카 소장품과 그것들이 박물관 공간에 들어오면서 겪는 은유적인 죽음과 삶의 안무 사이의 관계를 살펴본다. '사물이 생명의 영역과 사회적 유대를 표상하는 주체성을 획득한다는 것은 무엇을 의미하는가' 이 질문은 운동 에너지를 박물관 벽 뒤에 걸려 있는 영적 사물와 제의의 저장고로서 흘려보내는 두 뛰어난 무용수의 몸을 통해 순환한다. 부토 댄서 카세키 유코의 동작은 섬뜩한 순간과 장엄한 순간 사이를 공명하면서 인간의 몸이 다른 형태로 변형되는 것처럼 보이며, 이디발도 에르네스토의 즉흥무용은 현대 아프리카 춤과 전통 아프리카 춤을 혼합해 진열장에 갇힌 것들을 해방시키려는 것처럼 보인다. 두 무용수들이 사물의 역할에 착수해 한 공간에서 다른 공간으로, 한 문화적 맥락에서 다른 문화적 맥락으로 움직일 때, 에쉐투는 식민지화된 영토에서 약탈된 물건을 환수하는 것에 대한 지속적인 논쟁에 참여한다. '고스트댄스'는 아직 개관 전인 훔볼트 포룸(베를린 도심 한복판에 과거 베를린 성을 복원시켜 만든 박물관)의 일부인 민족학 박물관과 아시아 미술관에서 촬영한 것이다. 이 영상은 무용수들의 몸을 통해 유물의 은유적 여정을 안무하며, 복원의 계획 및 수장과 전시의 분류 체계 너머를 보게 해주고, 패권적인 박물관을 선형적 서사에서 한시적으로 해방시켜 다성적이고 예기치 못한 것의 영역으로 데려간다. ● 주디 라둘, 광주극장= 주디 라둘의 작업은 시각의 위계, 세계의 물리적 힘으로서의 영화, 그리고 진실, 증거, 사회적 안무의 체제들과 행위자로서의 카메라 눈을 탐구한다. 반영, 중복, 굴절을 통해 작가는 감독하고 경계하는 카메라 눈의 실용적이고 어원적인 의미에서 감시가 어떻게 사적 영역과 공적 영역에서 작용하는지, 또한 유기적이고 기계적인 철저한 시각이 어떻게 인간 행동을 개조하는지 탐구한다. 호기심, 자기애, 불편함과 같은 심리학적이고 현상학적인 미디어 효과들이 주디 라둘의 여러 퍼포먼스와 작용하며 전시공간의 분위기와 관객 경험을 고조시킨다. 주디라둘은 광주극장에서 거문고 연주자이자 거문고의 사운드스케이프를 전자적으로 실험하는 황진아와 장구와 징을 비롯한 한국 전통 타악기 연주자인 김한나를 열화상 카메라로 촬영함으로써 시지각 개념과 기술적, 생물학적 의미에서의 이미지를 탐구한다. 보통 열 감지 카메라 기술은 무기 산업이나 국경 통제, 기계적 검사, 감시, 유령 사냥, 열 측정 시스템에 쓰이지만, 주디 라둘의 프로젝트에서는 음향적, 영화적, 신체적 경험 간의 적극적인 상호작용을 이끌어내는 데 쓰인다. 실시간 퍼포먼스와 설치 작업은 예술가와 음악가들의 밀접한 협업의 결과로, 소리의 물리적 기원과 현을 당기고 타악기를 두드리는 행위, 신체의 움직임에 초점을 맞춘다. 이 작업은 음악의 역인과성을 시각화하기 위해 음의 진동, 음질, 음색의 구성력으로부터 악기와 그 물질성의 '생산'을 이끌어내고 있다.

토착민 삶·군국주의 유물·소멸하는 생태계의 애통함 담아

현대미술이 난해하다는 평가를 받는 이유는 '미술의 상식'을 거스르기 때문이다. 현대미술의 세계에선 첫눈에 아름다운 모습 보단 도통 무슨 의미인지, 여러번 생각해도 와닿지않는 이미지가 작품으로 출품된다. 현대미술 감상에 안내자가 필요한 까닭이다. 광주비엔날레는 아시아에서 가장 오랜 역사의 현대미술 비엔날레다. 제한된 짧은 기간동안 500여점에 이르는 현대미술 작품을 감상하기란 무척이나 고된일 일런지 모른다. 20일 남짓 남은 현대미술 축제기간 동안 독자들이 온전히 즐길 수 있도록 본보에서는 전시 섹션별로 화제를 모으고 있는 작품들을 소개한다. 편집자 주 광주비엔날레 4개 주제관 중 하나인 비엔날레 전시관은 5관으로 구성 돼 있는 만큼 이번 행사에서 대부분의 작품들이 망라돼 있다. 5개 전시관에서는 50명이 넘는 작가들과 사상가들이 작품을 통해 서로 조응하고 상호작용하며 전시관을 묵직하게 채우고 있다. 토착민 생활세계, 군국주의의 유산, 모계 중심의 공동체 등을 경험할 수 있을 뿐 아니라 네트워크로 연결된 사회의 집단지성이 눈앞에 펼쳐진다. ●존 제라드, 1관=광택 알루미늄 거울로 주조된 입방체에 투사한 시뮬레이션은 마치 켈트 이교도들의 형상인 네병의 '밀짚소년'을 보여준다. 젊은이들이 밀짚으로 만든 의상을 입고 결혼식 전에 신부를 방문하는데, 이는 익명의 인물들이 축하 또는 무아지경의 행동을 불러일으키는 제의를 상기시킨다. 존 제라드 작가는 작업을 위해 16세부터 70세까지 여러 연령대의 현대무용수들과 협업했다. 각 무용수들은 춘분, 하지, 추분, 동지의 교체 형석에 따라 도착하고 떠나며 인류 초기 태양의 상징인 태양 십자 뿐만 아니라 방아의 원운동을 통해 제분 활동을 상기시킨다. 코리브 강을 배경으로 무용수들의 움직임은 전 세계에서 벌어지는 생태계 파괴의 우울한 유산을 담고있다. 인구가 번성하고 급증함에 따라 소멸해가는 비인간 세계를 애통해 하는 작업이다. ●소니아 고메즈, 2관=소니아 고메즈의 작업은 아프리카 민속 전통, 초현실주의 양식, 브라질 모더니즘의 영향을 받았다. 이번 전시에서 선보이는 '꼬기'시리즈는 직물, 그물, 밧줄을 엮어 자궁 모습의 풍경으로 만들거나 목재 몸통에 묶어 수축하는 근육을 표현하고 있다. 작품에 대해 작가는 '우리가 보지 못하는 그 부분에 대한 것'이라고 규정한다. 재료를 분해하고 재조립하는 직관적 작업을 일찍부터 시작해 온 작가는 흑인 어머니를 일찍 여의고 백인 아버지로부터 기독교 방식의 양육을 받았다고 한다. 도피, 기념, 자기 치유를 위해 공예를 찾은 그는 외할머니로부터 물려받은 아프리카계 브라질 정신을 기린다. ●시안 데이리트, 3관=이번 광주비엔날레에서는 군국주의의 무게와 투옥의 음지로 훼손된 삶을 어떻게 설명하고 있을까. 시안 데이리트는 장기간 연속적인 서사로 이어지는 프로젝트를 만들며, 이벤트를 조직해 제국주의 역사, 광범위한 국가폭력, 주인 의식과 환경정의의 공동실천을 철회하는 신자유주의 경제 토대에 이의제기 했다. '적대의 책략'에선 고문의 책략과 수세기에 걸친 부채의 덫, 신식민지의 싸우는 문화를 담은 남성적 호전성을 엿볼 수 있다. 트로피 진열실 형태를 띤 '권력의 연출법'은 여러 곳에서 구한 제복과 장식 천, 배지, 사진, 토템, 무기 등으로 만들어져 규율 권력의 대담한 구호를 떠올린다. '광기의 방법'의 수공예 목조각은 체벌의 육화된 트라우마, 꼭두각시 정권의 반복적 조작, 일상의 신경과 안정을 뒤흔드는 세뇌 전략 등을 전달한다. ●문경원 ＆ 전준호, 4관=2009년 듀오로 결성한 두 사람은 미술의 권력관계와 사회적 기능을 근본적인 선상에서 탐구한다. 문경원 ＆ 전준호는 공상과학 문학과 영화를 참조하며, 이 장르의 진화를 동시대적 순간과 다가오는 미래에 대한 가속화된 전망에 대한 알레고리로 파악한다. 작품 '빚는 달, 항아리 안의 삶'(2016)은 자각몽과 인간의식의 한계 사이의 문턱에서 작동한다. 괴테의 '파우스트'를 재해석한 이 영상에는 악마와의 계약을 해소하기 위해 완벽한 지식을 찾아 나서는 주인공이 등장한다. 주요 모티프로 작용하는 한국식 백자 달항아리는 미적인 불완전함과 인간의 끊임없는 완벽함의 추구를 반영한다. ●릴리안 린, 5관=릴리안 린은 1939년 뉴욕에서 러시아계 유대인 이민자 가정에서 태어났다. 파리에서 시인이자 연금술사 엘리-샤를 플라망을 비롯한 초현실주의 모임의 회원들을 만나고 밀라레파의 불교시와 리처드 파인만의 '물리학 강의'에 빠져들면서, 1950년대 후반에 미술계에 입문한다. 여성 신들의 원형에 관심을 가졌던 작가는 1980년대 초부터 그리스와 힌두 신화에서 나타나는 가부장제 이전의 님프 여신들에 대한 연구를 본격적으로 시작했다. 이번 전시에서 선보이는 '중력의 춤'(2019)에선 최고조로 회전하는 치마의 움직임을 소용돌이 치는 형상으로 표현했다. 작품 속의 공전은 물질과 정신을 움직이는 우주의 힘을 다룬다. 또한, 작가의 초기 키네틱 작품에 영감을 준 블랙홀의 중력, 수피파 고행자들의 무아지경의 회전, 불교의 마니차를 모두 상기시킨다.

"광주비엔날레 전시 관람 후 감상평 남기세요"

(재)광주비엔날레는 GKL사회공헌재단의 후원으로 제13회 광주비엔날레 기간에 맞추어 인스타그램 이벤트를 진행한다. 제13회 광주비엔날레 전시를 관람한 후 해시태그 '#GKL과함께하는광주비엔날레'와 함께 동영상이나 사진에 전시 감상평을 덧붙여 인스타그램에 업로드하면 된다. 이벤트 기간은 5월 5일까지이며, 인스타그램에 업로드 된 게시물의 '좋아요' 수와 각계각층으로 구성된 전문가 심사를 거쳐 1등(신세계 상품권 100만 원) 2명, 2등(신세계 상품권 50만 원) 4명, 3등(신세계 상품권 10만 원) 20명 등 총 26명을 선정할 계획이다. 당첨자는 5월 7일에 발표 예정이다. 이번 인스타그램 이벤트는 제13회 광주비엔날레를 방문하는 관람객의 적극적인 전시 참여를 유도하면서 문화예술에 대한 관심을 높이는 기회가 될 것으로 기대된다. 한편 (재)광주비엔날레는 제13회 광주비엔날레 기간 동안 GKL사회공헌재단의 후원으로 맞춤형 투어 프로그램 '예술＆동행'을 총 10회에 걸쳐 진행한다. '예술＆동행' 프로그램은 광주비엔날레 전시관, 국립아시아문화전당(GB커미션, 파빌리온프로젝트), 광주의 근대 역사와 문화예술의 보고인 양림동 역사문화 마을을 둘러보는 일정 등으로 구성됐다. 이번 맞춤형 투어 프로그램은 다문화가정과 학교 밖 청소년 등 문화 소외 계층을 대상으로 현대미술 향유의 기회를 제공하고자 마련됐다.

광주비엔날레 개막 1주일 동안 1만6000명 관람

13회 광주비엔날레 개막이 1주일을 지나고 있는 가운데 1만6000여명이 전시장을 찾은 것으로 집계됐다. 8일 광주비엔날레 재단에 따르면 13회 행사가 개막한 지난 1일부터 7일까지 1주일동안 총 1만6000여명이 전시장을 찾아 작품을 관람했다. 주요 작품이 전시된 광주비엔날레관을 비롯해 광주극장, 양림동 아트곤 폴리스 등의 전시장도 연일 수백명이 찾는 등 관람객의 발걸음이 이어지고 있다. 지난 2018년 '상상된 경계들'을 주제로 66일동안 펼쳐진 12회 비엔날레에는 31만8000여명이 전시장을 찾았다. 이번 행사는 코로나19 여파로 두차례 연기된 끝에 개막했으며 입장수 제한, 월요일 휴관, 행사기간 39일로 축소로 인해 관람객은 지난 번보다 감소할 것으로 보인다. 하지만 이번 행사는 사회관계망서비스(SNS)를 통한 온라인 전시, 오디오 가이드 등이 제공되고 있어 작품을 감상한 사람은 지난 행사보다 더 많을 것으로 예측되고 있다. 특히 개막을 앞두고 뉴욕타임즈 등 주요 외신이 13회 행사를 소개해 해외에서 작품을 온라인을 통해 감상하는 횟수가 증가하고 있는 것으로 나타났다. 뉴욕타임즈는 지난달 26일자에 제13회 행사의 전시를 비롯해 광주비엔날레의 위상과 영향력 등을 소개하는 내용의 기사를 게재했다. 광주비엔날레 재단 관계자는 "이번 행사는 코로나19 여파로 동시 입장이 불가능해 온라인 서비스가 강화됐다"며 "광주비엔날레의 세계적 위상은 변함 없을 것 같다"고 밝혔다. 한편 '떠오르는 마음, 맞이하는 영혼(Minds Rising, Spirits Tuning)' 주제의 13회 광주비엔날레는 다음달 9일까지 40여개국 69작가의 작품 450여점을 선보인다

온라인 전시·AI방역로봇… '안전 비엔날레' 만든다

제13회 광주비엔날레 '떠오르는 마음, 맞이하는 영혼' 개막이 일주일 앞으로 다가온 가운데 광주비엔날레 재단이 전시준비와 함께 안전하게 관람객을 맞을 채비를 하고있다. 현장 관람을 하지 못하는 국내외 관람객을 위해 온라인 전시체제를 구축하고 방역작업을 안전하게 수행할 수 있도록 AI방역로봇도 도입했다. 제13회 광주비엔날레는 '떠오르는 마음, 맞이하는 영혼'(Minds Rising, Spirits Tuning) 주제전을 비롯해 광주정신을 다층적으로 맥락화한 GB커미션, 국내외 미술기관을 매개하는 파빌리온프로젝트, 5·18민주화운동을 기념하기 위한 전시 등으로 구성되면서 문화도시 광주를 동시대 첨예한 문화예술 플랫폼으로 확장시키고 있다. ● 온라인 전시 구축 (재)광주비엔날레는 제13회 광주비엔날레 '떠오르는 마음, 맞이하는 영혼'을 온라인으로도 감상할 수 있도록 준비 중에 있다. 온라인 전시 구축을 위한 영상콘텐츠에는 광주비엔날레 전시관을 비롯하여 국립광주박물관, 호랑가시나무 아트폴리곤, 광주극장 등의 전시 장소와 함께 주요 작품을 만나볼 수 있다. 제13회 광주비엔날레 공동예술감독인 데프네 아야스와 나타샤 진발라가 직접 설명에 나섰다. 코로나19로 지친 시민 사회의 문화예술 향유를 위해 전시장을 직접 방문하지 않더라고 광주비엔날레 전시를 온라인으로 접할 수 있도록 하는 취지이다. 광주비엔날레 공식 웹사이트, 유튜브 채널, SNS 채널을 통해 순차적으로 공개될 예정이다. ● 광주비엔날레 준비 순항 (재)광주비엔날레는 제13회 광주비엔날레의 39일 여정을 알리는 개막식을 오는 31일 오후 7시 30분 광주비엔날레 광장에서 개최할 계획이다. 이날 개막식은 코로나19의 철저한 방역 지침 아래 최소한의 규모로 치러질 예정이다. 특히 제13회 광주비엔날레가 열리는 광주비엔날레 전시관 일대는 문체부의 '국제문화예술행사 개최도시 시각 이미지 개선 사업'에 선정되면서 그 여느때 보다 관람 환경이 개선될 것으로 기대된다. 광주비엔날레 기간과 맞물려 광주비엔날레 전시관 외벽에는 미디어파사드가 펼쳐질 예정이다. 코로나19 장기화로 힘든 시기, 치유와 회복을 기원하는 미디어 영상이 연출되면서 광주비엔날레 관람객들을 비롯해서 인근 주민들에게 또 다른 볼거리를 제공할 것으로 보인다. 이와 함께 광주비엔날레 전시관 3전시실도 '국제문화예술행사 개최도시 시각 이미지 개선 사업'의 일환으로 채광을 높이는 통 유리창으로 바꾸는 등 전반적으로 환경이 개선됐다. 제13회 광주비엔날레 '떠오르는 마음, 맞이하는 영혼'에는 40여 개국 69작가(명·팀)가 참여해 200여 점을 선보인다. 메인 전시 공간인 광주비엔날레 전시관 5개 전시실은 각기 다른 분위기로 연출되며 특히 5·18민주화운동의 상처를 예술로 승화하고자 태동한 광주비엔날레의 창설 취지에 맞춰 1전시실이 광주비엔날레 역사상 최초로 대중에게 무료로 개방되면서 집단 지성의 장이자 사회적 공간으로서 역할을 할 것으로 기대된다. ● 코로나 시대 관람객 서비스 강화 (재)광주비엔날레는 일일 관람객 수 제한 및 시간별 회차를 적용하는 등 방역 수칙에 따른 전시관 운영 매뉴얼을 수립하고 철저하게 방역 준비를 하면서 관람객 맞을 만반의 준비를 마쳤다. 방역 조치를 위해 매주 월요일 광주비엔날레 전시관이 휴관되며 개관 시간도 기존 오전 9시에서 오전 10시로 조정됐다. 국립광주박물관을 제외한 광주극장과 호랑가시나무 아트폴리곤도 매주 월요일 휴관이다. 또한 AI방역 로봇을 도입함으로써 타 문화예술 행사 및 기관들에게 철저한 방역 모범 사례가 될 것으로 기대된다. 코로나19로 비대면 서비스가 중요해진만큼 차별화된 콘텐츠의 오디오 가이드로 관람객의 질 높은 전시 관람 환경 조성에 주력했다. 관람객 비대면 서비스 강화를 위해 차별화된 콘텐츠로 구성된 오디오 가이드가 선보여진다. 전시음성해설 어플리케이션 '큐피커'를 통해 구현되는 오디오 가이드는 69참여작가(명·팀)의 작품 해설이 담겨 있어 전시장을 찾은 관람객들의 전시 이해를 도울 예정이다. 또한 광주비엔날레 전시관 내 아트숍에서 EIP(Event Identity Program)를 활용한 안대, 캡모자, 에코백 등 아트상품을 판매 예정이다. 이번 광주비엔날레 아트상품은 젊은 디자이너 세대를 대표하는 콜렉티브 워크스(WORKS)가 개발했다. ● 시티투어 셔틀버스 운행도 광주시 전역 곳곳에 제13회 광주비엔날레 전시공간이 위치한 만큼 셔틀버스를 운영하면서 관람객 편의를 도울 예정이다. 광주송정역, 유스퀘어터미널, 광주비엔날레, 국립광주박물관, 광주극장, 국립아시아문화전당, 호랑가시나무아트폴리곤, 유스퀘어터미널, 광주송정역을 순환하는 코스로 운영된다. GB커미션, 파빌리온프로젝트, 5·18민주화운동 특별전 등을 관람하는 코스도 마련된다. 광주송정역에서 출발해 유스퀘어터미널, 국립아시아문화전당, 광주문화재단, 구 국군광주병원, 유스퀘어터미널, 광주송정역의 코스로 진행된다. ● 온라인 예약제로 운영 광주비엔날레 전시관과 국립광주박물관은 온라인 사전 예약제로 운영되며, 광주극장, 호랑가시나무 아트폴리곤은 현장 접수로 진행된다. 광주비엔날레커미션과 파빌리온프로젝트은 사전 예약이 필요하다. 제13회 광주비엔날레 사전 예매권이 온라인에서 판매되고 있다. 광주비엔날레 사전 예매권은 입장권판매대행기관인 티켓링크( www.ticketlink.co.kr)와 네이버 예매 서비스, 카카오톡 선물하기 등에서 구입 가능하다. 예매 입장권은 행사기간 내 현장 판매 입장권 보다 30~50% 정도 저렴한 가격에 판매된다. 현장 판매는 어른 1만4000원, 청소년 6000원, 어린이 4000원이나, 사전 예매할 경우 어른 1만원 청소년 4000원, 어린이 2000원으로 최대 50%까지 저렴하게 구입할 수 있다.

코로나 시대, 차별화된 광주비엔날레 전시음성해설 '눈길'

코로나 시대 관람객 비대면 서비스 강화를 위해 차별화된 콘텐츠로 구성된 제13회 광주비엔날레 오디오 가이드가 선보여진다. (재)광주비엔날레는 응용소프트웨어 개발 기업 ㈜피플리와 협력해 제13회 광주비엔날레 '떠오르는 마음, 맞이하는 영혼'의 전시음성해설이 담긴 공식 오디오 가이드 서비스를 제공한다. 전시음성해설 어플리케이션 '큐피커'를 통해 구현되는 오디오 가이드는 69참여작가(명·팀)의 작품 해설이 담겨 있어 전시장을 찾은 관람객들의 전시 이해를 도울 예정이다. 특히 이번 광주비엔날레에서는 코로나19로 비대면 서비스가 중요해진만큼 차별화된 콘텐츠의 오디오 가이드로 관람객의 질 높은 전시 관람과 함께 안전한 환경 조성에 주력했다. 제13회 광주비엔날레 참여작가인 갈라 포라스-킴(Gala Porras-Kim), 파트리샤 도밍게스(Patricia Dominguez), 테오 에쉐투(Theo Eshetu) 등의 인터뷰가 담겨 있어 생생한 현대미술의 현장을 경험할 것으로 기대된다. 이와 함께 제13회 광주비엔날레 공동예술감독 데프네 아야스(Defne Ayas)와 나타샤 진발라(Natasha Ginwala)가 선정한 작품의 해설도 눈길을 끈다. 광주비엔날레 전시음성해설 어플리케이션은 '구글플레이' 혹은 '애플 앱스토어'에서 '큐피커'를 검색해 내려 받을 수 있다. 또한 제13회 광주비엔날레 성공 개최를 기원하며 '큐피커'에서는 최대 50%의 입장권 할인 혜택이 적용되는 얼리버드 티켓을 판매 중이다. 얼리버드 티켓을 예매한 관람객에게는 추첨을 통해 '에어팟', '스타벅스 음료 교환권' 등을 지급하는 이벤트를 오는 31일까지 진행하고 있다. 별도 응모 과정 없이 얼리버드 티켓을 예매하면 자동으로 응모된다. 이번 제13회 광주비엔날레 전시음성해설은 응용소프트웨어 개발 기업 ㈜피플리에서 구축했다. ㈜피플리는 국내외 다양한 전시 오디오 가이드 플랫폼 서비스 구축 분야에서 영역을 확장해가고 있다. 한편 오는 4월 1일부터 5월 9일까지 총 39일간 개최되는 제13회 광주비엔날레는 코로나19 상황과 관련하여 시간별, 일별 관람객 수를 제한하고 매주 월요일에 방역을 위해 휴관하는 등 철저한 방역 조치를 최우선으로 하며 광주비엔날레전시관, 국립광주박물관, 광주극장, 호랑가시나무 아트폴리곤 등지에서 열린다.

광주 정신적 유산, 현대미술 통해 가치 탐구

광주비엔날레커미션(이하 GB커미션)은 지난 2018년 제12회 광주비엔날레서 첫 선을 보인 프로그램이다. 예술의 사회적 역할에 관한 비평적인 질문과 비엔날레를 통한 지속가능성을 실험하기 위한 시도로, 당시 구 국군광주병원에서 마이크 넬슨과 카데르 아티아, 아피찻퐁 위라세타쿤 등 동시대 작가들이 실험적인 작품을 출품해 반향을 일으킨 바 있다. (재)광주비엔날레는 지난해에도 5·18민주화운동 40주년을 기념해 특별전 '메이투데이(MaytoDay)'를 2020년 GB커미션으로 추진해 호응을 얻기도 했다. 제13회 광주비엔날레 개최를 10여 일 앞두고, (재)광주비엔날레가 광주정신의 지속가능한 실험에 참여할 작가들을 공개했다. 지난 2020년 GB커미션에서는 동시대 미술계에서 주목 받고 있는 시오타 치하루, 호 추 니엔, 임민욱의 신작과 함께 2018년에 참여했던 마이크 넬슨과 카데르 아티아까지 더해지면서 GB커미션의 토대가 된 광주정신을 다층위적으로 보여준 바 있다. 여기에 올해에는 이불, 배영환, 김성환, 타렉 아투이 작가가 새롭게 참여하면서 광주의 역사, 기억, 트라우마, 전통, 건축 및 정신적 유산 등과 연관된 다양한 주제의 작품들을 선보일 예정이다. 먼저 이불 작가는 구 국군광주병원에서 아크릴 거울 등을 활용한 신작과 2018년 철거된 비무장지대(DMZ) 감시초소에서 나온 철조망 등을 사용하여 만들어진 작품을 선보일 예정이다. 배영환 작가는 5·18민주화운동 중에 사망한 故윤상원 열사와 그보다 먼저 세상을 떠난 고 박기순 열사의 영혼결혼식을 위해 만들어진 노래인 '임을 위한 행진곡'을 차용한 작품을 제작한다. 이외에도 구 국군광주병원에서는 2018년부터 선보였던 카데르 아티아의 '이동하는 경계들'과 마이크 넬슨의 '거울의 울림 (장소의 맹점, 다른 이를 위한 표식)'을 비롯해 지난해 국립아시아문화전당에서 전시됐던 임민욱 작가의 '채의진과 천 개의 지팡이', 시오타 치하루의 '신의 언어' 등의 작품을 다시 한번 만날 수 있다. 김성환 작가는 국립아시아문화전당 문화창조원 복합5관에서 신작 영상을 선보인다. 20세기 초 구 조선에서 미국으로 이주한 이민자 역사를 다루면서 광주의 5·18민주화운동과 하와이를 연결하고 있다. 이와 함께 '메이투데이'에서 선보였던 호 추 니엔의 20세기 한국사 전반에서 발생한 수많은 항쟁을 비롯해 5·18민주화운동까지 이어져온 민주화운동의 궤적을 애니메이션으로 재편집한 영상 작업 '49번째 괘'도 재전시 된다. 사운드 아트의 잠재력을 전방위로 탐구한 타렉 아투이는 한국 음악 전통과 그 속에 담긴 철학적 사상이 단초가 된 신작을 광주문화재단에서 선보인다. 2019년 광주를 방문하면서 전통악기, 옹기, 청자, 한지 등 한국의 예술과 접목시킨 광주비엔날레커미션 작품을 구상해온 타렉 아투이는 한국의 악기장(樂器匠), 예술가, 공예가 등과 연구 및 제작 협업을 이어왔으며 그 결과물은 악기, 사운드 오브젝트, 작곡적인 요소들로 구성되었다. 한편 (재)광주비엔날레는 코로나19 확산을 예방하는 정부지침에 따라 사전 예약제와 시간제로 GB커미션 전시를 운영할 방침이다.

제13회 광주비엔날레 AI 방역 로봇 도입

(재)광주비엔날레가 인공지능을 활용한 문화예술 분야 선도를 위해 방역 로봇을 제13회 광주비엔날레 기간 도입해서 관람객 방역 체계를 첨단으로 선도할 계획이다. (재)광주비엔날레는 지난 17일 오전 10시 30분 북구 용봉동 제문헌에서 김선정 광주비엔날레 대표이사, 최동완 ㈜제타뱅크 대표이사 등이 참석한 가운데 ㈜제타뱅크와 업무 협약식을 가졌다. 이번 협약은 인공지능 중심도시 광주에서 개최되는 대표적인 문화예술 브랜드인 광주비엔날레가 AI 인공지능을 활용한 방역 서비스 선진화를 위해 마련되었으며 지능형 로봇 회사인 ㈜제타뱅크는 제13회 광주비엔날레의 성공 개최를 위해 방역 로봇 운영 지원 등을 협조키로 했다. 이번 협약은 △AI인공지능·문화 예술 분야 전시행사의 AI 방역서비스 및 시스템을 위한 협력 △AI인공지능·문화 예술 분야 전시행사의 감염병 예방을 위한 협력 △AI인공지능·문화 예술 분야 R＆D 실증지원 협력 △AI인공지능·문화 예술 분야 실무협의체제 구축, 상호간 정보·인적 교류 등을 주요 내용으로 하고 있다. 이번 협약을 통해 광주비엔날레가 AI방역 로봇을 도입함으로써 타 문화예술 행사 및 기관들에게 철저한 방역 모범 사례가 될 것으로 기대된다. 김선정 광주비엔날레 대표이사는 "개막이 2주 앞으로 다가온 제13회 광주비엔날레는 관람객의 안전한 관람 환경을 최우선으로 하고 있다"며 "4차 산업혁명이 도래한 시대 상황 속에서 광주비엔날레가 AI 문화예술 플랫폼으로서 더욱 기능을 확장해나갈 것"이라고 말했다. 최동완 ㈜제타뱅크 대표이사는 "1995년부터 창설되어 아시아를 대표하는 문화예술 행사로 성장․발전한 광주비엔날레의 현장에서 코로나 시대에 맞는 최첨단 방역에 일조하게 되어 매우 의미 있게 생각 한다"며 "인공지능 중심도시 광주에서 AI와 다른 분야의 융합과 상호 협력이 더욱 다각적으로 진행되길 바란다"고 밝혔다. 한편 (재)광주비엔날레는 4월 1일부터 5월 9일까지 제13회 광주비엔날레 전시 기간 동안 AI 방역 로봇 도입 뿐 아니라 일일 관람객 수 제한 및 시간별 회차를 적용하는 등 방역 수칙에 따른 전시관 운영 매뉴얼을 수립하고 철저하게 방역 준비를 하면서 관람객 맞을 채비를 하고 있다. 방역 조치를 위해 매주 월요일 광주비엔날레 전시관이 휴관되며 개관 시간도 기존 오전 9시에서 오전 10시로 조정되었다. 국립광주박물관을 제외한 광주극장과 호랑가시나무 아트폴리곤도 매주 월요일 휴관이다.

작가들과 현대미술현장 돌며 비엔날레 공부해볼까

현대미술은 어렵다는 평가가 일반적이다. 작품의 의미를 미처 파악하기도 전에 주눅드는 경우가 다반사다. 창피를 당할 수 있다는 두려움에 작품에 대한 대화도 꺼려지는게 사실이다. 현대미술의 장인 광주비엔날레 역시 세계 3대 비엔날레라는 국제적인 명성에도 불구하고 매 행사때마다 "난해하다"는 평가를 비껴가지 못한 것도 '난해한' 현대미술의 속성 때문이다. 제13회 광주비엔날레 개막 보름여를 앞두고, 광주비엔날레 재단이 해법을 내놓았다. 그동안의 축적된 노하우를 활용한 고품격 교육프로그램을 운영하기로 한 것이다. 올해 비엔날레 행사 기간에는 온라인 강의와 전시투어, 현장답사 커리큘럼을 통해 작품에 대한 생생한 이야기를 전해들을 수 있다. 먼저 GKL사회공헌재단의 후원을 받아 진행하는 '(재)광주비엔날레-GKL 아트 어라운드 GB 아트스쿨'은 광주비엔날레 창설 배경을 환기하고 정체성을 강화하기 위해 개최지 광주의 역사성을 강조하는 다학제적 교육의 장으로 펼쳐진다. 온라인 전시에서는 올해 행사의 공동예술 감독 및 전시공간 디자이너와 참여작가들이 대거 동참한다. 디오고 파사리노를 비롯해 참여작가 김상돈, 이상호, 김실비, 파트리샤 도밍게스, 안젤로 플레사스, 아나 마리아 밀란, 티모테우스 앙가완 쿠스노, GB커미션 참여작가 김성환 등이다. 현장답사는 행사 기간 매주 주말 20명 그룹으로 총 11회 진행된다. 광주비엔날레 전시관, 국립아시아문화전당, 구 국군광주병원, 양림역사문화마을, 광주극장, 호랑가시나무 아트폴리곤, 국립광주박물관 등 사회 운동 발생지와 예술적 탐구의 공간을 방문할 예정이다. 시민 민주주의의 역사적 장소와 전 지구적 사회운동 정신을 새롭고 다층적인 시각으로 구현하고 있는 현장을 찾아 광주라는 지역을 다원화하고 민주주의와 인권에 대한 시각을 재고하는 기회가 될 것으로 기대된다. 이와함께 (재)광주비엔날레는 매일유업과 함께 하는 '광주비엔날레 작가 워크숍' 참여자를 오는 28일까지 모집한다. 매일유업 후원으로 진행되는 미술, 건축 등 문화예술 관련 대학(원)생 대상의 '광주비엔날레 작가 워크숍'은 4월 1일, 4월 9일, 5월 7일 세 차례 20명씩 나눠서 진행될 예정이다. 제13회 광주비엔날레 전시를 본 뒤 참여작가인 문경원, 민정기, 조현택 작가와의 워크숍이 마련된다. 참여작가에게 직접 출품작 소개 및 작품 세계 등을 듣는 생생한 문화예술 현장이 될 것으로 예상된다. 4월 1일 만날 예정인 문경원 작가(이화여대 교수)는 광범위한 인문학적 관심사들을 영상과 설치, 회화 등 다양한 매체를 통해 풀어왔으며, 이번 광주비엔날레에서는 광주에 조성된 공원의 역사, 지형을 시각화한 카펫 스타일 작품 '프라미스 파크, 광주'를 출품했다. 4월 9일에는 시간과 흔적들을 통해 사진 고유성을 탐색해 온 광주 출신 조현택 사진작가를 만나며, 5월 7일에는 민중미술을 이끌어온 민정기 작가가 참여한다. 한편 제13회 광주비엔날레 '떠오르는 마음, 맞이하는 영혼'(Minds Rising, Spirits Tuning)은 4월 1일부터 5월 9일까지 69작가(명/팀)가 참여해 40점 커미션 신작 등 200여 작품을 선보이며 광주비엔날레 전시관을 비롯해 국립광주박물관, 호랑가시나무 아트폴리곤, 광주극장 등지에서 개최된다.

집단지성·억압된 연대 샤머니즘 통해 풀어내

제13회 광주비엔날레 개막을 한달여 앞두고 광주비엔날레를 비롯해 국립광주박물관, 호랑가시나무 아트폴리곤, 광주극장 등에 전시 설치가 한창인 가운데, 광주비엔날레 전시공간 중 1전시실이 언론에 첫 공개됐다. 1전시실은 5·18민주화운동의 상처를 예술로 승화하고자 태동한 광주비엔날레의 창설 취지를 담은 공간으로, 집단지성과 억압된 연대를 샤머니즘을 통해 풀어낸 국내외 작가들의 다양한 작품들이 설치됐다. 특히 1전시실은 입구가 다양한 연령의 광주시민들이 즐겨찾는 중외공원과 연결돼 있는 건축적 특징을 반영해, 관람객의 편의시설이 갖춰진 개방형 전시실로 운영된다. 이와함께 광주비엔날레 역사상 1전시실을 최초로 무료개방함으로써 미술의 사회적 역할을 시도할 예정이다. 작품 설치를 위해 광주를 찾은 데프네 아야스 감독은 "1전시실이 이번 전시의 얼굴인 만큼 처음 들어왔을때 관람객을 환영하는 느낌을 연출하고 싶었다"며 "여러세대가 공존하는 공간으로, 밖에서 일어나는 일들이 안에서도 일어날 수 있는, 안과 밖의 경계가 민주적인 방법으로 허물어지길 바라는 마음으로 1전시실을 구성했다"고 설명했다. 1전시실에는 매표소와 관람객 편의시설 외에 8명의 국내외 작가의 작품이 설치됐다. 1전시실 입구를 지나 전시공간으로 진입하면 이갑철 작가의 흑백사진 작품이 관람객을 맞는다. 이 작가는 숨어있는 한국의 전통을 사진으로 기록하는 작업을 선보이고 있다. 좀처럼 보기 어려운 시골의 모습을 기록하거나, 아시아 각국의 숨겨진 이야기들을 찾아내고 필름을 통해 의미를 부여하는 일이 그의 주된 작업이다. 이번 전시에서 그는 전통적이면서 가공되지 않은 한국의 무속세계를 필름에 담았다. 의식 중 혹은 의식 후에 나타나는 과학적으로 설명이 불가능한 현상과, 의식에 심취해 있는 무속인의 적나라한 모습 등을 감상할 수 있다. 문경원 작가는 '사회적 공간'이라는 1전시실의 기능을 설치작품을 통해 뒷받침한다. 전시실의 중앙바닥에 설치된 그의 작품은 한폭의 추상화를 연상케 하는 카페트다. 절제된 문양의 폭신한 카페트 위에서는 비엔날레 행사 기간동안 퍼포먼스 등 다양한 프로그램을 통해 관람객과의 소통을 이끌어 낼 계획이다. 민중미술의 선구자 민정기 작가는 그간 선보여왔던 작업들을 총망라했다. 민중미술작업 뿐 아니라 한국의 시골풍경, 반제국주의, 한국의 소박한 소시민들의 모습 등을 작품에 담아왔는데, 이번 전시에서는 그간의 작업을 대표할만한 작품들과 함께 무등산의 실제 지형도를 함께 선보인다. 무등산 지형도에는 연대를 통해 살아가는 광주시민들의 모습들이 촘촘하게 기록돼 있다. 작품 사이사이에는 동서남북 사방에 행운이 깃들길 바라는 마음을 담아 한국 샤머니즘 박물관 소장품인 돌 부적을 설치했다. 이어 오우티 피에스키의 작품을 감상할 수 있다. 오우티 작가는 북극의 소수민족 출신으로, 여느 소수민족과 마찬가지로 억압과 소외의 역사를 간직하고 있다. 그는 부족의 여성 전통의상에서 영감을 받아 실로 직조한 설치작품을 이번 비엔날레에 출품했다. 이 작품은 그가 속해있는 부족의 여성들이 참여해 페미니즘과 연대의 의미를 보여준다. 아일랜드 출신 존 제라드의 작품은 스크린을 통해 송출된다. 화면에는 거적을 둘러쓴 네명의 사람이 규칙적인 움직임으로 끊임없이 제한된 공간을 돌고있다. 실존하는 등장인물을 영상으로 촬영한 것으로 보이지만, 사실 이 작품은 신경망을 연구하는 작가가 대중의 움직임을 포착한 후 연결시켜 제작한, 가상의 캐릭터다. 김상돈 작가는 상여를 모티브로 한 작품을 선보인다. 대형마트에서 사용하는 카트를 활용해 상여를 구현해 놓은 발상이 흥미롭다. 그는 집단지성과 죽음이 어떻게 상여를 통해 구현되는지를 보여준다. 동시에 집단적이고 의식적인 체계 안에서 샤머니즘이 어떻게 공존할 수 있는지 탐구했다. 이밖에 1전시실에서는 샤머니즘박물관과 가회민화박물관이 소장중인 부적과 제의적 회화 등을 함께 선보이면서 한국의 샤머니즘, 즉 무속의 의식 체계를 보여준다. 이와함께 이번 행사는 전시의 공간이 광주 곳곳으로 확장돼 펼쳐진다. 국립광주박물관에서는 테오 에쉐투, 갈라 포라스-킴, 세실리아 비쿠냐의 신작이 선보인다. 작가들은 죽음과 사후세계, 영적인 물건이 주는 보상 등을 주요 테마로 다룬다. 개관 85주년을 맞은 광주극장에서는 주디 라둘이 라이브 오케스트라 공연을 펼치고 열화상 카메라를 통해 기술적·생물학적 '이미지'에 대해 설명한다. 광주 근대역사를 간직하고 있는 남구 양림동 호랑가시나무 아트 폴리곤에서는 시셀 톨라스 작가의 신작과 파트리샤 도밍게스의 작품이 전시된다. 13회 광주비엔날레는 페미니즘에 대한 내용을 다룬 책 '뼈보다 단단한'을 비롯해 다양한 주제의 책도 펼쳐진다. 공동예술감독 데프네 아야스와 나타샤 진발라는 "이번 행사는 코로나19 여파로 인해 각국의 작가들이 광주 현지에서 참여하기 힘들지만 다양한 설문을 통해 온라인에서 교류했고 협업을 만들어 냈다"며 "어려운 상황에서도 현장에 작품이 설치됐고 관람객을 만날 수 있는 개막을 기다리고 있다"며 "전시기간은 줄었지만 코로나19 등 감염병에 따른 미술계의 새로운 흐름을 제시할 수 있을 것이다"고 성공을 약속했다. 한편 13회 광주비엔날레는 지난해 9월 개막 예정이었지만 코로나19 여파로 두차례 연기돼 오는 4월1일부터 5월9일까지 펼쳐진다.

광주비엔날레 올해 행사 관련 포럼 진행

광주비엔날레재단이 포럼을 통해 13회 광주비엔날레 주제 '떠오르는 마음, 맞이하는 영혼'에 대해 설명한다. 포럼 주제는 '증강된 마음, 계산할 수 없는 것'(Augmented Minds and the Incomputable) 으로, 온라인을 통해 세차례에 걸쳐 진행한다. 포럼은 철학자, 시스템 사상가, 연구자들을 초대해 샤머니즘, 우주기술, 신경 과학, 디지털 노동과 같은 주제를, 한국 시각 문화와 공동체의 트라우마와 관련하여 논의한다. 세 차례의 세션을 통해, 엄청난 고통을 겪는 이 시기에 몸과 마음을 보충하기 위한 비위계적인 접근 방식을 살피는 한편 존재하며 소속감을 느끼기 위한 여러 공존하는 조건들이 다루어진다. 먼저 23일 오전 11시(한국 현지 시간) '떠오르는 영혼: 한국의 반체계적 친족 관계'라는 타이틀로 마련된 첫 번째 세션은 신체를 다루는 관행, 의례의 체계, 집단적 돌봄의 형성을 살펴본다. 인류학자이자 큐레이터인 로렐 켄달은 한국 샤먼들의 작업이 산 자들의 변화하는 욕구와 불안을 다루는 생생한 사회적 실천이라고 주장하며, 신을 그린 이미지들이 어떻게 만신이 섬기는 신을 위한 자리로 기능하는지 기술한다. 샤머니즘박물관의 양종승 관장은 이번 비엔날레 전시를 통해 보여지게 되는 부적, 굿 의례서, 무속과 관련한 그림 등 여러 의례의 형식과 유물을 소개한다. 가회민화박물관의 윤열수 관장은 민화와 부적을 소개하며, 이를 통해 지금이 바로 농촌에서 수행되는 제의와 구전 문화를 살펴봐야 할 때라고 제안한다. 종교학자 김성례는 제주 4·3 사건의 유산이 세대를 거쳐 전달된 방식을 살펴보고, 이것이 어떻게 사후의 기억을 위한 빙의, 가족 제사, 공적인 굿을 통해 의례로서 재연되어 사회적 신뢰를 회복하고 계급과 민족의 분열을 넘어서는 반체계적 친족 관계로 이어졌는지 논의한다. 같은날 오후 5시 30분(한국 현지 시간)에는 '계산할 수 없는 것과 셈할 수 없는 것'을 타이틀로 두 번째 세션이 철학자 육 후이의 강연으로 진행된다. 강연에 이어 큐레이터 카렌 사르키소프와 대화를 진행하여 계산 불가능성이라는 개념뿐만 아니라 그 개념이 오늘날의 기술 패러다임과 맺는 관계에 대해서도 논의한다. 오후 6시에는 '지성의 대사 상태'라는 제목으로 세 번째 세션이 한 시간 30분 가량 마련된다. 이번 섹션은 알고리즘적으로 생성된 정보 피드가 오늘날 학습과 대응의 기제로 여겨지는 현상의 철학적, 윤리적 함의를 되짚어 보며, 이를 통해 탐구한 기계 지능과 확장된 마음을 살펴본다. 기술 연구자이자 저술가인 마야 인디라 가네쉬는 이번 세션에서 인공지능의 은유가 지닌 시학과 정치학을 살펴보고, 어디서부터 어떻게 새로운 은유가 떠오를 수 있는지 논의한다. 철학자 마테오 파스퀴넬리는 '일신론적' 인공지능 시대의 지식 모델의 복수성에 관한 그의 연구를 논한다. 비엔날레 참여 작가이자 안무가인 드미트리 파라뉴시킨은 네트워크화된 매핑과 신체적 기술을 통해 역동적 다양성의 개념을 소개하며, 이와 동시에 오늘날의 면역력과 회복력을 중점적으로 다룬다. 이번 행사는 주한독일문화원 후원으로 진행된다. 한편 제13회 광주비엔날레 '떠오르는 마음, 맞이하는 영혼'은 4월 1일부터 5월 9일까지 39일 간 광주비엔날레 전시관 이외에 국립광주박물관, 호랑가시나무 아트폴리곤, 광주극장 등지에서 개최된다.

스위스 무용가 안나 안데렉, 신작 광주서 초연

주변환경과 관련된 인간의 다양한 감정상태를 탐구하고 있는 스위스 안무가이자 무용가인 안나 안데렉이 설치 작품으로 구성된 신작을 광주에서 세계 최초로 선보인다. 안나 안데렉의 신작 '얼론 투게더(Alone Together)'는 오는 26일부터 3월3일까지 제13회 광주비엔날레 스위스 파빌리온인 광주 동구 은암미술관에서 매일 다섯 시간씩 연속으로 선보인다. 이번 공연은 은암미술관과 스위스 비엘-비엔에 위치한 문화 예술기관인 쿤스트하우스 파스콰르트가 공동으로 주최하며 스위스 대사관이 지원한다. 광주비엔날레에서 세계 초연하는 '얼론 투게더'는 안나 안데렉과 세 명의 여성 무용수가 도시적·디지털 특색을 갖춘 사회적 환경에서 일어나는 복잡한 개인간 상호작용, 가상 연결, 고립에 대해 탐구하는 작품이다. 특히 오늘날과 같은 팬데믹 시대에 큰 울림을 남긴다. 각각의 얼굴을 보여주는 전자기기의 스크린을 들고 있는 네 명의 무용수는 백색 알루미늄의 직선 구조물로 구획된 공간 주위를 움직이고, 관객들은 그 사이를 자유롭게 걸어 다닐 수 있다. 이 건축 설치 작품은 휴대용 모듈 시스템으로 디자인되어 '얼론 투게더'가 세계 어느 곳에서도 선보여질 수 있도록 했다. 공연의 안무와 함께 작품을 구성하는 박수환 감독의 영화와 공연 장면을 보여주는 비디오 영상은 5월 9일까지 상영된다. 스위스 대사관 리누스 폰 카스텔무르 대사는 "비엔날레와 유기적으로 연결된 스위스 파빌리온은 국제 예술 무대에서 스위스와 한국의 현대예술가들이 네트워크를 넓힐 수 있는 플랫폼을 제공할 것"이라며 "스위스 파빌리온에서 '얼론 투게더'로 인한 많은 역동적인 교류가 일어나기를 기대한다"고 전했다. 안무가이자 무용가인 안나 안데렉은 이미 한국에서도 여러차례 공연한 바 있다. 인간이 만든 현대 도시 환경에 대한 현장 퍼포먼스와개입을 통해 함께 외로움, 희망, 행복, 슬픔, 분노와 같은 감정을 표현하며, 주변 환경과 관련된 동시대 개인의 감정 상태를 탐구한다. 안무 작품인 '테이프 라이엇(Tape Riot)'을 2017년 서울의 공공 공간에서 선보였고, 이 작품으로 2019년 과천축제에도 참가했다. 2020년에는 다이아거날 써츠(Diagonal Thoughts)의 김사라 건축가, 박수환 감독과 함께 작업한 '남이 설계한 집'으로 제 4회 서울무용영화제에서 최우수작품상을 수상했다. 김사라 건축가, 박수환 감독과는 한-스위스의 협력 프로젝트인 '얼론 투게더'에서 다시 힘을 모았다. 안나 안데렉은 2013년스위스 국립 무용 상 '준 존슨 어워드'를 수상한 바 있으며, 같은 해 독일 문화 창의 인재상을 받았다. 2021년 스위스 대사관은 PUSHING THE LIMITS 2.0이라는 슬로건 아래 공연, 시각예술, 건축, 도시계획 등을 주제로 다양한 프로그램을 지속적으로 지원하고 있다. 김선정 광주비엔날레 재단 대표이사는 "광주비엔날레 본전시가 현대미술 담론 생산의 장이라면, 파빌리온 프로젝트는 현대미술작가의 교류를 통해 생산된 담론을 확장시키는 시각예술 플랫폼"이라고 소개했다. 이어 "얼론 투게더는 기술의 발전으로 그 어떤 시대보다 연결되어있는 현대의 인류가 느끼는 외로움과 고립을 이야기한다"며 "광주비엔날레는 '얼론 투게더'전시를 통해 스위스와 한국 양국이 문화적으로 더욱 연결되고 앞으로 더 많은 교류를 촉진하는 기회가 되었으면 한다"고 덧붙였다.