문화예술작은도서관에서 '행복 레시피' 강좌로 힐링

광주문화재단 문화예술작은도서관 상반기 인문학강좌 '행복 레시피' 가 22일부터 6월25일 까지 운영된다. '행복 레시피' 강좌는 코로나19 장기화로 지친 시민들의 마음을 인문학 강좌를 통해 조금이나마 힐링이 되는 시간을 제공하기 위해 마련됐다. 총 6개 강좌 12회 진행으로 내용 구성은 삶, 사진, 미술 등 다양한 장르로 구성됐으며, 매주 목·금 오전10시부터 12시까지 문화예술작은도서관(빛고을아트스페이스 4층)에서 진행된다. 첫 강좌는 22일부터 23일까지 양일간 강동완 전 조선대학교 총장이 나서 '행복 레시피'란 주제로 강의한다. 이번 강좌는 디지털 문명 및 코로나, 팬데믹 시대에 물음표(?), 느낌표(!), 쉼표(,)로 잇고 잇는 인문학적 기호를 통해 삶의 행복을 설명할 예정이다. '행복 레시피' 강좌는 코로나-19 사회적 거리 두기 단계별 적용에 따라 수강인원은 10명 내외로 제한하며, 수강료는 무료이다. 신청 희망자는 강좌 시작 전까지 문화예술작은도서관으로 방문접수 또는 전화접수(062-670-7968)로 하면 된다. 한편, 상반기 강좌는 '행복 레시피(강동완 전 조선대학교 총장)'를 시작으로 △희망 골든타임(허탁 전남대 응급학과 교수) △고인돌 이야기(박하선 사진작가) △추상미술 속 작가의 삶(박은수 작가) △판소리 다섯 바탕(장영한 광주시립창극단) 등 △판타블로 기법으로 그려본 양림동 펭귄 마을(이민 작가) 등 총 12회 강연이 진행된다. 문의(062)670-7468.

법정에서 변호사는 녹색 의상 삼가야

색채와 복장 캘리포니아 산타바버라에 있는 와그너 색채연구소의 칼턴 와그너(Carlton Wagner) 소장은 유전, 학습, 지형적 영향, 지역적 차이, 빛, 기후, 소득, 세련 또는 교양의 색에 대한 반응을 8가지로 설명하고 있다. 학습의 관점에서 보면, 학창 시절에 좋아하던 선생님의 녹색 옷이 어른이 된 지금 녹색을 좋아하도록 자극할 수 있다 와그너(Wagner)는 법정에서 선 변호사의 옷에 대해 다음과 같이 설명하였다. 녹색이면 아마도 부정적인 반응을 일으키기 때문에 삼가야 해야 한다고. 녹색은 시기심을 상징하기 때문에 양복이나 외투의 색으로 거의 사용되지 않는다. 그러나 노르웨이에서는 여자들이 녹색을 신부복으로 즐겨 입었다. 유럽 대학들은 학위복에 대한 규정이 없어 혼돈을 일으키는 반면, 미국 대학들은 학위복에 대한 제한된 시스템을 규정하였다. 학위복은 캡(cap, 박사학위 모는 노란색 술, 석사학위 모는 하얀색 술, 학사학위 모는 검정색 술이 달려 있음), 가운(gown), 후드(hood) 3가지로 구성되어 있다. 미국 학위복 디자인 개발을 한 사람은 가드너 코드렐 레너드(Gardner Cotrell Leonard, 1866년~1921년)이다. 그는 1887년 윌리엄스 칼리지(Williams College)의 졸업반이었던 동기들을 위해 학위복을 디자인하였다. 우리나라 학위복은 1908년 제중원(濟衆院, 1885년(고종 22년) 개원한 우리나라 최초의 서양식 국립병원) 의학교 졸업식 때 최초로 착용되었다. 우리나라에서는 졸업식 때 석사나 박사 그리고 대학교수들이 학교행사 때 입는 학위 복위의 후드(hood)를 보면 그들의 전공을 알 수가 있다. 예를 들면, 수의대학은 gray, 약학대학은 olive green, 의과대학은 green, 체육대학은 sage green이다. 한국개발연구원 산하 국제정책대학원은 1998년 졸업식부터 기존의 검정색 학위복을 학교 상징색인 진녹색으로 결정하였다. 2013년 영국의 일간 데일리메일은 한 업체가 '첫 데이트 할 때 호감적인 옷 색상'에 대한 설문조사를 하였다. 여성은 빨간색 옷, 남성은 회색 옷을 입었을 때 커플로 이어지는 확률이 높다. 여성은 빨간색 옷 다음으로 파랑, 녹색, 검정, 보라의 순이었다. 남성은 회색 옷 다음으로 검정, 파랑, 녹색, 하양의 순이었다. 호감을 얻지 못하는 색의 옷으로는 남녀 모두가 노랑을 꼽았다. 특히 여성은 갈색 옷을, 남성은 핑크색 옷을 입었을 때 호감을 얻지 못했다.

이이남 작가, 양림동에 미디어아트뮤지엄 개관

미디어아티스트 이이남 작가가 양림동 이이남스튜디오에 미디어아트뮤지엄(M.A.M)을 열었다. 미디어아트뮤지엄은 563㎡(170평)규모로 이이남 작가의 작품을 전시하는 공간과 교류와 소통을 위한 코워킹 스페이스 등으로 구성됐다. 향후 이이남 작가는 미디어아트뮤지엄을 통해 신작을 발표할 예정이다. 개관전으로는 제1회 양림골목비엔날레 '생명의 위로 : 사라지는 시간 속에서 영원한 것을 찾다'가 진행중이다. '생명의 위로'전은 이번 양림골목비엔날레 주제인 '생명'과 연계해 코로나19 팬데믹으로 무력감을 느끼는 현대인에게 생명과 죽음의 경계에서 보이는 것 너머에 있는 보이지 않는 것에 대해 질문을 던지고 있다. 이이남 작가는 현시대에 대한 인식과 감정을 표현한 미디어아트 작품 8점을 선보이고 있다. 이후에도 이 작가는 인공지능과 가상현실을 통한 관객들과 소통의 접점을 모색하고 있으며, 이이남 작가의 신작들과 다양한 프로젝트들로 관객들을 찾아갈 예정이다. 이 작가는 "광주는 유네스코가 지정한 미디어아트창의도시이다. 그래서 광주에 미디어아트를 전문적으로 보여주는 공간이 하나쯤 있었으면 좋겠다는 생각을 했다"면서 "단순히 전시를 관람하는 공간을 넘어 시민들이 언제나 미디어아트를 접할 수 있는 공간, 미약하지만 광주 미디어아트 발전에 기여할 수 있는 공간으로 만들고 싶다"고 밝혔다. '생명의 위로'전은 무료로 관람할 수 있으며 전시에 대한 자세한 문의는 이이남스튜디오(062-655-5030)로 하면된다. 한편, 이이남 작가는 2021년에는 중국, 스페인, 카자흐스탄, 인도, 워싱턴 등 해외 전시와 프로젝트들을 계획하고 있으며 국내에서는 사비나미술관 개인전 등의 전시를 앞두고 있다.

김환기 고택에서 수화를 기억하다

신안 안좌도에 있는 김환기 고택은 수화(樹話) 김환기가 태어나고 유년시절을 보낸 곳이다. 수화는 이곳에서 초등학교까지 다니다가 상급학교 진학을 위해 도시로 나갔으나 신안의 푸른 바다를 잊지못해 청년시절 고택으로 다시 돌아왔다. 고택의 일부였던 인근 건물에 화실을 마련하고 작업에 매진했다. 수화의 작품 속 푸른색은 신안 앞바다가 모티브가 됐다. 100년전 수화의 부친이 직접 백두산에서 옮겨온 소나무로 지어져 문화재적으로도 가치가 높다. 이곳은 현재 국가민속문화재 251호로 등록돼있다. 수화의 손때가 묻어있는 까닭에 미술인들에게 고택은 성지나 마찬가지다. 1004대교가 완공되기 전에도 안좌도에는 전국에서 미술학도와 화가들의 꾸준한 방문이 이어지곤 했다. 1004대교 완공 후에는 일반 관광객들도 김환기의 흔적을 찾아 고택을 찾고있다. 텅 비어있었던 김환기 고택이 지역 작가들의 작품으로 가득찰 전망이다. 신안문화사랑협동조합(이하 신문사) 창립기념전 '달빛, 바다에 빠지다-수화를 기억하는 예술가들'이 23일부터 오는 6월7일까지 신안 안좌도 김환기 고택에서 열린다. 이번 전시는 향후 연례적으로 운영될 '수화 김환기 미술제' 창립 행사로, 고택을 방문하는 이들의 아쉬움을 채워주기 위해 마련됐다. 특히 신안이 낳은 국민화가 수화 김환기의 예술세계를 기념하고 제2·제3의 김환기가 배출될 수 있는 예술환경을 조성하겠다는 신문사의 의지도 담겨있다. 창립전에는 강민구·고근호·김준현·김화순·김희련·박건·주홍·천현노·홍성담·홍성민·승지나 등 총 28명의 예술가가 참여한다. 참여작가들은 스스로를 수화를 기억하고 사랑하는 작가임을 자처하고, 수화를 오마주하는 작품 40여점을 출품한다. 출품된 작품은 미술관이나 갤러리가 아닌 김환기 고택 내외부를 비롯해 인근 창고와 빈 벽 등에 전시돼 그동안 미술관 전시와는 다른 실험적인 분위기를 느낄 수 있을 것으로 기대된다. 전시를 기획한 신문사 관계자는 "이번 창립전이 신안을 창의적인 예술가들이 예술 활동하기 좋은 즐겁고 활기 넘치는 예술의 섬 신안으로 만들어 가는데 씨앗이 될 수 있길 바란다"며 "참여예술가 전원이 자발적이며 자력으로 이번 전시를 준비했다는 점에 자부심을 갖는다"고 밝혔다. 한편 신문사는 신안을 기반으로 신안주민과 함께 공공의 예술적 가치와 신안 예술발전을 모색하고 행동하는 문화를 지향하는 문화예술협동조합이다.

현대미술로 만나는 디지털시대의 변화상

광주비엔날레 파빌리온 프로젝트는 지난 2019년 한국과 해외 미술기관 간 네트워크 연결을 위해 마련된 행사다. 광주비엔날레 전시와 독립되면서도 유기적으로 연결되는 파빌리온 프로젝트는 광주의 역사적인 장소를 새로운 시각으로 발굴하고, 해외 미술 현장을 광주로 집결하며, 광주 지역 작가를 비롯한 한국 작가들을 해외 무대에 알리는 기회를 제공하고 있다. 지난 2018년 프랑스, 핀란드, 필리핀 등 유수의 문화기관이 참여한 바 있다. 올해에는 스위스 쿤스트하우스 파스콰르트(Kunsthaus Pasqart)와 대만동시대문화실험장(Taiwan Contemporary Culture Lab, C-LAB)이 참여했다. 한국과 아시아의 공통된 역사적 화두와, 전 세계적인 상황을 표현한 두 기관의 작품들이 화제가되고 있다. ●스위스파빌리온=스위스 비엘·비엔에 소재한 쿤스트하우스 파스콰르트와 광주의 은암미술관이 공동으로 주관하는 스위스 파빌리온프로젝트에서는 스위스 안무가 안나 안데렉이 유럽과 한국의 예술가들로 이루어진 팀과 함께 퍼포먼스와 설치미술로 구성된 '얼론 투게더(Alone Together)'를 선보이고 있다. 지난 2월 26일부터 3월 3일까지 진행된 안나 안데렉의 퍼포먼스는 매 회 차 매진을 기록한 바 있다. 퍼포먼스의 행위로 네트워크 공간이 형성되고 관객은 그 안에서 자유롭게 거닐 수 있도록 기획된 퍼포먼스는 뜨거운 관심을 받았다. 현재 은암미술관에서는 퍼포먼스를 기록한 영상을 전시 중이다. '얼론 투게더'는 네 명의 여성이 디지털 연결로 이루어지는 온라인상의 감정이입, 관심, 고립, 부재 등으로 고심하는 모습을 다층적 서사를 통해 풀어냈다. 기술, 소비지상주의, 셀레브리티 문화, 그리고 환각적인 요소를 포함한 퍼포먼스와 영상으로 구성된 작품을 통해 도시환경에서의 사람들의 삶의 공간에 주목하며, 인간의 신체가 존재하는 영역을 탐구했다. 코로나19라는 전염성이 강한 바이러스가 전 세계에 노출됨에 따라 현대 사회는 비대면을 초점으로 급격하게 변화하고 있으며, 안나 안데렉은 이러한 시대적 변화를 감각적으로 표현하여 우리가 체감하고 있는 실제 신체적 거리와 디지털시대의 변화에 따른 신체적 거리가 어떻게 달라졌는지, 삶의 공간은 또 어떻게 변화하였는지가 관람포인트다. 안나 안데렉은 스위스 국립 무용상인 준 존슨 어워드(June Johnson Award), 독일 문화창의인재상(KULTUR ＆ KREATIVPILOTEN DEUTSCHLAND AWARD) 등을 수상했으며 유럽, 아시아, 미국 등지에서 공연한 바 있다. 이번 프로젝트에는 건축 스튜디오 다이아거날 써츠의 김사라 건축가가 공간의 건축학적 요소를, 미디어 아티스트 마르코 바로티가 사운드 디자인을, 패션 디자이너인 안토니야 이바노바가 의상 디자인을 담당했다. 전시는 오전 10시부터 오후 5시까지이며 매주 일요일 휴관. ●대만파빌리온=대만동시대문화실험장은 국립아시아문화전당 문화창조원 복합 5관에서 '한 쌍의 메아리'를 선보이고 있다. 대만국가인권박물관, 타이베이공연예술센터와 공동으로 주관하는 대만 파빌리온은 대만과 한국 속 민주주의의 발전, 인권 추구, 자유 등 보편적 가치들을 탐구했다. 우다쿤이 전시 기획을 맡았으며 덩자오민, 리아오썬, 린이치, 쉬쟈웨이, 왕딩예, 정연두, 장리런 ＆ 청위안 ＆ 루이란신, 진혼 공작대(리쟈홍, 린쯔닝, 린촨카이, 신페이이, 홍웨이링) 등 8개 그룹, 총 14명 대만과 한국 작가들이 참여했다. '한 쌍의 메아리'는 제2차 세계대전과 한국전쟁, 식민지, 독재정권을 거쳐 유사한 형태로 민주주의 길에 들어선 두 아시아 민주주의 국가인 대만과 한국의 현대사를 조명한다. 또한, 뤼다오인권예술축제에서 잔잔한 반향을 일으켰던 작품들이 대만동시대문화실험장과 대만국가인권박물관의 협력을 통해 다시 제작되어 이번 전시에서 재조명된다. '한 쌍의 메아리'는 공간과 시간 속 '육체·소리'의 다층적 메아리를 통해 대만과 한국 등 현대 아시아에서 일어난 비슷한 사건들을 주의 깊게 살피며 다층적인 육체적 몰입을 선사한다. 일부 작가들은 역사를 되짚어보며 과거의 탈식민지화를 시도하고, 국제기구와 대중에게 사회적 제약을 가하는 모습에 집중한 반면, 일부는 대중의 마음을 대변한 곡을 작곡하면서 역사를 되짚는 모든 순간이 마음과 공명할 것으로 기대된다. 오전 10시부터 오후 6시까지이며, 매주 월요일 휴관.

광주문화재단, 10기 미디어아트 레지던스 출항

광주문화재단, 제10기 미디어아트 레지던스가 본격적인 활동을 시작했다. 올해로 10기를 맞는 광주문화재단 미디어아트 레지던스는 올해 주제를 '회복'으로 광주공원 일대에서 작품 활동을 펼친다. 앞서 광주문화재단은 지난달 공모를 통해 미디어아트 레지던스 입주작가 5명을 선정, 이달 초 빛고을아트스페이스 1층 레지던스 공간입주를 마치고 올해 프로젝트 구상에 들어갔다. 올해 입주작가는 강수지, 김용원, 김은경, 이태헌, 이뿌리 등 5명이다. 10기 입주작가들의 첫 번째 행보는 '미디어아트 레지던스 10주년 프로젝트'다. 오는 8월 '회복'을 주제로 광주공원 일대에서 야외전시로 전개되는 이 프로젝트는 미디어아트 레지던스 10주년을 기념해 10기 입주 작가뿐만 아니라 역대 작가들의 작품을 만나볼 수 있는 교류 전시다. 코로나 19와 더운 여름으로 지친 시민들의 마음에 반짝반짝 빛나는 여름밤 축제 같은 행사가 될 것으로 기대를 모은다. '여성', '인권', '사랑', '환경' 그리고 '공동체'에 대한 탐구를 이어가는 강수지 작가는 지난해에 이어 올해 미디어아트 레지던스에 참여하며, 개인의 경험을 시각화하는 동시에 사회의 불합리한 면모를 예민하게 관찰한다. 이를 표현하기 위해 다양한 형식을 횡단함으로써 작품의 내용을 효과적으로 전달하는 동시에 미술이 결국 소통의 매체임을 상기시킨다. 올해는 물리적 전시공간이라는 한계를 벗어나 보다 많은 이들과 예술을 매개로 소통할 수 있는 방안을 모색할 계획이다. 미국, 대만, 중국, 일본 등에서 작품 활동을 한 김용원 작가는 풍경을 바라볼 때 관념과 실제의 차이가 발생하는 지점에 대한 고찰을 통해 인식의 괴리를 탐구하고 있다. 이를 '산(山)'이라는 테마 안에서 이야기해왔고, 최근에는 거주지를 이동하면서 느끼는 지역의 자연관과 경험한 사건들을 새로운 기록물 형식으로 재구성하여 투영하는 작업을 진행 중이다. '무기물이 감정을 가질 수 있다'는 전제로 인간의 입장에서 정립해온 문제들을 새로운 방식으로 바라보는 김은경 작가는 조선대학교 서양화과를 전공하고 지역에서 청년작가로 왕성한 활동을 펼치고 있다. 영국왕립예술대학에서 석사를 마친 이태헌 작가는 인간의 '마음'을 연구하고 표현해왔다. 예술-심리학-미디어의 학제 간 연구를 진행하고, 이를 바탕으로 프로젝션 맵핑과 융합 예술 작업을 진행하고 있다. '영상서예'라는 이름으로 미디어를 활용한 문자예술 작업을 하고 있는 이뿌리 작가 또한 지난해에 이어 올해 미디어아트 레지던스에 참여한다. 전북 순창의 자연이라는 배경에 빛으로 글씨를 쓰고 있으며, 주로 영상작업에 매진했지만 올해에는 사진작업과 더불어 늘 글씨의 배경으로 삼아왔던 자연의 의미와 개념에 대한 심도 있는 작업을 목표로 하고 있다. 광주문화재단 관계자는 "미디어아트 레지던스를 통해 광주를 빛과 예술로 가득한 도시로 만들고자 했던 노력이 쌓여 10년의 시간을 만들어냈다"며 "유네스코 미디어아트 창의도시 광주의 위상에 걸맞은 미디어아트 특화 레지던스로 사업을 지속해나갈 예정이다."고 말했다.

광주 양림동 수공예공방 '봄' 테마 전시회

광주 양림동 펭귄마을 공예거리의 수공예공방들이 '봄'을 주제로 한 테마전시회를 마련해 관심을 모으고 있다. (재)광주디자인진흥원에 따르면 광주 양림동 펭귄마을 공예거리에 입주한 수공예공방 대표 11명이 '봄'을 주제로 테마 전시를 마련했다. 16일부터 내달 9일까지 펭귄마을 공예거리의 2층 갤러리에서 열리는 이번 전시는 공예품의 전통적 가치와 우수성, 문화예술적 작품성을 널리 알리고, 방문객들에게 다양한 볼거리를 제공하기 위한 것이다. 공예거리 입주 공예인 11명으로 구성된 입주공방 협의회는 사계절에 맞춰 테마전을 기획하고, 첫 번째 전시로 '봄'을 주제로 한 작품 전시회를 마련했다. 사계절 테마전 '봄'은 입주공방 대표작가 11명이 참여, 공예거리 2층 갤러리(공예미술관, 펭귄미술관)에 봄을 주제로 한 40여 점의 작품들로 꾸며졌다. 은꽃공방(대표 김희영)과 고경주아트주얼리에서 꽃을 소재로 한 쥬얼리 등 금속공예품을 선보였고 △보앤봉(대표 김보형) △화탁공방(대표 조경화) △마루도자기(대표 김익주)에서는 도자공예 작품을 전시했다. 또 △소쿠리(대표 정해인) △나무소리(대표 김태양)에서는 태극장 등 목공예 작품을, △떼소로(대표 최금진) △디자인아트공방(대표 이정숙) △핸드락공예협동조합(대표 탁정은) △시즈레더(대표 임수연)에서는 가죽, 섬유 및 퀼트 작품을 각각 전시하고 있다. 이와 함께 광주디자인진흥원은 광주시 농업기술센터의 지원을 받아 공예거리에 꽃길을 조성하고, 벽화, 야간 경관조명과 포토존을 설치해 펭귄마을 공예거리 방문객들에게 다채로운 볼거리를 제공하고 있다. 광주디자인진흥원 위성호 원장은 "이번 전시는 '코로나19 팬데믹'이 지속되면서 판로가 위축된 가운데 공예품의 우수성을 널리 알리기 위해 공예인들과 함께 준비했다"면서 "광주의 공예문화산업 육성은 물론 지난 해 개장한 펭귄마을 공예거리 운영 활성화에도 도움이 될 것으로 기대된다"고 말했다. 이번 전시에 대한 자세한 내용은 펭귄마을공예거리(www.craftst.or.kr) 누리집을 통해 볼 수 있다. 한편 광주디자인진흥원은 공예문화산업 육성과 공예특화거리 활성화를 위해 양림동 펭귄마을 공예거리 2층 갤러리(공예미술관, 펭귄미술관)에서 공예 관련 전시회를 희망할 경우, 연말까지 한시적으로 무료로 대관할 계획이다.

5·18을 둘러싼 다양한 세대의 치유·회복 메시지

5월의 트라우마로 가득했던 공간은 데이지 꽃이 만개한 오솔길이 됐다. 차가운 병원 복도가 데이지 꽃 오솔길이 된 것은 영혼마저 고문으로 얼룩진 이들에 건네는 치유의 손길이다. 그저 아름답다고만 느끼기엔 무거움이 느껴진다. 1980년 당시 유년생이었던 80명과 아이들의 목소리가 사운드아트로 낮게 울리고 있는 까닭인지 모른다. 옛 광주국군병원에서 전시 중인 문선희 작가의 '묻고, 묻지 못한 이야기-목소리'다. 지난 행사에 이어 올해에도 옛 국군광주병원이 전시장으로 활용됐다. 올해 광주비엔날레 특별전으로 옛 국군광주병원에서 선보이는 전시는 '볼 수 있는 것과 말할 수 있는 것 사이'이다. 2020년 5·18민주화운동 40주년을 기념해 선보였던 다국적 프로젝트 '메이투데이(MaytoDay)'의 후속작이다. '메이투데이'는 지난해 5월부터 타이페이, 서울, 쾰른 등에서 열렸으며, 코로나로 개최를 연기한 부에노스아이레스의 전시까지 포함하여, 이를 한데 모아 광주에서 공개함으로써 초국가적인 맥락에서 민주주의의 동시대성을 탐색해왔다. 후속작인 올해 행사에는 광주에서 출생했거나 광주를 기반으로 활동하는 12명의 작가들이 참여, 현대사회와 공명하는 5·18민주화운동의 역사와 의미를 예술의 시각으로 재해석했다. 제13회 광주비엔날레 특별전 '볼 수 있는 것과 말할 수 있는 것 사이'는 민주화운동을 직접 경험한 세대와 실제로 역사의 현장에서 경험하지는 못했지만 역사가 남긴 상흔 안에서 살아가고 있는 다양한 세대의 작가들이 조우하는 소통의 장을 마련한다. 전시의 기획은 이선 이강하미술관 학예실장과 임수영 독립큐레이터가 맡았다. 기존에 소개됐던 작품들과 더불어 구 국군광주병원이라는 장소적 특징에 기반, 작가들의 시선을 엿볼 수 있는 신작들도 함께 소개가 될 예정이다. 이를 통한 치유와 회복의 메시지도 전해준다. 1980년 이후, 41년이 지난 2021년 오늘의 시점에서 민주화운동의 중심부와 주변부에 존재하는 다양한 층위의 메시지들을 한자리에 모았다. 1964년 개원한 구 국군광주병원은 1980년 5월 민주화운동 당시 계엄사에 연행되어 고문을 당한 학생과 시민이 치료를 받았던 곳이다. 2007년 함평으로 이전한 이후 병원은 최근까지 도심 속에서 폐허처럼 남아있었다. 작가들은 1층의 체육실을 중심으로 병원을 일시적으로 점유하며 우리가 볼 수 있는 것과 보이지만 애써 외면하려 했던 것, 말할 수 있는 것과 차마 소리 내어 말하지 못한 침묵 사이의 연결성에 주목했다. 이번 전시는 닫혀 있었던 구 국군광주병원의 문을 다시 열고, 고정된 비극의 역사가 아닌 가능성을 발굴할 수 있는 역사로서의 민주화운동을 조명한다. 강운, 김설아, 문선희, 박화연, 송필용, 이세현, 이연숙, 이인성, 임남진, 정선휘, 정정주, 최기창 등 전체 12명의 작가들은 구 국군광주병원을 수차례 방문하며 이번 전시를 준비해왔다. 지난 1일과 2일 양일간 희망과 위로의 메시지를 전하는 신용구 작가의 퍼포먼스 '기억의 정원, 꽃을 피우다'가 현장에서 진행돼 호평을 받기도 했다. 특히, 이번 전시에는 5·18민주화운동과 구 국군광주병원의 장소성을 재해석한 신작들이 공개된다. 의료용 고무관을 사용한 김설아의 설치작, 국군병원의 건축 요소를 작품의 형식으로 차용한 최기창의 '레인보우 장면' 연작, 회화의 추상성을 통해 산자와 망자를 기리는 강운의 '마음산책' 연작과 심리적 긴장감을 강조하는 이인성의 공간설치, 애도를 주제로 부유하는 재의 움직임을 해석한 박화연의 영상작업 등 신작이 다수 선보여질 예정이다. 또한 1980년대의 일상 안에서 5·18민주화운동의 정신과 가치를 탐색해온 정선휘, 임남진, 송필용 작가의 주요 작업들도 만날 수 있다. 김선정 광주비엔날레 대표이사는 "이번 전시는 현재에도 선명하게 남아있는 민주화운동의 흔적과 상흔을 작가들이 바라보고 말하려는 시도라고 할 수 있다. 여전히 아프고 힘들지만 과거에 머물지 않고, 현재와 미래로 나아갈 수 있는 작지만 의미 있는 발판을 다질 수 있기를 바란다"고 밝혔다. 전시는 사전 예약을 통해 관람할 수 있으며, 자세한 내용은 광주비엔날레와 'MaytoDay'의 공식 웹사이트(www.maytoday.org)에서 확인할 수 있다.

식민지 역사 점철된 양림산, 추모·치유작업

제13회 광주비엔날레 주제관으로 활용되고 있는 호랑가시나무 아트폴리곤은 과거 풍장터였던 양림동 선교사 묘지 끝자락에 위치해있다. 일제 강점기 당시 양림산 일대는 항일의병 투쟁을 비롯해 과거 한반도 기독교 포교와 미국의 지정학적, 군사적 영향력의 거점으로 역사의 복합적인 층위를 보여주는 상징적인 곳이다. 이러한 역사의 흔적들은 여전히 잘 보존돼 있는 한국의 전통 건축물과 일제강점기 방공호로 사용됐던 동굴, 선교사 묘지 등에서 잘 드러난다. 태국 출신으로 전세계 예술감독들의 관심을 받고있는 코라크리트 아루나논드차이(Korakrit Arunanondchai)와 시셀 톨라스(Sissel Tolaas)의 비엔날레 신작, 파트리샤 도밍게스(Patricia Dominguez), 사헤지 라할(Sahej Rahal), 김상돈의 근작이 함께 전시된다. ● 파트리샤 도밍게스=2019년 여름 볼리비아 치키타니아 지역과 아마존 열대우림에서 화재가 발생하자, 파트리샤 도밍게스는 불길에 다친 동물들을 돌보기 위해 급조된 동물 보호소에서 자원봉사를 했다. 설치 작품 '어머니 드론'(2020)의 중심 내용은 그녀가 반쯤 실명한 투칸(왕부리새 류)을 돌보는 것이다. 이는 맥락상 원주민의 토지권과 칠레 산티아고의 시위대를 감시하는 경찰 드론의 순찰과 연결된다. 주요 모티브인 시력과 치유, 그리고 토착적 제의, 정착민-식민지 풍습, 동시대의 기업화된 건강 도식이 수렴하는 현상에 대한 깊은 성찰이 양림산 지하 공간에 있는 도밍게즈의 설치 작품을 형성한다. 또 다른 작품인 '녹색홍채'는 홍채의 '식물색'으로 유럽의 혈통을 암시한다. 원주민 세계를 애도하는 눈물이 그려진 오리 모양의 도자기인 자로 파토(Jaro pato)를 묘사한 홀로그램 디스플레이, 메스티소(라틴 아메리카의 에스파냐계 백인과 인디오와의 혼혈 인종)의 치유 활동을 암시하는 장미의 존재, 동시대 현실의 이모티콘과 패스트패션 사각 팬티와 정장 등이 이를 뒷받침한다. 작가의 작품은 무속의 성지, 사이버네틱 제단, 뉴에이지 치유 시설과 닮았다. 반직관적인 전략으로 작가는 자연과 연결되기 위해 기술을 활용한다. 작가의 작품들은 원주민과 식민자의 신화들, 그리고 그들의 동시대적 복합성을 작업 속에 혼합하며 오늘날 인간의 '채굴주의 사원'에 대한 기록을 제공한다. ●코라크리트 아루나논드차이=마이클 타우시그는 그의 1987년 저서 '샤머니즘, 식민주의, 야만인'에서 식민지 시대의 공포 정권이 죽음의 공간에 던져지는 우화적 소설화의 형태를 표현하기 위해 '인식의 암흑'이라는 용어를 처음 사용했다. 코라크리트 아루나논드차이의 작품 대부분은 유령이 역사적 구성과 사실적 현실 모두와 섬세하게 얽힌 이 '인식의 암흑'을 탐구하고 이야기한다. 작가의 영상의 난해한 스토리라인은 베트남 전쟁의 신화, 불교 유령 영화의 역사, 태국 북부의 CIA 비밀 감옥에 대한 루머 등을 통해 문화와 영적 혼종성의 영역을 넘나들며 '나가'로 알려진 뱀과 같은 생물체와 육신을 떠난 영혼을 불러 낸다. 신작 '죽음을 위한 노래' 작업을 위해 작가는 한국에 방문해 인류학자 김성례와 만난 후, 말소된 역사의 해결을 위해 구체화된 지식을 형성하는 집단 추모 의식을 지켜봤다. 이 작품은 제주 4·3 봉기와 그에 따른 대학살에 대한 추모를 영적, 역사적 관점으로 바라보며, 공동체의 문화적, 영적 치유를 모색하기 위해 무속적, 정치적 내러티브를 덧붙인다. 아루나논드차이의 영상 속에서 김성래가 '애도 작업'이라고 표현한 추모 활동은 제주의 해양 생태계의 구전 지식과 풍습, 바다 양식의 영적 유산, 태국 민주화 운동의 의식적, 수행적 관습과 교차한다. ●시셀 톨라스=후각에 기대어 세상을 관찰하는 냄새 연구가이자 작가이며 화학자인 시셀 톨라스의 작업은 개인과 공동체의 감정 지성을 탐색하고 분자 수준에서 지구와 조응하기 위해 후각에 집중해 여러 분야를 연결시킨다. 전 세계에서 수천 가지의 조향 데이터를 정리한 작가는 문화 행동, 경제 발전, 사회 기억, 생태적 취약성의 특징을 해독하는 수단으로서 냄새에 대한 파격적이고 깊이 있는 접근법을 이어 나가고 있다. 작가는 광주비엔날레를 위한 리서치 방문 기간 중 언어학자 백승주와 한국인의 감정 지성에 대한 대화를 나누면서 수십 년간의 탄압으로 점철된 제주의 폭력의 역사와 영적 유산을 연구했다. 70년간 매일 수기와 삽화로 자신의 삶을 기록해온 제주도민 양신하를 소개받은 작가는 언어와 기억, 감정 촉발 간의 이례적인 교환을 발견했다. 영화감독 좌성환의 도움으로, 돌에 나노분자를 심었다. 신작 '_EQ_IQ_EQ_' 설치작품은 한국인이 공유하는 집단 지혜나 슬픔의 비언어적 양식인 '눈치'와 '한'과 같은 개념을 토대로 역사, 비극, 신념에 대한 대안적 이해를 가능하게 한다.

깊고 어두운 홀 같은 그날의 기억

홀 김홍모 | 창비 | 1만7000원 김동수씨에게 여전히 세월호의 기억은 '홀', 깊고 어두운 구멍과도 같다. 시간이 지나도 구하지 못한 아이들에 대한 미안함은 떨쳐지지 않았다. 세월호 참사 7주기를 앞두었지만, 그에게 세월호는 여전히 현재진행형이다. -홀 '세월호 생존자 김동수씨의 이야기' 중- 세월호 참사 7주기를 맞아 세월호 생존자의 이야기를 다룬 만화 '홀: 어느 세월호 생존자 이야기'가 출간됐다. 세월호에서 학생 20여명을 구해 '파란 바지 의인'이라 불리는 김동수씨의 증언을 기반으로 세월호 생존자의 트라우마와 참사 이후의 삶을 그렸다. 용산참사, 제주 강정마을 투쟁, 제주 4·3 등 한국사회의 굵직한 사건들을 그려온 만화가 김홍모가 3년에 걸친 작업 끝에 선보이는 작품으로, 4·16재단 공모 '모두의 왼손' 대상을 수상하기도 했다. '제주 세월호 생존자와 그들을 지지하는 모임'에 수익금이 기부되는 『홀』 북펀딩은 목표 금액을 하루 만에 달성하며 화제를 모았으며, 시민 총 1000여명이 힘을 보탰다. 작품은 생존자 '민용'의 시점에서 시작한다. 제주 화물차 기사인 민용은 육지에서 일을 마치고 동료 기사들과 함께 인천항에서 제주행 세월호에 트럭을 싣는다. 안개가 짙게 껴 출항이 늦어지자 차를 빼서 목포로 향할까 고민하지만 얼마 지나지 않아 출항한다는 소식을 듣고 세월호에 탑승한다. 다음 날인 4월 16일 오전 8시 49분, 아침식사를 마치고 쉬던 중 갑자기 큰 소리와 함께 배가 기울어진다. 동료들과 구명조끼를 입고 갑판으로 올라가려던 차, "아저씨, 여기 좀 도와주세요!" 하는 외침이 들린다. 세월호 선내 중앙의 홀은 배가 직각으로 기울어지면서 낭떠러지가 됐다. 민용은 소방호스를 이용해 홀에서 학생들을 끌어올렸고, 구조된 학생들이 그가 입고 있던 파란 바지를 기억하면서 이후 '파란 바지 의인'이라는 이름을 얻었다. 스무명이 넘는 학생을 구하고 본인도 구조되었지만 그날 이후, 민용은 심각한 외상 후 스트레스장애를 겪는다. 시간이 지나도 구하지 못한 아이들에 대한 미안함은 떨쳐지지 않았다. 수차례 자해를 시도할 정도로 심각한 트라우마에 시달려온 그에게 여전히 세월호의 기억은 '홀', 깊고 어두운 구멍과도 같다. 7년이라는 시간이 흘렀지만 그에게 세월호는 여전히 현재진행형이다. '홀'은 세월호 생존피해자의 사연을 다루지만, 상당 분량을 피해자 개인이 아닌 가족의 시점과 이야기에 할애한다. 작품의 1부가 민용의 시점에서 세월호참사 당시의 상황을 그린다면 2, 3부는 참사 당시 고등학생이었던 둘째, 응급구조학과를 졸업한 첫째, 그리고 민용의 아내 시점으로 진행된다. 책은 재난의 피해가 당사자뿐 아니라 그 가족과 공동체로까지 연장된다는 점, 그리고 그 피해의 복구를 위해서는 가족과 공동체, 더 나아가 사회의 역할이 필수적이라는 점을 보여준다. 416세월호참사 작가기록단 미류는 "진상규명은 사건의 조각들을 이어붙여 함께 기억할 말들을 만드는 일이다. 구하지 않은 국가에 책임을 물을 때, 죄책감과 분노와 슬픔을 떠도는 마음도 제자리를 찾을 수 있다"고 말하며 참사의 진상과 책임소재 규명은 그 자체로도 중요하지만, 생존자들을 위한 것이기도 하다는 점을 짚는다.

브레이크가 필요한 불량한 법원에 날리는 사이다 일침

불량 판결문 최정규 | 블랙피쉬 | 1만6000원 오늘도 뉴스에서는 대다수의 국민이 주목했던 사건의 판결 기사가 쏟아진다. 하지만 납득할 수 있는 판결이 많지 않다. 피해자보단 가해자 편인 법 해석, 말도 안 되는 선처, 어쩐지 초범이기만 하면 집행유예가 내려지는 듯한 판결까지. 그뿐인가. 패소한 이유가 생략되었거나 이유 같지 않은 이유가 버젓이 기록된 판결문, 판례를 기계처럼 복사 붙여넣기 하고 권고 기준보다 낮은 양형을 내린 판결문까지, 믿을 수 없지만 지금도 법정에서는 이렇게 분노할 수밖에 없는 판결이 꽤 자주 탄생하고 있다. 신간 '불량 판결문'은 '상식에 맞지 않는 법'과 싸우는 최정규 변호사가 부조리하고 비상식적인 법정을 향해 일침을 날리는 사회 고발서다. 불의를 보면 물불 가리지 않고 싸움을 거는 탓에 검경 블랙리스트에 오른 저자는 이번엔 누구도 쉽게 건드릴 수 없었던 대한민국의 마지막 특권, 재판부에 거침없이 반기를 든다. 입 꾹 닫은 법조계를 대신해 사법부의 부끄러운 민낯을 낱낱이 드러내고, 악한 법과 불량한 판결에 함께 맞서는 법을 소개한다. 저자는 변호사이자 활동가로서 수많은 '비상식적인' 일을 겪어왔다. 그중 가장 화가 났을 때는 국민을 지켜야 할 국가가 불량한 판결을 내림으로써 오히려 국민에게 피해를 입혔을 때라고 한다. 한 예로 염전 노예 사건 재판부는 자신의 이름과 생년월일만 쓸 수 있는 지적장애인 명의의 조작된 처벌불원서를 제대로 검증도 하지 않고 인정해버려 가해자에게 유리한 양형 참작 사유를 만들어줬다. 또 10년 치 최저임금에 해당하는 8000만 원을 공탁했다고 집행유예 선처를 내렸던 판결은 이후 비슷한 다른 사건에도 나쁜 영향을 미쳤다. 아직 판결문이 공개되는 범위는 지극히 제한적인 탓에 법조인이 아닌 일반인들이 판결문 모니터링 작업을 하기는 쉽지 않다. 대신 저자는 어려운 법원의 문턱을 낮추기 위해 국민이 직접 할 수 있는 가장 쉽고 대표적인 대처방안으로 '재판 녹음·속기 신청'을 소개하고 있다. 이에 더해 불량 판결을 가장 현실적으로 A/S 받을 수 있는 3심제의 활용, 법관 임용에 국민의 의견을 수렴하는 제도 등 명품 판결을 이끌어내기 위한 여러 현실적인 경로를 모색한다. 이 책의 메시지는 분명하다. 기득권의 논리로 가득한 판례에 기대는 대신 상식에 맞는 법을 위해 함께 투쟁하자는 것. 우리가 목소리를 높일 때 비로소 법원의 문턱은 낮아질 수 있다.

비극적인 역사 되풀이 되지 않으려면?

위안부 문제를 아이들에게 어떻게 가르칠까?: 한국 편 방지원 | 생각비행 | 1만3000원 1991년 8월 14일, 일본군'위안부' 피해자가 처음으로 얼굴과 이름을 드러내고 증언했다. 바로 김학순이다. 이를 계기로 많은 사람이 '위안부' 문제에 관심을 두게 되었고 조사도 함께 이루어졌다. 고노 담화나 무로야마 담화 등 의미 있는 일본 정부의 발표도 있었다. 또한 1996년 유엔 인권위원회에 제출된 쿠마라스와미 보고서를 통해 일본이 아시아태평양전쟁 동안 국가 권력을 이용하여 계획하고 실행에 옮긴 위안부 제도를 국제사회에 알려 충격을 주었다. 이 보고서에서 라디카 쿠마라스와미는 '위안부'가 아니라 '전쟁 중 군대 성노예제'라는 용어를 써야 한다고 주장했다. 전쟁이 끝난 세상은 일상으로 돌아가고 사회는 빠르게 변화했지만, 위안부 피해자들의 삶은 제자리를 찾지 못했다. "세상이 많이 바뀌었다고 해도 우리는 그대로다"라는 일본군 '위안부' 피해자 이용수의 말처럼 전쟁이 끝나고 수십 년이 지나는 동안, 1991년 8월 14일 김학순의 증언이 있기 전까지 그 어느 나라 정부도 피해자의 입장에서 이 문제를 진지하게 다루지 않았다. 하지만 김학순의 증언 이후 한국을 비롯한 세계 곳곳에서 시민운동이 활발해지고 국경을 넘어선 연대활동도 꾸준히 전개됐다. 이러한 노력은 2000년 12월 도쿄에서 열린 '일본군 성노예 전범 여성 국제 법정'에서 꽃을 피웠다. 이 법정은 제2차 세계대전이 끝난 이후 전후 재판에서 제대로 다뤄지지 않았던 일본군'위안부' 제도의 책임자를 처벌하고, 정의를 실현하며 평화와 여성의 관점에서 21세기를 새롭게 만들어 가겠다는 의지를 표현했다. 역사는 과거를 통해 현재와 만나고 미래로 나아가는 길이다. 그래서 역사 수업의 중요한 점은 역사와 학생들의 삶이 만나는 장이어야 한다는 것이다. 역사 수업에서 전쟁은 피할 수 없는 주제이다. 전쟁이 어떻게 발생했는지, 어떤 사건이 있었는지, 어떤 가해와 피해가 있었는지 전쟁의 모든 면을 살펴야 비로소 진실이 보인다. '위안부 문제를 아이들에게 어떻게 가르칠까?'(한국 편)은 아이들에게 전쟁의 가장 비참한 피해자였던 일본군'위안부' 피해자의 증언과 각종 사료를 통해 전쟁의 참혹함과 평화의 소중함을 깨닫게 한다. 누구든 이 책을 읽는다면 오랜 시간이 지났음에도 일본군'위안부' 문제가 왜 해결되지 않는지, 누가 방해하는지, 감춰진 진실이 무엇인지, 위안부 문제 해결을 위해 연대의 힘이 왜 중요한지, 평화를 지키는 노력이 무엇인지 쉽게 이해하게 된다.

그대 영혼을 보려거든 예술을 만나라

그대 영혼을 보려거든 예술을 만나라 주민아 | 판미동 | 1만5000원 비평의 문법이 아닌 일상 속 영성의 관점에서 영화의 의미를 발견하는 감성 에세이 '그대 영혼을 보려거든 예술을 만나라'가 판미동 출판사에서 출간됐다. 세계적인 영적 지도자 데이비드 호킨스 박사가 높은 의식 수준을 가졌다고 평가한 '그랑블루', '포레스트 검프', '간디', '금발이 너무해' 등 19편의 영화와 셰익스피어, 찰스 디킨스, 타고르, 모차르트, 고흐 등의 다양한 예술 작품들을 씨줄과 날줄로 엮으며 우리 삶 속에서 마주하는 신성함에 대해서 풀어낸다. 장르적 완성도가 뛰어난 작품들보다는 깨달음, 평화, 기쁨, 사랑 등 높은 의식 수준을 담고 있는 작품들을 중심으로 인간의 삶을 성찰하고 의식을 고양시키는 예술의 본질에 초점을 맞춰 이야기하는 책이다.

유시민 스토리

유시민 스토리 이경식 | 일송북 | 1만6800원 '유시민 스토리'는 지난 60년의 한국 현대사를 유시민이라는 인물에 투영해서 정리했다. 단순한 정보나 지식을 전달하는 데 그치지 않고, 유쾌하고 삐딱하고 불우하고 열정이 넘치는 유시민이라는 '문제적 개인'이 가지는 사회적·역사적인 긍정·부정의 의미를 방대한 자료 수집과 분석으로 입체적으로 추적한다. 저자의 이 역량은 진보와 보수 양쪽으로부터 모두 호평을 받은 또 다른 평전인 '이건희 스토리'를 통해서 입증된 바 있다. 따라서 이 책은 유시민과 관련된 그 어떤 책보다도 더 유시민에 대해서 많은 것을 이야기한다.

장자의 비밀정원

장자의 비밀정원 김호운 | 도화 | 1만5000원 '장자의 비밀정원'은 요·순시대, 춘추전국시대 등 이곳저곳을 비행하는 나비를 화자로 내세워 '사람답게 세상으로 가는 길'을 제시하는 장자의 철학을 재조명하고 있다. 화자인 나비가 네 곳의 비밀정원을 드나들며 욕심을 버리고 자신에게 주어진 대로 자연스럽게 행동하며 본성으로 살아야 한다는 '장자의 길'을 통해, 장자가 꿈꾸던 '사람답게 사는 세상'의 구석구석을 자세하게 보여준다. 작가는 그 비밀정원에는 선과 악, 아름다움과 추함, 행복과 불행, 작은 것과 큰 것, 길고 짧은 것, 귀함과 천함, 쓸모 있고 없고, 의식과 무의식의 세계까지도 상대적 개념에 지나지 않다는 것을 인물들의 기발한 비유와 직설적인 표현을 통해 생생하게 형상화하고 있다.

혼자가 아니라는 감각

혼자가 아니라는 감각 채혜원 | 마티 | 1만5500원 '혼자가 아니라는 감각'은 지난 5년간 페미니스트 그룹 '국제여성공간'에서 일하며 저널리스트로 활동해온 저자가 관찰한 베를린의 모습을 담고 있다. 한 사람의 경험이 베를린의 전부처럼 읽히지 않도록 자신의 감상은 살짝 걷어내고 당사자의 목소리를 더한다. '베를린 국제주의 페미니스트 연합'과 '국제여성공간'에서 활동한 이야기를 서두로, 책은 27꼭지의 젠더 이슈의 현재를 전해준다. 이 책은 저자가 전 세계 곳곳에서 베를린으로 모여든 수많은 여성들에게 받은 가장 큰 선물이자, 이주자로 독일 생활을 이어갈 수 있는 원동력이었다.

딸은 애도하지 않는다

딸은 애도하지 않는다 사과집 | 상상출판 | 1만3500원 죽음은 어느 날 갑자기 우리 앞에 당도한다. 작가가 10개월간의 긴 해외여행을 마치고 집으로 돌아온 지 한 달 만에 아버지의 죽음을 마주하게 된 것처럼. 장례는 단 3일, 죽음을 실감하기엔 지나치게 짧고, 한 인간이 눈앞의 죽음을 버텨내기엔 긴 시간이다. 죽음은 언제나 가까운 곳에 있으므로, 죽음을 경험하는 것이 오로지 개인적인 일은 아니다. 다만 모두의 삶이 공평하지 않은 듯이 애도도 마찬가지다. 작가와 아버지의 관계는 애증에 가까웠다. 그런데도 '온전한 슬픔'이 가능할까. 우리에게 정말 애도의 자격이 있을까. 많은 이들이 겪고 있을 불안을 작가 사과집이 말한다.

역사 속 공간에 파고든 인간 삶과 죽음에 관한 기록

현대미술 전시장으로 박물관과 영화상영관은 이색적인 공간이다. 수천년 역사의 흔적과 현대미술의 낯선 콜라보는 '죽음' '사후세계' '역사가 된 일상' 등의 주제와 버무려지면서 인간 삶의 장구한 한편의 역사를 예술적으로 완성해낸다. 개관 이후 처음으로 광주비엔날레 전시관으로 활용된 국립광주박물관에서는 △테오 에쉐투(Theo Eshetu) △트라잘 하렐(Trajal Harrell) △갈라 포라스-킴(Gala Porras-Kim) △세실리아 비쿠냐(Cecilia Vicuña)의 신작이 전시되고 있다. 인류와 문명의 태동을 느낄 수 있는 이 공간에서는 죽음과 사후세계, 영적인 물건이 주는 보상, 육체의 한계성 등의 개념을 다룬다. 크리산네 스타타코스(Chrysanne Stathacos)의 만다라꽃이 발산하는 덧없는 찰나의 아우라에서부터 알리 체리(Ali Cherri)의 네크로폴리스가 지닌 적막함까지 예술 작품과 유물을 통해 선조와 이어지는 연쇄적 인간관계, 사후세계에 대한 비전, 비서양 문화권의 질병과 치유에 대한 도식화, 그리고 '온전히 죽지 못한 자들'이 실존 세계에서 가지는 근원적인 역할 등을 살펴볼 수 있다. 개관 85주년을 맞은 광주극장에서는 주디 라둘(Judy Radul)이 라이브 오케스트라 공연과 함께 열화상 카메라를 통해 시각 인지의 개념과 기술적·생물학적 의미의 '이미지' 개념에 도전한다. 또 조피아 리데트(Zofia Rydet)의 1975~79년 작품인 포토몽타주는 공산 정권 시절 폴란드의 일상을 들여다보는 초현실적인 경험을 제공하며 현재 운영 중인 국내 극장 중 가장 오래된 광주극장의 시네마토그래피 역사와 조응한다. ●테오 에쉐투, 국립광주박물관=테오 에쉐투는 텔레비전, 슈퍼8 필름 녹화, 다큐멘터리, 실험 영상, 설치, 사진 등 다양한 형태를 넘나들며 무빙 이미지의 영화적 재현과 시각적 문법을 여러 각도에서 탐색해왔다. 그의 프로젝트는 아프리카 근대성과 유럽 제국주의의 역사를 지속적으로 엮어 문화적 세계와 공동체 지식의 상호 관계를 포착하는 독특한 미학에 도달한다. 박물관에 전시된 시청각 작품 '고스트 댄스'는 민족지학적으로 진열된 아시아와 아프리카 소장품과 그것들이 박물관 공간에 들어오면서 겪는 은유적인 죽음과 삶의 안무 사이의 관계를 살펴본다. '사물이 생명의 영역과 사회적 유대를 표상하는 주체성을 획득한다는 것은 무엇을 의미하는가' 이 질문은 운동 에너지를 박물관 벽 뒤에 걸려 있는 영적 사물와 제의의 저장고로서 흘려보내는 두 뛰어난 무용수의 몸을 통해 순환한다. 부토 댄서 카세키 유코의 동작은 섬뜩한 순간과 장엄한 순간 사이를 공명하면서 인간의 몸이 다른 형태로 변형되는 것처럼 보이며, 이디발도 에르네스토의 즉흥무용은 현대 아프리카 춤과 전통 아프리카 춤을 혼합해 진열장에 갇힌 것들을 해방시키려는 것처럼 보인다. 두 무용수들이 사물의 역할에 착수해 한 공간에서 다른 공간으로, 한 문화적 맥락에서 다른 문화적 맥락으로 움직일 때, 에쉐투는 식민지화된 영토에서 약탈된 물건을 환수하는 것에 대한 지속적인 논쟁에 참여한다. '고스트댄스'는 아직 개관 전인 훔볼트 포룸(베를린 도심 한복판에 과거 베를린 성을 복원시켜 만든 박물관)의 일부인 민족학 박물관과 아시아 미술관에서 촬영한 것이다. 이 영상은 무용수들의 몸을 통해 유물의 은유적 여정을 안무하며, 복원의 계획 및 수장과 전시의 분류 체계 너머를 보게 해주고, 패권적인 박물관을 선형적 서사에서 한시적으로 해방시켜 다성적이고 예기치 못한 것의 영역으로 데려간다. ● 주디 라둘, 광주극장= 주디 라둘의 작업은 시각의 위계, 세계의 물리적 힘으로서의 영화, 그리고 진실, 증거, 사회적 안무의 체제들과 행위자로서의 카메라 눈을 탐구한다. 반영, 중복, 굴절을 통해 작가는 감독하고 경계하는 카메라 눈의 실용적이고 어원적인 의미에서 감시가 어떻게 사적 영역과 공적 영역에서 작용하는지, 또한 유기적이고 기계적인 철저한 시각이 어떻게 인간 행동을 개조하는지 탐구한다. 호기심, 자기애, 불편함과 같은 심리학적이고 현상학적인 미디어 효과들이 주디 라둘의 여러 퍼포먼스와 작용하며 전시공간의 분위기와 관객 경험을 고조시킨다. 주디라둘은 광주극장에서 거문고 연주자이자 거문고의 사운드스케이프를 전자적으로 실험하는 황진아와 장구와 징을 비롯한 한국 전통 타악기 연주자인 김한나를 열화상 카메라로 촬영함으로써 시지각 개념과 기술적, 생물학적 의미에서의 이미지를 탐구한다. 보통 열 감지 카메라 기술은 무기 산업이나 국경 통제, 기계적 검사, 감시, 유령 사냥, 열 측정 시스템에 쓰이지만, 주디 라둘의 프로젝트에서는 음향적, 영화적, 신체적 경험 간의 적극적인 상호작용을 이끌어내는 데 쓰인다. 실시간 퍼포먼스와 설치 작업은 예술가와 음악가들의 밀접한 협업의 결과로, 소리의 물리적 기원과 현을 당기고 타악기를 두드리는 행위, 신체의 움직임에 초점을 맞춘다. 이 작업은 음악의 역인과성을 시각화하기 위해 음의 진동, 음질, 음색의 구성력으로부터 악기와 그 물질성의 '생산'을 이끌어내고 있다.

활기쇄신 연출엔 녹색에 노랑 혼합

색채와 효과 녹색은 여러 가지 느낌을 준다. 특히 이 색은 노랑을 더하면 좀 더 자극적인 색이 되고, 파랑을 더하면 약간 차분한 메시지를 준다. 녹색은 회색이나 검정색을 혼합하면 색상이나 색조를 다양하게 변화시킬 수 있으며, 사람의 눈이 인식하기 쉬운 색이 된다. 연한 카키(khaki)색이나 진한 카키색은 깊고 자연스러운 색상으로 인내심과 친화적인 이미지를 준다. 또한 연한 샐비어(salvia) 색이나 청자색, 이끼 색, 녹청색은 안정된 분위기를 연출하며, 에메랄드(emerald)나 공작석의 보석 색은 화려한 색으로 인식된다. 특히 블루 그린(blue green)이나 그린 블루는 색조가 밝을 때 대담한 색으로 느껴지고, 하양이 약간 띄면 평화를 상징하는 색이 된다. 활기와 쇄신 그리고 상쾌한 이미지를 연출하고 싶을 때는 녹색에 노랑을 혼합하면 매우 효과적이다. 대담하게 다른 것과 차별화하고 싶고, 당당하고 두려워하지 않는다는 것을 전달하고 싶을 때에는 녹색에 노랑을 좀 더 혼합하여 사용하면 된다. 그러나 이 색에 노랑을 지나치게 많이 혼합하면 역효과를 가져오거나 싱겁고, 감상적인 느낌의 색이 된다. 한 연구 결과에 의하면, 사람들은 신록의 색과 에메랄드의 색 그리고 푸른 바다색을 녹색으로 좋아한다고 했다. 녹색을 싫어하는 사람들은 군복과 유리병에 사용된 어둡고 탁한 색이라고 언급했다. 평화스럽고 조화를 이루고 싶다면 녹색계열의 셔츠가 좋다. 사람에 따라 녹색 셔츠를 입으면 안색이 나빠 보이기 때문에 주의가 필요하다. 색채와 복장 젊음과 풍요로움을 나타내는 녹색은 생물과 연관되어 순수와 젊음 그리고 성장의 이미지를 상징한다. 녹색은 덜 익은 풋과일과 자연의 싱그러움을 의미하는데, 나무에서 돋아나는 푸른 싹과 그 무성함은 젊음을 느끼게 한다. 예로부터 우리나라에서는 혼인식 때 신부에게 '녹의홍상(綠衣紅裳, 신부의 예복으로 주로 쓰이던 연두저고리와 다홍치마를 말함)'을 입게 한 것도 젊음의 상징이기 때문이다. 조선시대에는 품계에 따라 관복의 상징색이 달랐으며, 7품~9품까지는 녹색을 입었다. 예를 들어 7품의 무산계는 무공랑과 계공랑, 무산계는 적순부위과 분순부위, 8품의 문산계는 통사랑과 승사랑, 무산계는 숭의부위과 수의부위, 9품의 무산계는 종사랑과 장사랑, 무산계는 효력부위와 전력부위가 있다.

토착민 삶·군국주의 유물·소멸하는 생태계의 애통함 담아

현대미술이 난해하다는 평가를 받는 이유는 '미술의 상식'을 거스르기 때문이다. 현대미술의 세계에선 첫눈에 아름다운 모습 보단 도통 무슨 의미인지, 여러번 생각해도 와닿지않는 이미지가 작품으로 출품된다. 현대미술 감상에 안내자가 필요한 까닭이다. 광주비엔날레는 아시아에서 가장 오랜 역사의 현대미술 비엔날레다. 제한된 짧은 기간동안 500여점에 이르는 현대미술 작품을 감상하기란 무척이나 고된일 일런지 모른다. 20일 남짓 남은 현대미술 축제기간 동안 독자들이 온전히 즐길 수 있도록 본보에서는 전시 섹션별로 화제를 모으고 있는 작품들을 소개한다. 편집자 주 광주비엔날레 4개 주제관 중 하나인 비엔날레 전시관은 5관으로 구성 돼 있는 만큼 이번 행사에서 대부분의 작품들이 망라돼 있다. 5개 전시관에서는 50명이 넘는 작가들과 사상가들이 작품을 통해 서로 조응하고 상호작용하며 전시관을 묵직하게 채우고 있다. 토착민 생활세계, 군국주의의 유산, 모계 중심의 공동체 등을 경험할 수 있을 뿐 아니라 네트워크로 연결된 사회의 집단지성이 눈앞에 펼쳐진다. ●존 제라드, 1관=광택 알루미늄 거울로 주조된 입방체에 투사한 시뮬레이션은 마치 켈트 이교도들의 형상인 네병의 '밀짚소년'을 보여준다. 젊은이들이 밀짚으로 만든 의상을 입고 결혼식 전에 신부를 방문하는데, 이는 익명의 인물들이 축하 또는 무아지경의 행동을 불러일으키는 제의를 상기시킨다. 존 제라드 작가는 작업을 위해 16세부터 70세까지 여러 연령대의 현대무용수들과 협업했다. 각 무용수들은 춘분, 하지, 추분, 동지의 교체 형석에 따라 도착하고 떠나며 인류 초기 태양의 상징인 태양 십자 뿐만 아니라 방아의 원운동을 통해 제분 활동을 상기시킨다. 코리브 강을 배경으로 무용수들의 움직임은 전 세계에서 벌어지는 생태계 파괴의 우울한 유산을 담고있다. 인구가 번성하고 급증함에 따라 소멸해가는 비인간 세계를 애통해 하는 작업이다. ●소니아 고메즈, 2관=소니아 고메즈의 작업은 아프리카 민속 전통, 초현실주의 양식, 브라질 모더니즘의 영향을 받았다. 이번 전시에서 선보이는 '꼬기'시리즈는 직물, 그물, 밧줄을 엮어 자궁 모습의 풍경으로 만들거나 목재 몸통에 묶어 수축하는 근육을 표현하고 있다. 작품에 대해 작가는 '우리가 보지 못하는 그 부분에 대한 것'이라고 규정한다. 재료를 분해하고 재조립하는 직관적 작업을 일찍부터 시작해 온 작가는 흑인 어머니를 일찍 여의고 백인 아버지로부터 기독교 방식의 양육을 받았다고 한다. 도피, 기념, 자기 치유를 위해 공예를 찾은 그는 외할머니로부터 물려받은 아프리카계 브라질 정신을 기린다. ●시안 데이리트, 3관=이번 광주비엔날레에서는 군국주의의 무게와 투옥의 음지로 훼손된 삶을 어떻게 설명하고 있을까. 시안 데이리트는 장기간 연속적인 서사로 이어지는 프로젝트를 만들며, 이벤트를 조직해 제국주의 역사, 광범위한 국가폭력, 주인 의식과 환경정의의 공동실천을 철회하는 신자유주의 경제 토대에 이의제기 했다. '적대의 책략'에선 고문의 책략과 수세기에 걸친 부채의 덫, 신식민지의 싸우는 문화를 담은 남성적 호전성을 엿볼 수 있다. 트로피 진열실 형태를 띤 '권력의 연출법'은 여러 곳에서 구한 제복과 장식 천, 배지, 사진, 토템, 무기 등으로 만들어져 규율 권력의 대담한 구호를 떠올린다. '광기의 방법'의 수공예 목조각은 체벌의 육화된 트라우마, 꼭두각시 정권의 반복적 조작, 일상의 신경과 안정을 뒤흔드는 세뇌 전략 등을 전달한다. ●문경원 ＆ 전준호, 4관=2009년 듀오로 결성한 두 사람은 미술의 권력관계와 사회적 기능을 근본적인 선상에서 탐구한다. 문경원 ＆ 전준호는 공상과학 문학과 영화를 참조하며, 이 장르의 진화를 동시대적 순간과 다가오는 미래에 대한 가속화된 전망에 대한 알레고리로 파악한다. 작품 '빚는 달, 항아리 안의 삶'(2016)은 자각몽과 인간의식의 한계 사이의 문턱에서 작동한다. 괴테의 '파우스트'를 재해석한 이 영상에는 악마와의 계약을 해소하기 위해 완벽한 지식을 찾아 나서는 주인공이 등장한다. 주요 모티프로 작용하는 한국식 백자 달항아리는 미적인 불완전함과 인간의 끊임없는 완벽함의 추구를 반영한다. ●릴리안 린, 5관=릴리안 린은 1939년 뉴욕에서 러시아계 유대인 이민자 가정에서 태어났다. 파리에서 시인이자 연금술사 엘리-샤를 플라망을 비롯한 초현실주의 모임의 회원들을 만나고 밀라레파의 불교시와 리처드 파인만의 '물리학 강의'에 빠져들면서, 1950년대 후반에 미술계에 입문한다. 여성 신들의 원형에 관심을 가졌던 작가는 1980년대 초부터 그리스와 힌두 신화에서 나타나는 가부장제 이전의 님프 여신들에 대한 연구를 본격적으로 시작했다. 이번 전시에서 선보이는 '중력의 춤'(2019)에선 최고조로 회전하는 치마의 움직임을 소용돌이 치는 형상으로 표현했다. 작품 속의 공전은 물질과 정신을 움직이는 우주의 힘을 다룬다. 또한, 작가의 초기 키네틱 작품에 영감을 준 블랙홀의 중력, 수피파 고행자들의 무아지경의 회전, 불교의 마니차를 모두 상기시킨다.