'간디이야기'온라인 강연

아시아문화원과 주한인도문화원은 저명한 인도의 간디 철학 강연자이자 간디안 포럼을 이끌고 있는 쇼바나 라다크리슈나 박사의 '간디 이야기' 강연을 15일 오후3시 온라인으로 진행한다. 이번 행사는 지난해 아시아문화원과 주한 인도문화원의 양자협력사업 추진을 위한 협약체결에 따른 후속 조치로 마련된 것이다. 양 기관은 당초 인적교류 차원에서 올해 양국가간 상호 초청강좌를 진행할 예정이었으나 코로나 위기상황으로 인해 비대면 온라인 강좌로 변경해 추진키로 했다. 이날 강연은 '코로나19 대유행으로 인한 위기와 자연과 조화를 이루며 살아야 할 필요성: 간디의 길'을 주제로 진행되며, 현지를 연결해 온라인 플랫폼 줌(Zoom)을 통해 영어로 제공된다. 신청은 https://forms.gle/3iRE9bLisucFsoXQA 를 통해 직접할 수 있으며, 행사 전 제출한 이메일 주소로 참가 가능한 줌(Zoom)링크를 통해 시작 10분 전에 입장하여 컴퓨터나 휴대전화로 모두 시청할 수 있다. 한편 아시아문화원은 그동안 주한 인도대사관 및 주한 인도문화원과 함께 △인도사랑축제 △인도영화제 △인도그림책 제작 등 다양한 분야에서 양국가간 문화예술 증진 및 상생, 연대를 위한 사업들을 추진해 왔다. 지난 1월에는 인도 공화국의 날 기념 특별공연을 진행하기도 했다. 이기표 아시아문화원장은 "세계 4대 문명 발상지이자 눈부신 경제성장을 하는 인도와 문화예술의 동반자로서 깊이 있고 폭넓은 교류 확대를 위한 협력 사업을 펼쳐나갈 예정"이라며 "특히 코로나 위기 속에서도 화상회의, 온라인 콘텐츠 공유 등 다양한 형태로 국제교류 사업들을 활발하게 추진해 나갈 것"이라고 밝혔다.

유년시절 아련한 추억속으로의 여행

박정희 여류중견작가는 꽃 정원, 연못, 흩날리는 꽃잎, 한쌍의 오리 등 유년시절의 아련한 추억 속 소재들을 캔버스에 끌어온다. 원색의 꽃과 자연은 단정하게 표현돼 관객으로 하여금 편안함과 설레임으로 이끌어준다. 작가는 일상에서 볼 수 있는 자연의 소재들을 작품에 자주 등장시키고 있는데, 아련하게 남아있는 추억 속 고향의 풍경들이 대표적이다. 눈길이 머물고 발길이 닿는 풍경마다 특유의 소박하면서도 서정적인 감성으로 향기로운 삶의 모습들을 길어 올리고 있다. 작품 속 자주 등장하는 소재인 '연못'은 알록달록한 색채를 띠고 있으며 각각의 빛깔들은 신비롭고 강렬하다. 작품 속 정적인 오리 두 마리 등의 조합은 축복과 화합을 의미하며, 작품의 큰 주제인 행복한 동행의 길로 초대한다. 김종규 한국박물관협회장은 박정희 작가의 작품에 대해 "박정희는 원색에 가까운 색채를 유린이라도 하듯 자유분방한 기교를 통해 꽃과 나무, 포도 등과 같은 과일, 숲, 연못 그리고 그녀만이 아는 추상적인 자연의 이미지를 테마로 한 다양한 작품의 세계를 선보여 왔다"면서 "이러한 소재들은 인간에 가장 친숙하고 본능적이며, 잉태한 어머니의 양수에 쌓인 태아가 느끼는 원초적인 안락함을 준다"고 평가했다. 단정함과 여유로움, 따뜻한 서정이 담긴 박정희 작가의 작품을 볼 수 있는 기회가 마련된다. 15일부터 21일까지 서울 인사동 G＆J 광주·전남갤러리에서는 박정희 작가의 개인전 '행복한 동행'이 열린다. 이번 전시에서는 작가의 미적 감각이 반영된 자연을 담은 작품 30여점이 전시된다. 전시작 중에는 박 작가의 대표작 '행복한 동행'연작 20여점도 포함 돼 있다. 박정희 작가는 개인전 45회, 단체전 200여회를 발표했다. 현재 국립강원대학교 초빙교수, 한국 미술협회, 종로 미술협회 부회장, 신작전에서 활동하고 있으며 이탈리아 아트 비엔날레 심사위원 , 명인대전 심사위원으로 활동한 바가 있다. 류재근 평론가는 "그의 작품에는 단정함과 여유로운 리듬이 항상 편안함과 따뜻한 서정으로 다가오고 있으며 사물을 묘사하고 재현하는 기법이 다분히 기능적이고, 기교적인것이 아니라 몸짓과 호흡을 고스란히 반영하고 있다"고 설명했다. G＆J 광주·전남 갤러리 전시 관람 시간은 오전 10시부터 오후 7시까지이다.

미디어 아트로 미리 배우는 뉴노멀 시대의 예술

신종 코로나바이러스감염증(코로나19) 장기화로 우리의 일상도 예전과 달라졌다. 코로나19는 새로운 시대의 표준을 의미하는 '뉴노멀' 시대를 불러왔고, 멀게만 느껴졌던 언택트 시대를 앞당겼다. 사회적 거리 두기, 생활 속 거리두기가 일상화된 지금, 소통하고 즐길 수 있는 새로운 행동 방식들이 뜨고 있다. 문화계 풍경도 바뀌고 있다. 좌석 간 거리두기는 물론, 접촉을 줄이기 위해 미디어를 활용한 공연·전시 공간도 폭을 넓혀가는 중이다. 시간이 지날수록 점차 달라질 문화적 소통 방식에 뒤처지지 않기 위해 미디어아트 창의도시 광주가 미래 미디어 아트디렉터가 될 청소년을 위해 나선다. 광주문화재단은 '기술입은 문화예술교육'사업 일환으로 청소년들에게 예술과 기술, 문화 등 융복합 교육의 장을 마련하는 '청소년들의 지구수호프로젝트'(이하 청지수프로젝트) 신청 접수를 오는 31일까지 진행한다. '청지수프로젝트'는 예술과 기술의 융합교육을 통해 청소년들의 상상력과 창의력을 함양하기 위한 예술교육프로그램이다. 공연예술과 미디어아트가 중심이 되는 이 프로젝트는 임용현(미디어아트)작가와 추말숙(공연예술)감독이 프로그래머를 맡았다. 주강사로는 김명우(미디어아트), 문창환(미디어아트), 신희흥(공연예술), 양정인(공연예술)이 참여하며, 오성현(미디어아트), 정덕용(미디어아트), 노옥정(공연예술), 전채희(공연예술)등 보조강사로 활약한다. 프로젝트는 첫날 프롤로그 퍼포먼스와 함께 시작된다. 참여하게 될 청소년들이 함께 꾸미는 퍼포먼스는 어느 날 지구가 외계인의 공격을 받게 돼 식민지로 전락하게 될 위기에 처한 상황에서 시작된다. 혼란에 빠진 세계의 중심에서 광주의 청소년들이 "우리가 지구를 지키겠다"고 나서며 프로젝트는 막을 올린다. 이들은 기술로 무장한 외계인에 대항하며 지구의 예술과 기술이 얼마나 아름답고 강력한지를 보여준다. '청지수 프로젝트'는 청소년들에게 융복합 교육의 장을 마련할뿐더러, 유네스코 미디어아트 창의도시 광주에서 창의적 인재를 육성하는 것을 목표로 한다. 전국과 세계로 발신하는 창의적인 미래 교육 모델을 개발하기 위해 프로젝트에 참여하는 청소년들이 직접 만들어가는 '열린 기획'과 '주체적 참여형'으로 이끌어간다. 여기에 전문 예술가들이 적절히 도움을 주는 형태로, 프로젝트 운영은 오는 8월 1일부터 11월 21일까지(학사일정 고려 탄력적 운영) 매주 토요일, 총 12주 동안 진행되며 12차시에는 그 결과물을 보여주는 과정으로 꾸려진다. 신청대상은 고등학교 1학년과 또래 청소년 30명을 대상으로 모집한다. 학교 동아리 단위로 참여할 경우 생활기록부에 등재가 가능하다. 프로젝트의 1, 2차시는 공통 수업으로 진행되며 3차시에는 현장 워크숍, 4차시부터 12차시까지 기술과 예술의 융복합 실제 교육 등으로 편성했다. 프로젝트를 진행하면서 부딪히는 문제에 대해서는 시의에 맞는 해결책을 찾을 예정이다. 특히 코로나19로 인한 사회적 거리두기가 강화된 상황인 만큼 한국문화예술회관연합회의 자문을 받으며 비대면 교육 등 상황에 따라 프로젝트를 유연하게 진행할 계획이다. 한국문화예술회관연합회가 처음으로 마련한 '기술입은 문화예술교육' 공모사업으로 진행되는 이번 프로젝트는 7900만원의 국비를 지원받아 운영된다. 광주문화재단은 이 프로젝트의 성공적 실현을 위해 빛고을시민문화관과 미디어아트 사업단 협업으로 기획과 운영을 도모하고 있다. 광주문화재단 관계자는 "심상치 않은 상황 속에서도 청소년들에게 '인간과 기술의 하모니'로 정한 청지수 프로젝트의 주제를 소화하기 위해 노력하고 있다"며 "참여 청소년은 물론 예술가들도 함께 하는 '동반성장형 파트너십' 실현과 지역공동체가 함께 즐기는 프로그램이 될 수 있도록 최선을 다하겠다"고 청소년들의 많은 참여를 희망했다. 프로그램에 대한 자세한 사항은 광주문화재단 홈페이지(www.gjcf.or.kr) 및 광주 미디어아트 플랫폼 홈페이지(www.미디어아트.kr)에서 확인 가능하다. 신청 접수는 오는 31일까지 미디어아트 플랫폼 홈페이지 또는 유선(062-670-7454,7457)을 통해 가능하다.

광주문화재단, 차기 대표이사 공개모집

광주시 문화정책의 중추적 역할을 담당하고 있는 광주문화재단이 제4대 대표이사를 공개모집한다. 광주문화재단은 13일부터 27일까지 대표이사 공개모집 공고를 게시하고 새로운 대표이사 선임 절차에 들어갔다. 이번 대표이사 공모 및 임명은 별도로 구성된 임원추천위원회에서 서류심사, 면접심사가 이루어지며 시의회 인사 청문, 시장의 임명 절차에 따라 진행된다. 특히 면접심사는 응시자가 제출한 서류를 참고하여 자기발표(PT) 등 심층 면접이 진행된다. 임원추천위원회에서는 최종 2배수 이상을 임용후보자로 재단 이사회에 추천하고, 이사회는 2배수로 압축해 광주광역시장에게 추천한다. 임용 후보자 중 시장이 내정한 1인을 시의회 청문을 거친 뒤 시장이 임명한다. 광주문화재단 대표이사는 재단의 재정과 사무를 총괄하며 소속 직원을 지휘·감독한다. 응시 자격기준은 △문화재단 사업 및 관련 전문지식과 경험, 조직관리 능력, 기금 확보 능력 △시민의 문화 활동 확대를 위한 방향으로 조직을 이끌 능력 △문화재단 설립 취지와 역할을 이해하고 이를 현실화 시킬 능력 △정부, 의회, 문화예술기관·단체 등과 소통 능력 중 하나 이상의 자격기준을 갖춰야 하고 학력이나 연령 제한은 없다. 대표이사 임기는 3년이다. 광주문화재단 홈페이지(www.gjcf.or.kr)와 광주광역시 홈페이지(www.gwangju.go.kr)에서 필요서류를 내려받아 오는 21일부터 27일(공휴일 제외)까지 방문접수 또는 우편접수 하면 된다. 서류심사 합격자는 오는 8월 4일 광주문화재단 홈페이지에 발표하고 면접심사는 내달 10일 진행될 예정이다.

국립광주박물관, '아시아 도자문화' 뉴스레터 제10호 발행

아시아 도자문화 교류 거점 박물관을 목표로 하는 국립광주박물관이 뉴스레터 '아시아도자문화' 제10호를 발간했다. 국립광주박물관이 아시아 도자문화 교류 거점 박물관으로 거듭나기 위한 일환으로 지난 2018년 3월 창간한 국립광주박물관 뉴스레터 '아시아 도자문화' 제10호를 지난달 말 발행했다. 2018년 3월 국립광주박물관은 개관 40주년을 맞은 아시아 도자문화 실크로드 거점으로 거듭날 것이라는 포부와 함께 연 4회 국내·외 도자 관련 소식을 전하기 위한 뉴스레터 '아시아 도자문화'를 창간한 바 있다. 지난달 27일 발행된 뉴스레터 제10호에는 미국 워싱턴 D.C. 내셔널 몰에서 아시아 미술 전문박물관으로 유명한 프리어 새클러 갤러리의 '피코크룸'을 소개하는 김윤정 고려대학교 교수의 글이 게재됐다. '피코크룸'은 선사시대~20세기 초 아시아 도자기를 전시한 공간이다. 여기에는 1884년 선교사이자 의사로 한국에 온 알렌(Horace N. Allen, 1858~1932)에게서 프리어(Charles L. Freer, 1854~1919)가 구입한 고려청자 8점이 전시 중이다. 이 밖에도 국립중앙박물관 장성욱 학예연구사의 신안선 발견 고려청자 매병 소개와 강진 사당리 고려청자 가마터 2차 발굴조사 성과 등이 수록되어 있다. 계간으로 매년 4회(3월, 6월, 9월, 12월) 발간되는 뉴스레터는 중요한 전시·발굴·학술행사 등을 심도 있게 살펴보는 커버스토리, 국내·외 도자 명품 소개, 가마터 발굴 성과, 국내·외 도자 관련 전시 등으로 구성됐다. 또 국외 활용도를 높이기 위해 영·중·일문 요약문을 함께 수록했다. 뉴스레터 발행이 거듭될수록 국내·외 도자문화 관련 전문가들이 참여하기 시작하며 단순 정보 소개뿐만 아니라 전문적인 내용까지 담게 됐다. 아울러 국내·외 도자문화 최신 정보를 공유하는 소식지 역할을 톡톡히 하고 있다는 평가를 받고 있다. 이뿐만 아니라, 창간 당시 500부를 발행했던 '아시아 도자문화'는 2019년부터 2000부로 그 발행 부수를 확대했으며, 도자문화 관련 국내·외 전시(제7호)와 학술대회(제9호)를 따로 떼 특집호를 발간하기도 했다. 국립광주박물관 뉴스레터 담당자인 최명지 학예연구사는 "앞으로 전통적인 것에만 머물지 않고 현대, 세계의 도자문화를 다룰 계획이다"라며 "도자문화 관련 충실하고 의미 있는 뉴스레터를 만들겠다"라고 밝혔다. 국립광주박물관 뉴스레터 '아시아 도자문화'는 국립광주박물관 누리집(gwangju.museum.go.kr)에서 누구나 내려받을 수 있다. 한편, 국립광주박물관 이수미 관장은 "1978년 개관 당시 신안 해저문화재를 보관하기 위해 건립했던 박물관의 역사성과 더불어 강진·충효동 등지에서 최고급 청자와 분청사기를 생산했던 지역성, 국내·외 연계성과 미래 확장성 등을 기반으로 아시아 도자문화 센터를 건립하여 아시아 도자문화 교류 거점 박물관으로 도약하려 한다"며 "현재 국립광주박물관이 학술지 창간, 세계 도자문화 특별전, 신안해저문화 이관, 등 가시적 성과를 내고 있는데, 2018년 3월 창간한 뉴스레터 '아시아 도자문화'이 첫 발걸음을 뗄 수 있게 했다"고 의미를 부여한 바 있다.

"무대는 계속된다"…코로나19가 바꾼 공연계 모습

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)의 재확산으로 다시 광주에 먹구름이 드리우고 있다. 광주에서는 지난달 27일부터 매일 코로나19 확진자가 추가됐고 이에 시민들의 근심도 날로 커져가고 있다. 공연계도 그 여파를 피할 수 없었다. 다수의 관객이 밀폐된 공간에 모일뿐더러 관객과 배우가 함께 호흡해야 하는 공연의 특성상 현재 광주·전남 지역 대부분의 공연이 중단됐다. 공연장을 찾는 시민들의 발걸음이 사라진 것이다. 하지만 공연계는 무대로나마 시민들에게 위로를 안기기 위해 새로운 돌파구를 찾았다. 국립남도국악원은 오는 17일과 18일 이틀간에 걸쳐 '2020 굿음악축제'를 온라인을 통해 개최한다. 올해로 17회째를 맞는 '굿음악축제'는 올해 처음으로 온라인으로 진행되며, '풍어제'를 주제로 공연과 학술회의 등도 함께 선보인다. 남도국악원은 매년 진행해온 '굿음악축제' 행사에 숙박 체험객을 모집해 굿음악 체험과 문화 탐방 등을 운영해왔다. 하지만 올해는 코로나19 확산 방지를 위해 무관중으로 진행하고, 국립남도국악원 유튜브 채널을 통해 실시간으로 송출할 예정이다. 축제의 첫 날인 17일 오후 7시에는 초청공연 남해안별신굿(국가무형문화재 제82-4호) 공연이 펼쳐진다. 남해안별신굿은 경남 통영과 거제를 중심으로 남해안 인근 지역에서 연행하는 축제로 세습무가(巫家)들이 주도하는 마을굿이다. 1987년 국가무형문화재로 지정된 후 예능보유자 정영만을 비롯해 마을 주민과 보존회원들이 공동체 문화를 지속적으로 전승하고 있다. 남해안별신굿은 제의를 중심으로 축제적·통합적·종합 예술적 기능 등 오랜 전통과 역사로 우리 고유의 공동체적 신앙 의식과 문화 전달 매개체로서 우리 문화의 전통성을 찾아볼 수 있다. 18일 오후 3시에는 서해안배연신굿(국가무형문화재 제82-2호) 공연이 이어진다. 서해안배연신굿은 마을의 평안과 풍어를 기원하는 굿으로 황해도 해주와 옹진, 연평도 지방의 마을에서 해마다 행해졌다. 바다에 배를 띄우고 그 위에서 굿을 한다는 점이 특이하고 놀이적인 요소가 많으며 아기자기하다. 1985년 국가무형문화재로 지정됐으며, 현재는 인천의 소래포구를 중심으로 매년 풍어제로서 개최되고 있다. 서해안배연신굿과 대동굿은 화려하고 규모가 큰 굿으로 신비스러움과 연희적 요소가 잘 조화되어 있으며, 사용되는 소도구 또한 상당히 많다. '포용적 예술로서의 풍어제'란 주제로 개최되는 학술회의에서는 17일부터 이틀간 6건의 굿 관련 학자들의 발표와 토론이 진행된다. 자세한 행사 일정은 국립남도국악원 누리집(https://jindo.gugak.go.kr)에서 확인 가능하다. 국립남도국악원 관계자는 "코로나19의 장기화로 광주·전남 지역 시민들이 심적으로 많이 힘든 상황에 처해있을 것이라 생각한다"며 "온라인을 통한 소소한 문화생활로 잠시나마 시민들에게 활기가 돌았으면 한다"고 밝혔다. 사단법인 실로암사람들도 지친 광주시민들을 위해 골목길 음악회를 준비했다. 실로암 사람들은 오는 16일 오후 7시 네이버 실로암밴드를 통해 '제31회 지역주민과 함께하는 골목길음악회'를 무대를 온라인 생중계 한다. 이번 음악회는 코로나19 확산 방지를 위해 무관중 공연으로 진행되며, 카페홀더 홍보대사인 가수 박강수의 무대로 꾸며진다. 이날 녹화된 방송은 실로암사람들 유튜브 채널에 업로드될 예정이다.

광주신세계갤러리 지역상생 프로젝트 동참

광주신세계갤러리가 지역상생 프로젝트에 동참, 문화예술계의 위기 극복에 나선다. 16일부터 오는 27일까지 광주신세계백화점 1층 신세계갤러리와 중앙광장에서는 아트:광주:20 특별전 '동행, 예술가와 함께'가 진행된다. 이번 전시는 광주신세계갤러리가 포스트 코로나 시대에 찾아온 삶의 변화와 함께 우리지역 문화예술계의 위기를 극복하기 위한 상생 아트페어다. 삶의 방식에 큰 변화를 가져 온 코로나19의 상황을 진정한 21세기의 시작이라고 보고있는 만큼 문화예술계 역시 미술관의 휴관, 갤러리 전시의 취소, 비엔날레와 같은 국제 미술행사의 일정연기 등으로 새로운 도전의 시기를 맞이하고 있다. 이 위기를 기회로 만들어보고자 미술계 안에서도 준비된 전시를 다양한 방식으로 온라인 홍보를 하거나 디지털 플랫폼을 개설해 작품을 전시, 판매하는 등 끊임없이 새로운 시도가 이루어지고 있는 상황이다. 갑작스럽게 찾아 온 비대면(Untact)의 시대는 미술작품을 디지털 화면으로 감상할 것을 강요하고 있다. 강요에는 새로운 실험과 도전이 따르고 있다. 전시장에서만 느낄 수 있는 회화 작품이 전달하는 시각적 감동과 영상, 설치작품이 주는 공간적 경험은 우리가 왜 여전히 미술작품을 직접 눈으로 보고 감상해야 하는지를 설명해준다. 동시에 뉴노멀(New normal)의 시대에 따라 미술계는 기존의 물리적 전시를 유지함과 동시에 디지털 플랫품을 통한 새로운 시도들을 통해 다양한 정보와 감동을 전달할 수 있을 것으로 기대된다. 올해 11회를 맞는 '아트:광주:20' 아트페어는 뉴노멀 시대를 맞는 지역 예술계의 새로운 시도라고 볼 수 있다. 코로나 19로 인해 '아트:광주:20'은 온, 오프라인으로 동시에 치러지며, 이번 광주신세계갤러리에서는 아트페어에 참여하는 지역작가 28명의 대표작들을 감상할 수 있다. 노여운, 송필용, 신호재, 양나희, 양문기, 윤석문 등 28명의 작가들의 대표작들은 특별전에서도 구입 가능하다. 그 동안 광주신세계 갤러리는 '광주신세계미술제', '남도문화의 원류를 찾아서' 등 다양한 문화 예술 후원에 앞장서온 만큼 지역 상생을 위해 특별한 문화 이벤트로 이번 아트페어를 기획하게 됐다. 협업한 아트:광주는 광주에서 열리는 최대규모의 미술품 거래의 장으로, 미술 작품을 현장에서 직접 보고, 소장할 수 있는 기회를 제공한다. 광주신세계갤러리 관계자는 "편한 모습으로 사람을 만나던 평범한 일상이 더 이상 지속될 수 없는 과거의 모습이 된 지금, 지역 미술계와 미술시장 활성화를 위해 함께 하는 이번 '상생' 아트페어가 새로운 시작을 함께하는 의미 있는 자리가 되길 바란다"고 밝혔다.

노랑,"지적‧이성적‧고상한 성격, '이론‧사고' 선호, '신비적인 것' 흥미"

색채와 성격, 성향 좋아하는 색깔로 알아보는 직업에 있어서, 노랑은 새로운 물건을 좋아하고, 사업 센스와 사업에 대한 보는 안목이 좋다. 예를 들면 배우, 연예인, 사업가, 영업, 평론가들이 있다. 노랑을 싫어하는 사람들은 비관적 성격의 소유자이고, 희망이나 꿈은 실현될 리 없으며, 실패나 좌절 때문에 미래에 대해 실망하고 있다. 그들은 스스로 목표를 달성하고자 노력은 하나 한편으로 꿈과 같은 일을 생각하는 자신이나 주위 사람들이 바보같이 생각하며, 두 번 다시 하지 않겠다는 의식과 사물에 집착하고 있는 현실의 모순을 벗어나지 못하고 있다. 노랑을 싫어하는 사람들의 사랑은 상대를 자신의 가치관과 일방적인 상식으로 속박해 버리려는 경우가 많으며, 자신과 비슷하고 평범한 보수적인 사람을 선택하고, 예술가나 프리랜서 등 자유분방한 사람에게는 가까이 가는 것조차 싫어한다. 그들은 처음에 비슷하여 마음에 맞는 두 사람이라고 해도 너무 단조롭고 아무런 자극이 없다면 싫증이 나기 마련이다. 이런 타입은 상황을 바꾸고자 무엇인가 새로운 것을 제안한다 해도 변화를 싫어하는 마음은 그것을 거절한다. 그로 인한 서로의 감정도 차츰 식어가지만, 인내심 강하고 현실에 대한 강한 집착력을 갖고 있는 그의 태도는 가정적인 여성을 원하는 남성에게 더할 수 없이 좋은 파트너이다. 노랑의 부정적인 이미지에는 거짓말, 경고, 경박한, 기회주의자, 배신, 변덕, 비겁한, 비속함, 사기, 순수하지 못한 사랑, 악담, 이단자, 인색한, 중립, 질투, 충동감, 타락들이 있다. 단점으로는 혼자라는 느낌을 주면 안 된다.(외로움) 색채 궁합 특히 노랑을 선택한 사람은 표면상으로 명랑하고, 사교적이며, 정서적인 인정미가 넘쳐흐른다고 하겠지만 마음 한구석에 누구도 편드는 사람이 없이 혼자 외롭게 지낸다. 이런 타입은 상대 이성에게 안심하고 어리광을 부리며, 의존하고 싶은 애정 욕구가 있다. 이 색을 선택한 사람은 부친의 애정이 부족한 어린이, 전학 온 지 얼마 안 되는 어린이, 애인이 없는 여성, 회사에 불만을 품은 샐러리맨, 가족과의 교류가 적은 노인, 책임을 대신해 줄 사람이 없는 회사 경영자, 관리직이나 스포츠 선수, 영화감독, 고독감을 품고 있는 경찰관들이 많다. 성격진단법 1948년 스위스 심리학자인 막스 뤼셔(Max Lüscher, 1923년~2017년)는 색채 테스트를 처음으로 만들어 발표했으며, 그는 8가지 색채와 감정 영역을 관련시켰다. "노랑은 낙관주의와 진취력을 상징한다. 이 색은 당시 처한 삶의 상황을 상징한다." 일본 색채학자인 마쓰오카(松岡)는 사람의 색채 성격 진단법을 연구하였다. "노랑을 좋아하는 사람은 밝고 낙천적인 성격의 소유자이다. 그는 사물을 감정적 또는 감각적으로 본다." 미국의 색채학자인 비렌(Birren)은 사람의 색채 성격 진단법을 연구하였다. "노랑을 좋아하는 사람은 지적인 성격의 소유자이다. 그는 실행보다 이론이나 사고를 좋아하고, 때로는 신비적인 것에 흥미를 나타내며, 사랑보다는 이해를 추구한다." 독일 물리학자인 카이저(Kaiser)는 사람의 색채 성격 진단법을 연구하였다. "노랑을 좋아하는 사람은 고상한 성격의 소유자이며, 큰 이상을 갖고 있는 사람이다." 스위스 철학자인 피스트(Pfister)는 사람의 색채 성격 진단법을 연구하였다. "노랑을 좋아하는 사람은 감정이 안정된 이성적인 성격을 갖고 있다. 그는 욕구를 합리적이고 자연스럽게 표현할 수 있다." 미국의 남부 캘리포니아 대학교 교수인 샤이(Schaie, K. Warner)는 피스트 검사법을 제작하였다. "그의 검사법에 의하면, 색표를 흩어 버리는 사람은 색채 지향적이고, 색표를 얽어 짜는 사람은 형태 지향적이다. 개개인이 색채를 자유롭게 사용하는가 또는 억제하면서 사용하는가에 주의를 기울였다. 노랑을 선택하는 사람은 단호한 인간관계를 맺고 있다." 고흐(Gogh, Vincent Van, 1853년∼1890년)는 라는 작품을 그렸을 때 동생 테오(Theo)에게 다음과 같은 편지를 써서 보냈다. "나는 인간의 세찬 정열을 빨간색과 녹색으로 표현하려고 노력하였다. 실내에는 선열의 붉은빛과 순수한 노랑, 중앙에 녹색의 당구대가 있고, 오렌지색과 녹색을 비추는 레몬 옐로의 램프가 4개 있다."

광주극장, 여름 영화로 무더위 식힌다

뜨겁게 내리쬐는 햇볕과 끈적이는 습한 날씨 때문에 괴롭기만 한 요즘, 광주극장으로 피서를 떠나보는 건 어떨까. 광주극장은 오는 19일까지 에릭 로메르 감독의 영화 '해변의 폴린'(1983)과 '여름이야기'(1996)을 상영한다. 에릭 로메르 감독은 작품 대부분을 프랑스의 특정 지역과 특정 계절의 자연을 배경으로 인간 삶의 숙명과 우연을 섬세한 감성으로 표현해 찬사를 받은 바 있다. 수많은 그의 작품 중 여름을 주제로 한 영화 '해변의 폴린'과 '여름 이야기' 2편이 광주극장에서 상영된다. 1983년 베를린영화제 은곰상을 수상한 '해변의 폴린'은 여름 휴양지를 배경으로 남자들의 우둔함을 코믹한 터치로 그려낸 작품으로, 희극과 격언 시리즈의 세 번째 작품이다. 또 사계절 연작의 세 번째 작품인 '여름 이야기'는 여름날 홀로 해변 여행을 떠난 가스파르가 세 여자와 애정문제로 얽히며 발생한 사건을 그린다. 영화를 통해 에릭 로메르 젊음과 자유로움, 영화 속 주인공들의 도덕적 딜레마를 발견해 볼 수도 있다. 광주극장은 오는 16일 '광주비디오: 사라진 4시간'도 개봉한다. 작품은 5·18민주화운동의 진실을 세상에 알리기 위해 비밀리에 제작·유통된 항쟁 당시의 영상 기록물 이른바 '광주비디오'의 탄생과 40년이 지난 지금도 미지로 남아있는 1980년 5월 21일 전남도청 앞 집단 발포 4시간을 추적하는 작품이다. 시대의 어둠 속에 가려졌던 민주 시민의 빛나는 유산 '광주비디오'의 첩보전을 방불케 하는 제작·유통 과정과 전파자들의 숨은 면면과 단 한 편의 영상도 남기지 않은 채 40년간 종적을 감춘 전남도청 앞 무고한 시민들을 향한 4시간의 집단 발포를 추적한다.

ACI 직장맘·대디 길라잡이 책 발간

아시아문화원은 직장맘·대디의 고충 해소를 위한 사내 로드맵을 새롭게 마련하는 등 일과 가정이 양립할 수 있는 행복한 일터 정착에 앞장서고 있다. 가족친화인증기관인 문화원은 최근 임산부 및 미취학자녀를 둔 직원들에게 임신, 출산, 육아 제도를 총망라한 'ACI 행복한 직장맘·대디를 위한 로드맵'과 '직장맘·대디 길라잡이'책자를 배포했다. 'ACI 행복한 직장맘·대디를 위한 로드맵'은 직원들이 사내 임신·출산·육아 제도를 쉽게 파악하고, 이를 효율적으로 이용할 수 있도록 신청절차 및 방법, 구비서류 등을 자세히 수록한 일가정 양립의 지침서이다. 로드맵과 함께 배포한 '직장맘·대디 갈라잡이'는 광주시일가정양립지원본부가 발행한 책자로, 출산·보육·돌봄서비스 등 육아관련 정보는 물론 직장부부의 다양한 고충해결을 위한 노무상식 등의 정보를 담고 있다. 이와함께 문화원은 직장맘·대디를 위한 복리후생제도 개선을 위한 설문조사를 실시했다. 설문조사를 통해 근로시간 단축제도의 활용 여부 및 만족도, 일과 가정의 균형 문화조성 등에 대한 의견을 수렴하였으며, 향후 자녀를 둔 직원들이 마음 편하게 근무할 수 있는 환경 개선을 위해 적극 활용할 예정이다. 이기표 아시아문화원장은 "직장맘·대디를 위한 사내 로드맵을 수립함으로써 모성보호와 육아지원 정보를 전 직원이 공유할 수 있게 되었다"면서 "앞으로도 우리 문화원 내 가족친화문화를 확산시킬 수 있는 제도들을 지속적으로 만들어가겠다"고 밝혔다.

지역문화기획자, 코로나 치유에 나선다

지역 현안의 해결을 위해 문화프로그램을 발굴할 지역문화활동 단체 30곳이 선정됐다. 문화체육관광부는 지역문화진흥원과 함께 코로나19로 인해 축소된 지역문화기획자들의 활동 기회를 넓히고 지역문화생태계 회복을 도모하기 위해 공모한 '2020 지역문화 활동가 지원 사업'을 통해 이같이 지원단체를 최종 선정했다고 10일 밝혔다. 이번 사업은 지역의 문화기획자들이 주도적으로 해당 지역이 직면한 현안과 문제를 찾아내고, 문화를 매개로 이를 해결해 나갈 수 있도록 기획한 프로그램을 발굴해 지원하는 사업이다. 전국을 서울, 인천·경기, 세종·충북, 대전·충남, 전북, 광주·전남, 대구·경북, 부산·울산·경남, 강원, 제주 등 10개 권역으로 구분해 권역당 '자율기획형' 1개 단체와 '실험기획형' 2개 단체씩, 전국에서 총 30개 단체를 선정했다. 자율기획형은 문화 기획 및 활동 경력 3년 이상인 중진 문화단체가 대상이며 선정된 단체에 프로그램 실행 비용 2000만원을 지원한다. 실험기획형은 문화기획 및 활동 경력이 3년 미만인 예비·신진단체를 대상으로 지역사회 문제 해결을 위한 아이디어를 공모해 선정하고 실행 비용 500만원을 지원한다. 선정 단체들은 앞으로 △코로나19 극복을 위한 예술·놀이 프로그램 △마을주민·예술가가 함께 지역 상권을 되살리는 기획 △전시·길거리그림·거리공연 등을 활용한 쇠퇴지역 회복사업 △지역 고유의 콘텐츠를 활용한 마을여행 등 최근 코로나19 상황과 지역쇠퇴 문제 등을 문화적 관점으로 풀어내기 위한 방안들을 추진하게 된다. 문체부와 진흥원은 이달부터 12월까지 지역문화프로그램 기획 및 실행활동을 돕는 전문가 상담과 단체들 간의 권역별 상호 교류 및 연대를 위한 지역문화활동가 공동 연수회, 사업 실행 성과와 제안들을 나누는 성과 공유회 등에 선정 단체들이 참여할 수 있도록 지원한다. 문체부 관계자는 "코로나19로 인한 사회적 재난상황이 지속되고 있는 상황에서 이번 사업을 통해 다양한 문화적 해결 방안이 제시되고 지역 주민들과 활동가들의 유대가 강화될 수 있기를 바란다"며 "지역문화 활동가들이 혁신적인 실험과 시도를 통해 지역문화의 중요한 주체로 성장할 수 있도록 지원을 아끼지 않겠다"고 밝혔다.

광주여성가족재단, '입원아동 돌봄서비스' 개편

광주여성가족재단이 '입원 아동 돌봄 서비스'를 현 시정에 알맞게 개편한다. 광주여성가족재단은 코로나19관련 시민들의 경제활동과 이용 편의를 위하여 '입원 아동 돌봄 서비스' 운영방식을 개편한다. 입원 아동 돌봄 서비스는 아동이 병원에 입원하면 전문 교육을 받은 입원 아동 보호사를 파견하여 낯선 병원생활에 잘 적응할 수 있도록 병간호, 복약 돕기, 정서적 지원(놀이·책 읽어주기) 등을 제공하는 사업이다. 이번에 개편되는 주요 내용을 통해 광주여성가족재단은 폐렴, 독감, 장염 등 계절성 질병이 많은 입원 아동의 돌봄 지원 강화를 위해 이용 시간을 연 60시간에서 100시간으로 확대한다. 이를 통해 등급별로 이용료를 10%에서 20%까지 낮추고, 입원 아동 가정의 병원비와 돌봄 서비스 이용료 등 경제적인 이중부담을 줄여 효율적으로 운영한다. 광주여성가족재단은 입원 아동 가정의 이용 시간 확대에 대한 지속적인 요구를 적극 수용했다. 또한 입원 아동 가정의 경제적인 부담을 줄이기 위해 등급별 시간당 이용료를 1400원부터 7000원이던 것을 1400원부터 4200원까지 최대 2800원을 경감해 코로나19 이후 돌봄의 공백으로 어려움을 겪는 맞벌이 가정 등의 부담을 최대한 덜어 줄 수 있도록 했다. 입원 아동 돌봄 서비스를 원하는 시민은 경우 광주여성가족재단(1899-5912)으로 신청 및 문의하면 된다. 김미경 광주여성가족재단 대표이사는 "입원 아동 돌봄 서비스 지원 사업은 입원 아동 가정의 돌봄 공백 해소와 아이들의 정서적인 안정에 크게 기여해 왔다"며 "이번 개편을 통해 돌봄 서비스 이용이 활성화되길 기대한다. 그리고 앞으로도 돌봄의 공공성을 강화하여 아이 낳아 키우기 좋은 광주 만들기에 최선을 다하겠다"고 말했다.

코로나로 집콕, '가장 감동 깊게 읽은 책' 독후감 대회

인터넷 서점 예스24가 어린이들의 독서 문화 활성화를 위해 제17회 예스24 어린이 독후감 대회'를 연다. 예스24 어린이 독후감 대회는 만 6세 이상의 어린이와 초등학생이라면 누구든 참여할 수 있다. '가장 감동 깊게 읽은 책'을 주제로 독후감을 작성한 후 오는 9월14일까지 예스24 어린이 독후감 대회 블로그에 등록하면 된다. 예비 초등학생은 100자 이상, 초등학교 저학년과 고학년은 각각 300자, 600자 이상 분량의 독후감을 작성해야 한다. 심사는 학년별 최소 분량 기준 부합 여부, 책에 대한 이해도, 독창성 등을 바탕으로 진행된다. 올해부터는 한 해의 중요한 테마를 선정해 관련 독후감을 심사하는 테마상이 신설됐다. 올해는 코로나19 이슈로 환경에 대한 관심이 커지는 점을 반영해 '환경'을 테마로 정했다. 테마상 부문 응모를 원하면 △쓰레기는 쓰레기가 아니다 △빨간 여우의 북극 바캉스 △투발루에게 수영을 가르칠걸 그랬어 △바다를 살리는 비치코밍 이야기 △지구에서 절대로 사라지면 안 될 다섯 가지 생물 △하늘이 딱딱했대? △내 친구 지구 △지구를 위한 한 시간 △그레타 툰베리 △지구가 보내는 위험한 신호 △아픈 바다 이야기 중 한 권을 읽고 독후감을 제출하면 된다. 수상자는 오는 10월14일 오후 3시 예스24 어린이 독후감 대회 블로그를 통해 공개된다. 코로나19로 인해 오프라인 시상식 대신 추후 예스24 공식 사회관계망서비스(SNS)를 통해 수상자 인터뷰를 공개하는 것으로 대체될 예정이다. 예스24 관계자는 "올 상반기에는 코로나19의 영향으로 학교에 가지 못한 아이들이 집에서 독서에 열중한 현상이 두드러지게 나타났다. 그만큼 독후감 대회 출품작이 예년에 비해 늘어날 것으로 예상한다"며 "이번 대회를 통해 많은 어린이들이 독서에 대한 즐거움을 다시 한 번 느끼는 기회가 되길 바란다"고 말했다. 한편 예스24는 독후감 대회에 맞춰 매년 여름 진행되던 강연회도 온라인 특강으로 진행한다.

전통창작음악집단 '4인놀이' 공연, 18일 온라인 생중계

전통창작음악집단 '4인놀이'의 콘서트 'Instant Karma : Part.1'(인스턴트 카르마, 환각제)이 오는 18일 오후 8시 서울 마포구 서교동 생기스튜디오에서 온라인 생중계된다. 이번 콘서트는 4인놀이 레파토리를 중심으로 일렉트로닉 DJ Akimbo(아킴보), 세계적인 휴먼 비트박스 아티스트 Hiss ＆ Sinzo(히스 앤 신조), 실력파 인디 밴드 야간비행이 참여하는 콘서트로, 즉흥 협업 콘서트가 될 예정이다. 또 독립 미디어 예술가 최의준의 비디오 아트도 선보인다. DJ 아킴보는 한국의 전통 소리로 디제잉 작업을 하는 일렉트로닉 아티스트다. 야간비행은 인디 음악계에서 각 분야의 대표적인 실력파 음악인들이 모여 구성된 음악집단이다. '4인놀이'는 한국전통음악에 대한 이해를 바탕으로 장르와 악기의 틀에 구애 받지 않고 자유로운 음악을 연주하는 집단이다. 이들의 가장 큰 특징은 '즉흥성'을 바탕으로 남도 지방의 육자배기 토리(민요에서 지방에 따라 독특하게 구별되는 노래 투)와 경기, 강원, 충청 등 다양한 지역의 토리를 자유롭게 넘나든다는 점이다. 이들은 국내외 다양한 초청연주를 비롯해 다양한 장르와 협업을 통해 무대 공연을 펼쳐 왔다. 2013년 첫 창단연주회 이후 5년 만인 2018년 첫 앨범을 발매했다. 이번 콘서트는 코로나19 상황으로 인해 무관중 온라인 생중계로 진행된다. 예약을 통해 관람할 수 있으며, 당일 예약도 가능하다. 공연 수익금은 전액 코로나19로 어려움을 겪고 있는 문화예술계에 기부될 예정이다.

국립광주과학관, 코로나19 임시휴관 중 사이버과학관 운영

국립광주과학관이 지난 2일부터 코로나19 확산예방을 위한 임시휴관 중인 가운데 유튜브를 활용한 사이버과학관 운영으로 과학교육 콘텐츠를 제공하고 있다. 국립광주과학관은 6월부터 운영 중이었던 국립과학관법인 공동특별전 '인간의 삶'과 연계해 개최한 필 사이언스 강연 실황을 공개했다. 이번에 공개한 박상철 전남대 석좌교수 특강은 인류의 불로장생 노력이 과학으로 발전하는 과정을 풀어냈다. 그밖에 국립광주과학관 유튜브에서는 이동 과학관 차량인 '루체리움 과학스쿨', 계측·영상장비특별전 '과학탐구생활' 전시해설, 과학해설사가 들려주는 전시물 해설 '사이언스톡', 집에서도 누구나 따라할 수 있는 '과학실험쇼' 등을 감상할 수 있다. 한편, 국립광주과학관은 광주광역시 코로나19 방역대응체계가 '사회적 거리두기 2단계'로 상향됨에 따라 지난 2일부터 15일까지 2주간의 임시휴관에 들어간바 있다.

시와 그림으로 담아낸 자연과 고향에 대한 이야기

중견 한국화가 김양수 작가는 자연과 생명에 깃든 정신성을 소통이라는 의식으로 화폭에 담아왔다. 남종문인화의 본향 진도 출신으로 동국대 미술학부와 성신여대 대학원을 졸업한 김 작가는 중국 중앙미술학교에서 벽화를 공부했다. 귀국 후 서울을 무대로 활동했던 김 작가는 다양한 재료와 소재를 통해 조화와 평화, 고요함을 작품에 새겼다. 특히 그는 자연의 신성한 생명에 담긴 순결함을 화폭 뿐 아니라 시로도 표현했다. 지난 2007년 '내 속 뜰에도 상사화가 피고진다'를 펴내며 시인으로도 등단했다. 이후 그는 2015년 '함께 걸어요, 그 꽃길' 2017년 '새벽 별에게 꽃을 전하는 마음'에 이어 최근에는 다섯번째 시화집 '마음길 끝에서 풍경을 보다'를 출간했다. 지난 2018년 고향으로 돌아온 김양수 작가가 고향에서 귀향전 '마음길 끝에서 풍경을 보다'를 연다. 오는 8월1일부터 31일까지 진도 현대미술관에서는 고향 진도에 귀향해 생활하면서 가슴으로 매만진 시(詩)와 함께 시에 내재된 감성을 그려낸 작품 30여점을 선보인다. 그간 김 작가는 자연과 생명에 깃든 정신성을 소통이라는 의식으로 화폭에 담아온 화가이자 시인으로 활동해왔다. 고 이성선 시인에서부터 수많은 중견 시인들은 김작가의 그림과 함께하는 시화전을 열 것을 지속적으로 요청해 왔다. 시가 가지는 함축된 은유에 대해 김 작가가 설명이 아닌 감성의 교감과 사유의 소통을 추구해 온 까닭이다. 수많은 시인들과의 시화전을 통해 '그림으로 쓰는 시인'이라는 평가를 받아 온 김 작가의 작품들은 이번 전시에서도 선보여질 예정이다. 그의 시와 그림은 화법이 언어의 운율적 호흡이 아닌 마치 화폭에 붓질을 놓아가듯 그려지는 특성이 있다. 작가의 의식에서 세상을 그려내고 시인의 생각에서 세상을 매만지는 감성의 화법이 시를 그리고 있다. 그 결과 시인의 시와 어우러진 작가의 작품은 자연과 생명이라는 의식에 담긴 세상의 모든 숨결이 섬세하게 담겨있다. 보여주는 그림이 아닌 보고싶은 그림을 그리려는 의식이 분명하기 때문이다. 박주생 진도현대미술관장은 "김양수 작가의 작품은 단순하게 보는 그림의 한계가 아닌 소리가 들려오고 향기가 느껴지며 자연의 숨결이 만져지는 겹겹의 감성을 소통하게 하는 특성이 있다"며 "이는 보편적인 시화전에서 시를 그리는 형태의 그림이 아닌 시로 그림을 그리고 그림으로 시를 쓰는 역설적인 의식에서 빚어진 것이다."고 설명했다. 이어 "이번 전시에서는 소통이 상실돼 가는 시대의 모습을 아프게 생각하는 내면의 의식이 거울처럼 비쳐지는 작품들을 선보인다"고 덧붙였다.

가상현실로 만나는 해방, 그때의 영화인들

해방공간은 우리 민족이 여태 경험하지 못했던 혼란과 무질서는 물론, 좌우익의 이데올로기가 대립하는 혼돈의 시기였다. 그리고 식민지를 벗어나 독립국가의 정부를 수립하고 나라의 진로를 결정해야 했던 격동기이자, 한국전쟁이라는 동족상잔의 비극을 낳게 한 대한민국의 미래를 좌우했던 매우 중요한 때였다. 일제강점기와 6·25전쟁, 그 사이의 혼돈을 거치며 두 가지의 이념이 첨예하게 날을 세웠던 남과 북. 그리고 혼란한 시대의 모습을 필름에 담아내며 그 중심에 섰던 이들을 다시 만난다. 한국영상자료원은 한상언영화연구소와 함께 한국영화박물관 기획전시 '혼돈의 시간 엇갈린 행로:해방 공간의 영화인들'을 가상현실(VR)을 활용한 온라인으로 공개한다. 6·25전쟁 70주년을 기념하며 진행되는 이번 전시에서는 해방에서 분단에 이르는 기간 동안 남북을 오가며 활동했던 영화인을 조명한다. 전시는 3개 섹션으로 구성됐으며 해방기에 제작·출판된 50여 종의 희귀 영상과 문헌, 잡지, 전단 자료 등을 소개한다. 첫 번째 섹션 '해방과 분단을 기록하다'에서는 '민족의 절규 제2편'과 '시보' 4편을 포함해 '해방 뉴-쓰', '자유만세'(1946), '무궁화 동산'(1948) 등 희귀 자료를 볼 수 있다. 먼저 최초로 공개되는 '민족의 절규 제2편'(1948)은 신탁 통치에 대한 찬반으로 갈등 고조되기 시작한 시기에 제작된 기록 영화로, 이승만 전 대통령을 노골적으로 우상화한 작품이다. 그리고 지금까지 확인된 해방기 영화 10편 중 유일하게 반공과 우익의 정치적 목적을 담아냈다. 18분 길이의 영상에는 이승만·지청천과 김구 등 임정 요인들이 비행장에서 환한 미소와 함께 꽃다발을 들고 기념사진을 찍는 모습, '혁명 원로 이승만 박사 환영' 같은 플래카드를 내걸고 태극기를 흔드는 환영 인파 등이 담겨 있다. 이어 미 군정 공보부가 1946년 제작한 뉴스영화 '시보' 4편도 첫 공개된다. 당시 신문 자료에 따르면 미 공보부 영화과는 1946∼1947년 시보 27호를 발표했다. 이번에 공개되는 1, 2, 5호는 미소 공동위원회 예비회담과 1차 회의 등 1946년 초반 상황을, '특보'는 1946년 12월 남조선 입법위원 개원식을 기록했다. '시보' 특보의 부제 '조선 민중을 위하야'와 오프닝이나 엔딩에 등장하는 범종 타종 타이틀 영상은 2005년 발굴해 공개한 민중 영화제작 주식회사의 '해방 뉴-쓰'의 부제, 타이틀 영상과 같은 것으로 확인됐다. 두 번째 섹션 '남과 북의 영화를 일구다'에서는 해방 공간에서 남북의 영화 기반을 구축하는 데 주도적인 역할을 했던 영화인들을 소개한다. 그리고 마지막 섹션 '분단의 아픔, 영화는 계속된다'에서는 분단과 전쟁으로 흩어진 영화인들의 엇갈린 행보를 살펴볼 수 있다. 당초 전시회는 6월 초 공개 준비를 마쳤으나 '강화된 생활 속 거리 두기' 시행에 따라 영상자료원 시설이 휴관에 들어가면서 온라인으로 공개하기로 했다. 전시는 현재 영상자료원 홈페이지(www.koreafilm.or.kr)에서 볼 수 있다. 영상자료원은 한국영화박물관이 재개관하게 될 시 기획전시실 내 '북한 영화 특별관'을 마련해 해방기와 전쟁기에 제작된 대표적인 북한 영화 13편을 일반에 최초 공개할 예정이다.

전국 22개 중·고교, 한복 교복 입는다

전국 22개 중·고등학교 학생들이 한복 교복을 입게 된다. 이르면 오는 10월께 동복부터 도입될 수 있을 전망이다. 문화체육관광부는 한국공예디자인문화진흥원과 함께 '한복 교복 보급' 사업을 통해 시범적으로 도입할 중·고등학교를 22곳 선정했다고 9일 밝혔다. 문체부와 교육부는 지난해 2월 업무협약(MOU)을 체결하고 한복 교복 보급 사업을 추진하고 있다. 이에 따라 지난 5∼6월 중·고등학교를 대상으로 실시한 한복 교복 시범학교 공모에 11개 시·도 50개 학교가 신청해 이 가운데 사업 대상을 선정했다. 사업 대상은 기존 시·도의 신입생 교복비 지원 대상인 12개 학교와 신입생 교복비 비지원 대상 10개 학교로 나뉜다. 선정된 학교는 신입생 교복비 지원 대상 학교의 경우 △인천체육고등학교(인천) △동두천여자중학교 △부천북고등학교 △어유중학교 △태성고등학교 △파주광일중학교(이상 경기) △남원국악예술고등학교 △영선중학교(이상 전북) △강진작천중학교 △고흥여자중학교 △순천전자고등학교(이상 전남) △야로고등학교(경남)이다. 신입생 교복비 지원 대상이 아닌 학교 중 사업 대상은 △서울농학교 △서울도시과학기술고등학교 △양천중학교(이상 서울) △경일여자고등학교(대구) △광일고등학교 △임곡중학교(이상 광주) △민족사관고등학교(강원) △보은고등학교(충북) △대창중학교 △함창고등학교(이상 경북) 등이다. 기존 신입생 교복비 지원 대상의 경우 시·도에서 이미 교복을 지원하고 있는 만큼 문체부는 한복 디자이너 파견과 시제품 제작을 지원하고, 비지원 대상의 경우 문체부가 교복 보급까지 지원하게 된다. 교복 보급은 교육부 권고에 따라 1인당 30만원 한도 내에서 △1년차 1∼2학년 △2년차 1학년 △3년차 1학년 등 총 3년간 4개 학년을 대상으로 지원할 예정이다. 교복 생산업체 선정 과정에서 동복 1벌, 하복 1벌을 합해 30만원 미만이 되도록 했다는 게 문체부의 설명이다. 또 교복 생산업체가 3년의 지원기간이 지난 이후 지나친 가격 인상을 하지 않도록 가격을 유지시키겠다는 방침이다. 경우에 따라 하복 대신 생활복으로 바꿔 지원할 수도 있도록 했다. 이를 통해 학생과 학부모 등의 의견 수렴을 거쳐 이르면 10월께 한복 교복 동복을 도입하는 학교도 생길 수 있을 것으로 보인다. 이와 함께 진흥원은 단체복 제작 경험과 생산 설비, 사후관리 역량 등을 평가해 지난달 한복 교복 전담 생산업체 4곳을 지정했다. 생산업체들은 신입생 교복비 비지원 대상 학교 2∼3곳을 각각 배정받아 관리하기 쉽고 땀 흡수와 통풍이 잘되는 기능성 원단으로 한복 교복을 제작하게 된다. 학생, 학부모, 교사 등의 의견을 반영할 수 있도록 온라인 게시판도 구축한다는 계획이다. 이번 시범학교에 선정되지 않았더라도 한복 교복 도입 의사가 있는 학교는 진흥원 한복진흥센터 누리집(www.hanbokcenter.kr)에 공개된 디자인 사양서를 활용해 자체적으로 한복 교복을 도입할 수 있다. 또 내년에도 시범학교 공모가 이뤄질 예정이다. 문체부 관계자는 "빠르면 올해 10월부터 시범학교 학생들이 편한 한복 교복을 동복으로 입는 모습을 볼 수 있을 것"이라며 "앞으로 한복 교복 디자인을 추가로 개발해 학생들에게 더욱 많은 선택지를 제공하고 내년에는 올해보다 조금 이른 시기에 한복 교복 도입 시범학교 선정 절차를 진행하겠다"고 밝혔다.

아시아문화원 임직원 '#덕분에 챌린지'동참

아시아문화원 이기표 원장과 임직원들은 코로나19 극복을 위해 헌신하고 있는 의료진에게 감사의 마음을 전하는'#덕분에 챌린지'에 동참했다. '덕분에 챌린지'는 코로나19 의료진을 격려하기 위해 중앙방역대책본부에서 시작한 것으로, 의료진과 의료-방역인력에 대한 고마움과 존경을 뜻하는 수어 동작을 사진이나 영상으로 제작해 SNS에 게재하는 릴레이 캠페인이다. 광주정보문화산업진흥원 지목을 받은 아시아문화원 임직원들은 의료진의 헌신에 존경과 감사를 뜻하는 수어동작 등을 더욱 의미 있게 알리고자 하였다. 이기표 아시아문화원장은 "코로나19의 확산을 막기 위해 최선을 다하는 의료진과 봉사자분들에게 감사와 존경의 마음을 전한다"며 "아시아문화원도 코로나19의 빠른 종식과 지역사회 발전에 기여하는 공공기관의 역할을 충실히 수행해가겠다"고 밝혔다. 한편 아시아문화원은 릴레이주자로 광주디자인진흥원과 광주시립미술관을 지목했다.

예술적 직관으로 표현한 인간다움

정산(晶山) 윤애근(1943년~2010년)작가는 예술가적 열정이 넘치던 화가이자 교육자였다. 전남대학교 예술대학 교수로 재직하면서 지역 미술 발전을 위해 헌신했던 인물 중 한명으로 평가받고있다. 1943년 서울 마포구 용강동에서 3남 5녀 중 막내로 태어난 윤 작가는 여덟살이 되던 해 한국전쟁의 참상을 온몸으로 겪었다. 전쟁 중 구호물자로 나온 크레파스를 가지고 아동미술 실기대회에서 창경원을 그려 우수상을 받았고, 수원여고 시절 각종 대회에서 큰 상을 받으면서 예술가의 꿈을 키워갔다. 당시 국내 최고의 미술대학인 홍익대학교에 입학했으나 갑자기 기울어진 가세로 학업을 중단하고 출판사에서 삽화를 그리다가 이듬해 중앙대학교 예술대학의 전신인 서라벌예술대학에 입학하면서 꿈을 펼치게 됐다. 청년기였던 1960년대는 사회적으로 매우 빈곤하고 혼란이 가중되던 시대였지만, 그럼에도 타고난 끼와 예술가적 열정으로 화가로서의 꿈을 완성해갔다. 1963년 '군선', 1964년 '삼밭', 1965년 '갈등', 1966년 '시장' 등으로 연이어 국전에 입상해 작가로서 주목받기 시작했다. 이 무렵에는 주로 일상적인 모습들을 진지하면서도 담담하게 수묵화로 그려냈다. 1970년대부터 화풍에 변화를 일기 시작했다. 이 변화는 주로 대상과의 진지한 대면과 사색에 의한 것이다. 이 시기에 그려낸 '어촌'은 단순한 어부의 모습이 아닌, 어부의 애환이 느껴지는 본질적인 모습을 담담하게 화폭에 담아낸 것이다. 어부의 침묵의 모습을 통해 풍랑과 싸우고 찬바람을 맞아가며 한 가정의 가장으로서 책임을 다하는 어부의 참 모습이 투영돼 잔잔한 감동을 안긴다. 1980년 이후 20년동안 윤 작가는 직관력을 통해 특유의 정체성인 '휴머니즘'에 몰입해갔다. 청색 공간이 주를 이루는 화면 안에서, 점점 각박해져만 가는 당시 사람들의 생활상에 에너지가 좀 더 풍부하게 분출되도록, 그리고 인간미가 넘치는 등 그 이전과 확연히 다른 표현들이 나타났다. 그의 타고난 직관력은 대상의 본질을 화면 안으로 자연스럽게 끌어들였는데, 1980년대 이후 휴머니즘적이면서도 맑음이 드러나는 청색시대에 들어오면서 더욱 그 빛을 발하고 있다. 2000년대 이후 '공(空)' 시리즈가 창작되면서 더욱 직관에 의존하는 자유로움이 창조됐다. 올해는 윤 작가가 작고한 지 10년이 되는 해이다. 코로나19로 점차 각박해져가는 일상 속에서 윤 작가의 휴머니즘을 만날 수 있는 자리가 마련된다. 은암미술관은 오는 8월 3일까지 10주기 윤애근 회고전, '공(空) - 생명의 겹'展을 개최한다. '공(空) - 생명의 겹' 전에서는 고 윤애근 작가의 대표작 38점과 아카이브 자료들을 만나볼 수 있다. 한 예술가의 직관을 통해 휴머니즘이 어떻게 구현되고 있는지 감상할 수 있는 기회다. 채종기 은암미술관장은 "윤 작가의 직관은 자신의 내면 혹은 자신의 단아한 삶에서 체득됐다"면서 "그가 작고한 지 벌써 10여 년이 지났지만 그의 작품들은 생명력을 지닌 채 우리들을 또 다른 세계로 안내한다"고 밝혔다. 이어 "이번 전시를 통해 정산 윤애근의 회화적 성과와 예술적 열정을 느끼고 코로나 사태로 인한 부담감을 조금이라도 덜게 되는 계기가 되기를 바란다"고 덧붙였다. 전시는 코로나19 확산 예방 및 관람객 안전을 위해 사전 예약제로 시행한다. 관람 가능한 요일은 월~토요일이며 관람시간은 오전10시부터 오후5시까지다. 전시는 유튜브 '은암미술관 채널'에서도 감상할 수 있다.