실례지만, 이 책이 시급합니다

실례지만, 이 책이 시급합니다 이수은 | 민음사 | 1만6000원 삶이 힘들고 지칠 때 우리를 붙잡아 주는 튼튼한 닻과 같은 고전 문장들은 넘치게 많으나, 거기까지의 진입 장벽은 너무나 높다. 또한, 친근한 언어로 고전 독서에 대한 흥미를 이끌어 내려는 책은 많지만, 그 진수까지 꼭꼭 씹어 새기는 알찬 사유와 충실한 구성의 독서 에세이는 의외로 흔치 않다. 이수은의 '실례지만, 이 책이 시급합니다'는 '제목만 들어도 어깨가 움츠러드는 고전들을 이토록 즐겁게'(소설가 장강명) 소개할 뿐 아니라, '당신에게 꼭 필요한 운명적 책을 어디서 찾을 수 있을지, 예상치 못한 방향을 가리키는 화살표로 기능한다.'(소설가 정세랑). 이제, 작가가 가리키는 방향에서 '이 환란과 역병의 시대를 견디고 버틸 수 있는 시간들을'(영화감독 변영주) 함께 만들어 가 보자.

라면을 먹으면 숲이 사라져

라면을 먹으면 숲이 사라져 최원형 | 책읽는곰 | 1만3000원 요즘 들어 햄버거에서 토마토를 찾기 힘들다. 올해 유난히 장마가 길었고, 태풍도 자주 상륙해서 토마토 수확이 어려웠기 때문이다. 예년과 달리 긴 장마가 이어지고, 태풍이 계속 생기는 이유는 다름 아닌 '기후 변화' 때문이다. 기후 변화는 북극곰이 살 곳을 없애고 알프스에 있는 만년설을 녹이는 것만이 아니라, 이렇게 우리의 생활에도 직접적인 영향을 끼치고 있다. 그렇다면 기후 변화는 왜 일어날까. 우리와는 아무런 상관없는 일일까. 우리가 사는 이 세상은 서로서로 연결돼 있다. 오늘 우리가 한 사소한 행동 하나가 내일 다른 생물이나 환경에 엄청난 영향을 끼치기도 한다. '라면을 먹으면 숲이 사라져'는 오늘 내가 입은 옷, 오늘 내가 먹은 라면, 오늘 내가 즐긴 돌고래 쇼가 다른 생물과 환경에 어떤 영향을 끼치는지 보여 주는 책이다.

아이를 위한 감정의 온도

아이를 위한 감정의 온도 한성범 | 포르체 | 1만6000원 '아이를 위한 감정의 온도'는 아이와 감정의 온도를 맞추는 마음 관리법이다. 이 책은 아이의 감정을 건드리고 속상해하는 부모를 위한 감정관리 지침서이자 아이가 스스로 감정을 잘 조절할 수 있도록 돕는 방법, 즉 아이의 감정 온도를 낮추는 법을 안내한다. 초등학교 현장에서 아이들을 30여 년간 가르치며 감정과 뇌과학을 연구해 온 저자는 부모의 감정이 아이의 정서발달에 얼마나 중요한지 구체적인 사례를 통해 알려준다. 부모의 감정 온도는 아이에게 반드시 전이됨을 유의하고 부모로서 감정을 보듬고 들여다보며 제멋대로 부글부글 끓어오르지 않도록 조절할 수 있도록 하는 방법을 알려주고 있다. 아이의 달궈진 감정 온도를 낮추는 방법도 제시한다. 또한, 아이를 살피는 부모의 감정을 직시하고, 감정을 다스리는 것에서 나아가 그 감정을 사랑하는 방법을 알려준다.

어떻게 말해줘야 할까

어떻게 말해줘야 할까 오은영 | 김영사 |1만7500원 '어떻게 말해줘야 할까'는 쉽게 따라 할 수 있는 '부모의 말'을 친절하게 소개하는 육아서다. 오은영 박사가 이전에 낸 책들과 비교하면 크기는 작고 내용은 쉽다. 그렇다고 내용이 부실하진 않다. 육아 현실에 즉각 활용할 수 있는 현실밀착형 말 130가지를 빼곡히 담았다. 당장 외출해야 하는데 다른 옷을 입겠다며 떼쓰는 아이, 남의 집 물건을 함부로 만지는 아이, 친구 혹은 남매와 자주 다투는 아이, 심하게 고집부리는 아이, 감정적으로 예민한 아이 등, 이 책은 아이와 함께 생활하는 사람이면 누구나 경험하고 공감하는 상황을 구체적으로 제시한다. 책에서 제시한 말에는 아이의 말을 먼저 듣고 그 감정을 수긍해준 다음, 아이가 배워야 할 점을 분명하게 알려준다는 공통점이 있다. 부모가 덩달아 화내지 않으면서 간결하게 말하는 것이 핵심이다.

세계미래보고서 2021(포스트 코로나 특별판)

세계미래보고서 2021(포스트 코로나 특별판) 박영숙 | 비즈니스북스 | 1만7800원 코로나 팬데믹 이후 인류의 삶은 어떻게 변화되고, 패러다임의 대전환 속에서 어떤 질서로 재편될까. '세계미래보고서 2021(포스트 코로나 특별판)'에는 코로나 팬데믹 이후 찾아올 정치, 경제, 사회, 교육 전 분야의 대변혁에 대한 세계 66개국, 4500명의 전문가와 학자, 기업인의 긴급 진단과 전망이 담겨 있다. '세계미래보고서'는 매년 세상을 움직이는 메가트렌드, 첨단 기술의 발전 및 그것이 창조해낼 미래에 주목해왔다. 그러나 이번 '세계미래보고서 2021(포스트 코로나 특별판)'에서는 코로나19라는 아주 특별한 위기가 만들어낸 사회 전반의 변화와 대응, 그로 인해 완전히 달라질 미래 세상에 대해 훨씬 더 많은 지면을 할애했다.

다른 땅에서 같은 싸움을 벌이는 자매들에게

불태워라 릴리 댄시거 (엮음) | 돌베개 | 1만5000원 분노하는 여성은 매력적이지 않다, 분노하는 여성은 비이성적이다, 분노하는 여성은 주변 공기를 불편하게 만든다, 분노하는 여성은 다루기 어렵다. 남성의 분노에 지나친 대의명분과 피치 못할 사연을 부여하는 사회에서 여성의 분노는 제자리를 착각한 불청객처럼 내몰린다. 여성의 고통과 질병은 곧잘 엄살이나 히스테리로 치부된다. 충분히 저항하지 않으면 소극적 동의로 간주한다. 내 몸에 대한 권리를 행사하면 처벌받는다. 그러나 분노를 표출하면 더 큰 위험, 더 큰 폭력과 배척으로 여성을 응징한다. 마치 여성의 분노라는 반사회적 행위가 화를 자초했다는 듯이. 많은 여성이 오랜 경험에 근거해, 때로는 선험적으로 분노를 죄책감과 슬픔으로 위장해 왔다. 분노가 위협으로 보이지 않도록 입꼬리를 끌어 올리며 더 작게 웅크려 왔다. 혐오와 폭력이 극에 달한 때에 산발적으로 터져 나온, 더는 참을 수 없다는 외침에 "나도 그래"라고 응답하며 여성들은 억눌러 온 분노로 유례없는 연대를 이끌어 냈다. 그 거대한 물결 속에서 탄생한 '불태워라'는 여성 작가 22인의 분노에 관한 에세이를 통해 더 많은 여성의 분노가 목소리를 찾고 공간을 차지할 수 있도록 분노의 불길을 부추긴다. 책을 엮은 릴리 댄시거는 서문에서 "여성들이 엄청난 분노를 더 이상 억누르지도, 꺼 버리지도 않고, 이 책의 책장들을 활활 태워 연기를 피워 올리기를 바랐다"며 "마음의 준비를 하시든지, 물러서"라는 도발적인 인사를 건넨다. 인종, 젠더, 성적 지향, 나이 등 다양한 정체성을 가진 작가들은 여성으로서 자신의 분노가 어디에서 기인해 어떤 형태로 자라 왔는지, 분노가 삶을 어떻게 빚어냈으며 이제 분노를 어떻게 표출하고 활용할 수 있을지를 탐구한다. '불태워라'는 분노로 타 버릴 것 같은 기분을 느껴 본 적 있는, 그리고 이제 이 분노를 표현할 권리를 요구할 준비가 된 여성들에게 보내는 초대장이다. 우리의 권리를 빼앗아 가고 우리가 기여한 바를 폄하하고 우리에게 권위를 주길 거부하는 세계에서 더 이상 경직된 미소 뒤에 숨어 조용히 분노하지 않을 것이다. 이제 우리는 모든 것을 태워 없앨 준비가 됐다.

차별, 장애 속에 드러난 빈곤의 본질

빈곤이 오고 있다 신명호 | 개마고원 | 1만5000원 한국의 빈곤율은 17.4%로, OECD에서 우리나라보다 빈곤율이 높은 나라는 네 나라뿐이다. 과거의 절대적 빈곤은 나라 전체가 가난하기 때문이었지만, 지금의 빈곤은 나라가 부유해지고 있는 가운데 커지고 있다. 1990년대 말 8.5%가량이었던 빈곤율이 오늘날 두 배 정도 오르는 동안에 국내총생산GDP은 세 배가량 커졌다. 경제 성과가 불평등하게 분배되면서 상대적 빈곤이 커졌다는 걸 알 수 있다. 즉 경제 '규모'의 문제가 아니라, 경제 '구조'의 문제인 것이다. 구체적으로는 불안정한 일자리와 소득 및 자산 격차의 증가가 그 원인으로 지적될 수 있다. 그렇게 기울어진 경제구조가 사람들을 빈곤으로 미끄러지게 만들고 있다. 원인이 사회경제적 구조에 있으니, 가난한 사람들을 도와주는 식으로 빈곤 문제에 대처하는 건 깨진 독에 물 붓기에 불과할 것이다. 이 책이 빈곤을 만들어내는 사회경제적 구조를 분석하고, 정책적·정치적 대응의 필요성을 강조하는 이유다. 빈곤은 단순히 소득의 문제가 아니다. 저자는 그로 인해 발생하는 차별과 장애를 봐야 빈곤의 본질을 더 잘 이해할 수 있다고 말한다. 예컨대 코로나 시대에 사람들은 감염병도 누구에게나 똑같은 게 아니라 차별적으로 작용한다. 임대료를 계좌로 송금받기만 하면 되는 건물주들과 매일 손님들을 맞이하며 장사를 해야 하는 식당주인과 그 종업원들은 위험에 노출된 정도가 천양지차다. 사회적 거리두기나 자가격리를 선택할 수 있는 사람은 경제적으로 안정된 사람뿐이라는 걸 우리 모두가 안다. 코로나 같은 예외적 경우만이 아니다. 기대수명이나 질병 유병률은 빈부에 따라 달라진다. 소득이 높을수록 건강하게 오래 사는 반면 소득이 낮으면 그 반대다. 교육도 마찬가지로, 부모의 사회경제적 수준이 높을수록 자녀들의 교육 수준이 높다는 건 이제는 상식이 됐다. 인간관계의 수준이나 사회 참여도의 측면에서도 패턴은 똑같아서, 가난할수록 인간관계가 빈약하고 사회 참여가 적다. 이처럼 빈곤은 주거·건강·교육·인적자원 내지 사회적 네트워크라는 여러 가지 차원에서 한결같이, 인간답게 살기 위해 누려야 할 적정한 수준으로부터 멀리 밀려나 있는 상태를 의미한다. 따라서 빈곤 문제는 소득 차원을 넘어서 보편적인 인간다운 삶이라는 관점에서 접근해야 함을 이 책은 재삼 강조한다.

어느 작은 도시의 동네서점 이야기

환상의 동네서점 배지영 | 새움 | 1만3000원 대형 서점이 지역 서점을 제압한 시대다. 이런 세상에서 30년 넘게 꿋꿋이 살아남아 사람들에게 사랑받고 있는 특별한 서점이 있다. 전북 군산에 있는 '한길문고'다. 언젠가 여름, 주차해놓은 자동차가 둥둥 떠다닐 정도로 폭우가 쏟아졌다. 사람들은 10만 권의 책과 함께 완전히 물에 잠겨버린 한길문고로 달려갔다. 하루 100여 명 넘는 자원봉사자들이, 한 달 넘게 힘을 보탰다. 온갖 오폐물이 뒤엉킨 서점을 말끔히 치워준 시민들 덕분에 한길문고는 기적처럼 다시 문을 열었다. 왜 사람들은 그렇게 서점을 지키려 애썼던 걸까. 1987년 한길문고가 '녹두서점'이란 이름으로 세상에 등장했을 때, 중고등학생, 시위 나온 대학생, 직장인은 새로 생긴 서점을 약속 장소로 잡았다. 데모 나갈 때 책가방을 맡아준 서점, 한없이 책을 읽고 있어도 눈치를 주지 않던 서점, 용돈을 모아서 처음으로 사고 싶었던 책을 산 서점, 마술사가 되고 싶어서 마술책을 읽었던 서점, 태어날 아기를 기다리며 임신과 출산 잡지를 샀던 서점, 아무 때든 좋다고 모임 공간을 내준 서점 등 한길문고에는 군산시민들의 추억이 새겨져 있었다. 군산시민들에게 한길문고는 다정한 이웃이자 속 깊은 친구였다. 신간 '환상의 동네서점'은 이 낭만적인 서점에서 시간을 보내는 10대부터 70대까지의 이야기를 담고 있다. 비슷한 취향을 가진 사람들이 한데 모이면서 길을 만들어가는 것처럼 한길문고에는 책을 사고파는 곳을 넘어 사색과 소통의 공간이 됐다. '동네서점 상주작가'는 문화체육관광부가 주최하고 한국작가회의가 주관하는 '작가와 함께하는 작은서점 지원사업' 덕분에 생긴 직업이다. 서점에 상주하는 작가에게 4대 보험과 월급을 주고, 작가는 문학 프로그램을 기획하고 작가와 독자가 만나는 자리를 만든다. '환상의 동네서점'은 저자가 한길문고 상주작가로 일한 이야기다. 크리스마스에 열린 '엉덩이로 책 읽기 대회'는 어린이들의 열렬한 호응을 얻었다. 1시간동안 엉덩이를 떼지 않고 책을 읽은 어린이에게 최저시급이 인쇄돼 있는 한길문고 도서·문화상품권이 선물로 주어졌다. "어른들이 참여하는 대회도 열어주세요. 먹고사는 일에 정신없어서 1시간 동안 책 읽는 게 진짜 힘들거든요." 어른들의 성화에 어른들을 위한 엉덩이로 책 읽기 대회도 열렸다. 뿐만 아니다. 지역에서는 쉽게 만날 수 없었던 작가 강연회, 읽고 쓰는 사람들을 위한 고민 상담소, 심야 책방, 디제이가 있는 서점, 마술 공연, 200자 백일장 대회, 에세이 쓰기 모임 등 한길문고에는 방문자들의 추억이 겹겹이 쌓여가고 있다. 배지영 저자는 "에세이 쓰기 모임의 회원들은 글을 쓰면서 좀더 나은 사람이 되어간다"며 "사소한 것들의 아름다움을 발견하고, 못나 보일 때도 많은 자신을 사랑하고 아끼게 됐다. 이 책은 '읽는 나'와 '쓰는 나'를 발견한 사람들이 성장하는 이야기이기도 하다"고 설명했다.

한희원 화가에게 듣는'예술가의 삶'

광주문화재단은 지역주민을 대상으로 '예술가의 삶' 강좌를 운영한다. '예술가의 삶' 교육프로그램은 서양화가 한희원에게 듣는 서양미술에 관한 이야기로 빈센트 반 고흐의 작품과 생을 통해 미술과 우리의 삶을 투영해 보는 '빈센트 반 고흐 생애 이야기', 이국 생활을 한 예술가들의 방황과 열정이 작품에 미치는 영향을 생각해보는 '서양미술사의 변천'을 주제로 진행된다. 이번 강좌는 오는 11월 3일부터 4일(오전 10시~12시)까지 빛고을 아트스페이스 2층 문화예술 작은도서관 문화프로그램실에서 총 2회 진행된다. 수강인원은 10명 내외로 지역주민 누구나 신청 및 참여가 가능하며, 수강료는 무료이다. 신청방법은 오는 11월 3일까지 선착순으로 방문접수(광주광역시 남구 천변좌로 338번길 7, 문화예술작은도서관) 또는 전화접수(062-670-7968)로 하면 된다. 한편, 문화예술작은도서관 문화예술프로그램은 지난 9월 '행복한 삶을 위한 생애설계(김남순 전 조선대학교 교수)', 10월 '품위 있게 생존하기 위하여(박우식 작가)'에 이어 이번 '예술가의 삶(한희원 화가)', 오는 11월 5~6일 '석현 박은용의 삶과 예술(박종석 화가)' 11월 10~11일 '전라도, 촌스러움의 미학(황풍년 전라도닷컴 편집장)' 등 총 14회 강연으로 진행된다. 광주문화재단 관계자는 "코로나19 장기화로 몸과 마음이 지친 시민들을 위해 폭넓은 교육프로그램을 진행하고 있다"며 "이번 강의를 통해 서양화가들의 삶과 작품세계를 살펴볼 수 있는 좋은 기회가 될 것으로 보인다"고 밝혔다.

온라인으로 떠나는 '마한여행'

고대 영산강 유역의 독립국가였던 마한으로 역사여행을 떠날 수 있는 기회가 마련된다. 국립나주박물관은 코로나19로 인한 사회적 거리두기로 박물관에서의 대면 교육이 어려웠던 올 한해를 되돌아보며 올 해가 가기 전, 어린이들이 집과 학교에서 안전하게 즐길 수 있는 비대면 온라인 교육 프로그램을 선보인다. 국립나주박물관에서 그 동안 진행해 왔던 여러 교육 프로그램 중 가장 인기 있는 2개 교육 프로그램을 영상으로 제작해 어린이들이 학교나 집에서 참여할 수 있도록 할 예정이다. 영상은 물론, 교육 재료도 함께 보내주어 단순한 시청각 교육이 아닌, 박물관에서 진행하는 체험 그대로 학교나 집에서 체험할 수 있으며, 오는 11월 한 달간 어린이가 포함된 가족과 초등학교를 대상으로 진행한다. 박물관에서 선보이게 될 프로그램은 '마한 사람들의 부엌이야기'와 '금·은보다 귀했던 마한의 옥'이다. '마한 사람들의 부엌이야기'는 약 2000년 전 마한 사람들의 부엌에서 사용된 다양한 요리 도구에 대해 알아보고, 지금의 도구와 비교를 통해 식생활의 변화를 이해할 수 있는 프로그램이다. 체험활동으로는 '부엌'을 주제로 앞치마에 마한의 요리도구 등을 꾸며 나만의 앞치마를 만들어 볼 수 있다. 실용적인 결과물로 실제로 집에서도 활용할 수 있다. '금·은보다 귀했던 마한의 옥'에서는 마한 사람들이 귀하게 여겼던 옥(玉)에 대한 이야기와 곱은옥을 만드는 과정에 대해 알아보는 시간이다. 마한 사람들처럼 직접 원석을 갈아서 옥 목걸이를 만들어보는 체험으로 진행된다. 코로나-19로 인해 나들이가 쉽지 않은만큼 주말동안 어린이와 부모가 함께 집에서 안전하게 즐길 수 있는 온라인 가족 교육 프로그램은 어린이(7세 이상)가 포함된 가족이면 신청할 수 있다. 교육 별 2회씩 진행하며 총 200가족을 대상으로 한다. 오는 11월 2일부터 6일까지 국립나주박물관 누리집(naju.museum.go.kr : 교육・행사마당 > 교육프로그램 > 가족)에서 선착순으로 접수를 받는다. 교육 참가비는 무료이며, 자세한 내용은 국립나주박물관 홈페이지에서 확인할 수 있다. '우리 학교에 온(ON) 박물관'은 현장체험이 어려운 초등학교를 대상으로 하며, 올해 박물관 교육을 신청했던 초등학교를 중심으로 시범적으로 운영한다. 가족 프로그램과 마찬가지로 2개의 교육을 진행하되, 교육과정에 맞춰 '마한 사람들의 부엌이야기'는 초등학교 저학년을 대상으로 하며, '금·은보다 귀했던 마한의 옥'은 초등학교 고학년을 대상으로 한다. 은화수 국립나주박물관장은 "코로나 확산방지 및 참가자의 안전 등을 고려하여 진행되는 이번 온라인 교육 프로그램을 통해 어린이들이 가정과 학교에서 안전하고, 즐거운 배움의 시간이 되기를 바란다"며 "온라인 교육인 만큼 광주, 전남 지역 뿐 만 아니라 전국 각 지역에 사는 많은 어린이들이 마한의 역사와 문화를 이해할 수 있는 기회가 될 것"이라고 밝혔다.

광주시립미술관 국제레지던시 입주작가 발표전

광주시립미술관은 2020 국제레지던시 입주작가 결과 발표전을 30일부터 11월 1일까지 3일간 미술관 본관 앞 편백나무 숲에서 개최한다. 이번 결과 발표전에는 올해 국제레지던시 입주작가인 김자이, 임용현 작가가 참여하여 그동안의 작업성과를 집약해서 보여줄 예정이다. 김자이 작가는 어느 순간 본인에게 찾아온 질병으로 인해 '휴식'에 관심을 갖게 됏으며, 개인의 무의식적 휴식의 언어를 시각적 언어로 새롭게 기록하면서 여러 가지 리서치를 통해 휴식의 언어를 의식의 밖으로 끌어내는 시도를 작업을 통해 하고 있다. 이번 결과 발표전에서 김자이 작가는 실재의 자연 공간(편백나무 숲) 안에 휴식을 취할 수 있는 체험공간을 조성해, 미리 예약된 참가자들과 휴식에 대한 다양한 이야기를 나눌 예정이다. 김자이 작가의 작품 '휴식의 기술3'은 사전예약 관객 1명씩 미술관 앞 편백나무 숲에 조성된 체험공간에 들어가 45분간 자신만의 방식으로 휴식을 취하게 된다. 체험이 끝난 후에는 휴식에 관한 리서치 페이퍼를 작성하면 김자이 작가의 휴식 방법 중 하나인 식물을 키울 수 있는 씨앗 키트와 교환해 갈 수 있다. 미디어 아티스트로 활발한 활동을 하고 있는 임용현 작가는 30일과 31일 오후 7시 30분부터 8시까지 약 30분간 라이브 미디어 퍼포먼스를 선보일 예정이다. 임용현 작가의 라이브 미디어 퍼포먼스 'Live Flow'는 미술관 본관 건너편 편백나무 숲을 스크린 삼아 실행될 예정으로 늦은 가을밤 중외공원 방문객들에게 또 다른 볼거리를 제공할 것으로 기대된다. 광주시립미술관 국제레지던시는 올해 지역작가 2명(장기)외에도 독일 뮌헨시 문화부, 타이페이 관뚜미술관 등과 작가 교류가 예정되어 있었으나, '코로나19'로 인해 모두 2021년으로 연기됐다. 전승보 광주시립미술관장은 "코로나19로 인해 국제레지던시 국제교류 사업이 모두 연기된 상황에서 장기 입주작가인 김자이, 임용현 작가의 결과 발표전을 개최하게 되어 매우 다행스럽고 뜻깊게 생각한다"면서 "이번 결과 발표전을 통해 시민들이 휴식을 취하고, 라이브 미디어 퍼포먼스를 관람하면서 행복한 시간을 보낼 수 있기를 바란다"고 말했다.

광주학생운동 담은 '이름없는 별들' 광주서 상영

1929년 11월 3일에 일어났던 광주학생운동은 3·1운동 이후 10년만에 일었던 대대적인 항일 투쟁이었다. 3·1운동 이후 항일운동이 주춤해질 수 있었던 상황 속에서 다시한번 전국에 항일투쟁의 불씨를 당겼다는 점에서 의미있는 사건으로 기록되고 있다. 광주에서 시작된 이 항쟁은 이후 서울, 부산, 대구, 전주 등 주요도시와 신의주, 함흥, 원산 등 북부지역까지 번진 전국적인 항쟁으로 발전했다. 광주학생운동이 일어난 지 30년 후, 국내 영화계에서는 의미있는 시도가 이루어졌다. 당시 한국영화계의 최고 시나리오 작가와 배우의 참여로 광주학생운동을 소재로 한 영화가 제작됐다. 김강윤 감독이 연출한 '이름없는 별들'이 그것이다. 일제치하의 아픔과 독립운동 정신을 위주로 전개되는 이 영화는 학생운동에 참여한 학생 가족의 결연한 정신과 성진회 사람들의 모습들, 통학열차 안에서의 위기감, 나주역에서의 대대적인 충돌과 교내에서 벌어진 충돌사건 등 1929년 당시의 분위기를 사실적으로 담아냈다. 영화를 연출한 김강윤 감독은 시나리오 작가로 유명세가 높았다. '상록수(1961)'를 비롯해 '쌀(1963)' '벙어리 삼룡(1964)' '불나비(1965)' '태백산맥(1975)' 등의 각본을 썼다. '이름없는 별들'은 1959년 신인감독으로서 선보인 작품이다. '이름없는 별들'에는 일제시대 배우로 활발한 활동을 했던 전옥 등 유명배우들이 대거 출연했던 이 영화는 제작과정에 광주시민들의 적극적인 후원과 참여로 더욱 화제가 되기도 했다. 실제 광주 충장로와 금남로에서 제작됐으며, 광주 10여개 학교와 호남 3개 언론사들이 후원을 자처하기도 했다. 또 광주 학생들이 엑스트라로 대거 참여해 11월3일 의거장면이 규모있게 연출됐다. 지난 2006년에는 한국영상자료원 한국영화 100선으로 선정된 '이름없는 별들'은 흥행과 비평 모든 면에서 대성공을 거두었다. 11월 3일 광주학생운동 91주년을 맞아 광주독립영화관(GIFT)에서는 1959년 학생독립운동 기념일 30주년을 기념으로 제작된 김강윤 감독의 항일영화 '이름없는 별들'이 상영된다. (사)광주영화영상인연대가 개최하는 이번 상영회는 '광주영화사발굴기획전'에서 선보이는 행사로 오는 11월3일, 7일 이틀에 걸쳐 진행된다. '광주영화사발굴기획전'은 광주와 관련된 고전영화 발굴을 통해 광주 현대영화사의 의미를 찾아보는 자리다. 특히 11월3일 영화 상영 후에는 '1929년/1959년 광주영화사의 빛나는 순간들'이라는 주제로 위경혜 전남대 학술연구교수의 특강이 진행될 예정이다. 위경혜 교수는 극장문화를 중심으로 광주·전남뿐 아니라 한국영화사 전체를 새로운 시각으로 연구하고 있다. 이번 특강에서는 '이름없는 별들'을 중심으로 1920~30년대 청년들의 근대적 열망을 담는 매체로서 부상한 영화와 1950년대 이승만 정권과 영화산업의 밀월관계를 강의할 예정이다. 김지연 (사)광주영화영상인연대 이사장은 "앞으로도 지속적인 '광주영화사발굴기획전'을 통해 광주시민들의 현대사와 함께해온 광주영화사 연구와 아카이브를 추진할 예정"이라며 "광주시민들의 꿈과 열망이 담긴 '이름없는 별들' 상영회 및 특강에 많은 관심과 참여를 부탁한다"고 말했다. 이번 상영회는 광주독립영화관(GIFT)(광주광역시 동구 제봉로 96, 6층)에서 무료로 진행된다. 자세한 정보는 광주독립영화관(GIFT) 홈페이지(Gift4u.or.kr, Tel) 062-222-1895), 혹은 공식 SNS 페이지 (페이스북 : facebook.com/gjcinema, 인스타그램 : instagram.com/gjcinema/)를 통해 확인할 수 있다.

온택트 축제 '쉼, 예술로 담다'

코로나19로 인해 활동 영역이 축소된 예술동아리들이 함께 참여해 예술적 역량을 선보이는 온택트 축제가 열린다. 광주시와 광주문화재단은 30일까지 매일 오후 4시를 광주문화재단 유튜브 채널을 통해 공개한다. 문화체육관광부, 광주시가 주최하고 광주문화예술교육지원센터가 주관하는 '2020예술동아리 교육지원사업'은 예술동아리 총 40개 팀에게 교육비를 지원해 문화예술 매개자인 코디네이터의 동아리 컨설팅‧모니터링 활동을 통해 동아리 역량을 강화하는 프로그램이다. 지난해는 예술동아리 교육지원사업 성과공유회를 개최해 동아리 구성원 간의 만남과 교류를 진행하는 자리를 마련했지만, 올해는 포스트 코로나시대 예술동아리 활동 방향을 정비하고 온라인을 통해 교류와 역량 강화를 위한 온택트 축제를 기획했다. 이번 프로그램은 공예체험 '예술 짓는 손', 무대메이크업 강의 '무대 뒤의 비밀', 연극 현장을 담은 '리얼 연극 다큐', 음악동아리의 유튜브 콜라보 공연 '온택트 콜라보 : 행복해요', 문화예술인의 '아트, 쉘 위 토크' 등 총 5개 프로그램이 마련됐다. 첫 번째 공예체험 '예술 짓는 손'은 기존 축제에서 볼 수 있던 체험 부스를 집에서 즐길 수 있도록 체험 키트를 집으로 배송한다. 체험 후 소감은 광주예술동아리 카페를 통해 다른 회원들에게 공유한다. 두 번째 프로그램인 '무대 위의 비밀'은 연극, 국악, 음악 분야에서 소규모 공연을 주로 하는 예술동아리를 위해 배역의 특징을 살려 무대에서 조명을 잘 받을 수 있는 무대메이크업의 기술적인 방법을 알려주는 온라인 강의가 진행된다. 이어서 '리얼 연극 다큐'는 예술동아리 코디네이터로 활동하고 있는 최진영 연극배우의 '우리집 이야기(2020온라인 예술극장지원사업)' 연극 제작과정을 다큐 형태로 담아 소개한다. 음악동아리 콜라보 공연인 '온택트 콜라보 : 행복해요'는 12개 팀의 콜라보 공연 형태로 영상 및 음원 제작을 공개한다. 참여 동아리는 대금, 해금, 기타, 하모니카, 오카리나 등 다양한 악기와 보컬, 합창이 어우러져 코로나19로 지쳐있는 이들에게 일상의 활력소가 될 것으로 기대된다. 한편, 문화예술인의 강의와 토크를 들으며 함께 소통하는 토크콘서트도 마련했다. 29일 인재진(자라섬재즈페스티벌총감독), 30일 윤광준(사진작가)이 광주문화재단TV 생중계를 통해 축제 분위기를 고조시킬 예정이다. 온택트 축제 '쉼, 예술로 담다'의 모든 세부프로그램은 30일까지 매일 오후 4시 유튜브 채널 광주문화재단TV(https://www.youtube.com/user/gjcforkr)에서 시청할 수 있다.

 신안관광, '인피니또뮤지엄' '김환기 생가활용'에 달렸다

감동적인 작품 하나가 쇠락의 길을 걷고있는 지역에 희망이 된 사례는 어렵지 않게 찾아볼 수 있다. 영국 북부 타인위어 주 게이츠헤드 시를 꼽을 수 있다. 한때 탄광·조선도시로 명성을 날렸으나 산업화의 유물만 붙잡고 있다가 몰락의 길을 걸었던 게이츠헤드 시가 과거의 영광을 되찾을 수 있었던것은 안토니 곰리의 조각상 '북방의 천사' 덕이었다. 16억원을 투입한 1만개의 콜라캔을 이용한 재생아트가 가져온 효과는 상상 이상이었다. 연간 1000만명이 넘는 관광객이 다녀가면서 매년 8조원 이상의 관광수입을 올리고 있으며, 20만명 시민 가운데 20%가 실업자였으나 북방의 천사가 지상에 내려오면서 실업률은 4%대로 떨어졌다. '킬러콘텐츠'가 밥이 되는 사례는 이 뿐만이 아니다. 구겐하임미술관으로 '빌바오 효과'라는 말까지 만들어낸 스페인의 빌바오와, 지추미술관·이우환미술관을 세우며 예술의 섬으로 국제적 명성을 얻고있는 일본의 나오시마 섬도 빠지지 않는 단골사례다. 신안군이 야심차게 추진중인 1도1뮤지엄 아트 프로젝트에서는 자은도 둔장해변에 설립예정인 '인피니또 뮤지엄'과 안좌도의 '김환기 생가의 활용'에 기대가 높다. 세계적인 명성을 얻고있는 김환기의 예술혼을 느낄 수 있고, 세계적인 건축가들이 참여하는 이 두 공간은 신안 1도1뮤지엄의 '킬러콘텐츠'가 될 수 있을 것으로 전망되지만, 계획대로 실현되려면 넘어야 할 산이 많다. 국내 문화예술계에서는 "명성있는 작가와 작품이 쇠락하는 지역사회에 미치는 긍정적 효과를 행정에서도 고려해야 한다"며 "많게는 수백억원이 투입되는 대형 프로젝트인만큼 실패의 길을 걷지 않도록, '김환기 선양 사업'과 '인피니또 뮤지엄'에 관한 행정적 뒷받침이 필요하다"는 주장이다. 신안 안좌 출신인 김환기는 한국 추상화의 선구자로 국내외에서 인지도가 높다. 일본에서 유학하고 서울과 뉴욕에서 작품 활동을 해 온 김환기는 고향 안좌를 늘 그리워했던 것으로 알려져있다. 김환기 작품에 나타나는 푸른색은 안좌도 앞바다에서 유래됐다는 분석도 있다. 신안 안좌도 읍동리에 있는 김환기 고택은 현재 국가민속문화재 제251호로 지정돼 있다. 1920년대 말 백두산에서 가져온 목재로 지어진 주택 중 현재는 안채만 남아있다. 안채 옆 화실로 쓰여졌던 공간은 안좌 주민이 거주하고 있다. 신안군은 국내외 미술계에서 높은 인지도를 가지고 있는 김환기를 '신안의 인물'로 기리기 위해 지난 2007년부터 지속적인 노력을 기울여왔던 것으로 알려졌다. '김환기 선양 사업회'를 발족해 서울에 있는 환기재단과 문화예술교류에 관한 협약을 체결하기도 했다. 환기 미술관 관계자들을 초청해 신안군에서 주민들을 위한 강의를 열거나, 국내외 미술인들을 대상으로 '김환기국제미술대전'도 개최했다. 특히 환기재단과 신안군은 뉴욕에 있는 김환기 묘 이전 추진을 비롯해 신안에 70억원 규모의 김환기 미술관 설립을 계획하는 등 '김환기 선양 사업'은 원만하게 진행되는 듯 했다. 하지만 당시 환기재단 이사진들이 교체되면서 신안군과의 관계에 금이가기 시작했다. 신안에서 사용한 김환기 작품 이미지나 명칭에 저작권 등 이의제기가 이어졌고, 결국 추진하려던 '김환기 미술관' 건립도 변경, 축소 등 부침을 겪으며 지지부진하게 됐다. 최근 1도1뮤지엄이 진행되면서 환기재단 측에 관계개선 노력을 기울였으나 이에대한 대답은 듣지 못하고 있는 상태다. 신안군 관계자는 "김환기 명칭이나 작품 이미지 사용에 대한 제한 때문에 김환기 미술관의 콘셉트를 '플로팅 뮤지엄'으로 바꾼 상황"이라며 "김환기를 기리는 일에 있어 환기재단과 고향에서 할 수 있는 역할이 다른만큼, 환기재단과의 관계 개선이 시급하다"고 밝혔다. 자은도 둔장해변을 끼고 2024년 개관 예정인 '인피니또 뮤지엄'의 전망도 밝지만은 않다. 이탈리아어로 '무한'을 뜻하는 '인피니또 뮤지엄' 설계에는 유럽에서 인지도가 높은 한국 출신 박은선 작가가 참여한다. 이탈리아에서 활동 중인 박은선 작가는 2018년 한국인으로서는 최초로, 동양에서는 3번째로 '프라텔리 로셀리'상을 수상한 조각가다. '인피니또 뮤지엄'에는 박은선 작가 외에 세계적인 건축가인 마리오 보타가 참여하기로 해 건축계의 관심이 집중되고 있다. 마리오 보타는 서울 삼성미술관 리움과 강남 교보타워 설계자로 국내에 알려져 있다. 끝없이 펼쳐진 신안의 갯벌과 세계적인 건축가들이 참여하는 뮤지엄의 조화는 국내 뿐 아니라 해외 관광객들의 발길을 끌어모을 수 있을 것으로 기대되지만, 안타깝게도 올 상반기 문체부에서는 '인피니또 뮤지엄' 건립에 대해 사전평가제에서 보류 판정을 내렸다. '특정 작가'에 대한 의존도가 높고, 섬 특성상 접근성이 부족하다는 것이 보류판정의 요지이다. 여기에 2010년부터 진행되고 있는 김환기 미술관 건립에 관해 하루빨리 매듭을 지으라는 내용도 포함됐다. 신안군 관계자는 "접근성과 관련된 문제는 1004대교가 개통돼 해결이 됐고, 특정작가에 관한 의존도는 참여작가와 국내 다른 작가들과의 협업을 통해 풀어갈 수 있을 것 같다"며 "김환기미술관 관련 문제는 신안군에서는 관계개선을 위해 최선을 다 하고 있고, 문체부와도 조율을 통해 풀어가야 할 것 같다"고 밝혔다.

노소영 관장, 2021광주디자인비엔날레 큐레이터 참여

2012광주디자인비엔날레에 노태우 전 대통령의 장녀 노소영 아트센터 나비 관장이 큐레이터로 참여한다. 광주디자인진흥원은 노소영 관장이 내년 9월2일 개막하는 2021광주디자인비엔날레 큐레이터로 활동할 예정이다고 27일 밝혔다. 노 관장의 참여는 2021광주디자인비엔날레를 준비하고 있는 광주디자인진흥원 측의 요청으로 이뤄진 것으로 알려졌다. 노 관장은 2021광주디자인비엔날레의 국제전을 총괄하는 것으로 전해졌다. 노 관장은 지난 2018년 광주시가 주최한 아시아문화포럼에서 기조 강연을 했으며 지난해 광주에서 열린 국제전자예술심포지엄(ISEA)의 총괄 디렉터로 활동하기도 했다. 광주디자인진흥원은 "노 관장이 광주에서 활동했던 점과 디지털 아트계를 대표하고 있어 2021광주디자인비엔날레 큐레이터 요청을 했다"고 밝혔다. 한편 2021광주디자인비엔날레는 '디-레볼루션(D‵Revolution) 디자인 혁명'을 주제로 내년 9월2일부터 10월31일까지 광주비엔날레전시관과 국립아시아문화전당 등지에서 펼쳐진다.

음식 색 강할수록 비타민, 미네랄 함량 높아

색채와 식물 18세기 말 이전의 노란색은 물푸레나무 또는 금작화에서 추출한 염료로 만들었다. 뉴햄프셔 대학교의 식물생리학연구소 연구원인 듄(Dunn, Stuart)은 비렌(Birren)과 함께 토마토의 성장에 대해 연구하였다. "토마토의 줄기 성장(신장)은 스펙트럼(spectrum)의 노란 부분에 의해서 촉진된다." 루츠(Lutz, Frank E.)는 그의 논문인 "꽃과 나비에게 보이지 않은 색(Invisible Colors of Flowers and Butterflies, Neural History, November～December, 1933.)"에서 꽃과 색에 대해 다음과 같이 주장하였다. "노란 꽃은 자외선을 흡수하고, 노란 거미는 이 노란 꽃 속에 숨는다." 일설(一說)에 의하면, 거미가 노란색인 이유는 노란 꽃을 배경으로 하여 곤충들에게 잡히지 않도록 하기 위함이다. 그러나 노란 거미는 자외선을 조금밖에 흡수하지 않으므로, 그 노란 거미가 자외선을 잘 흡수하는 노란 꽃 속에 있으면 자외선을 볼 수 있는 곤충의 눈에는 더 선명하게 보인다. 색채와 음식 미국농무부(USDA) 식품조사부(食品調査部)에 의하면, 광선은 물건을 상하게 하는 촉매작용을 한다. 토양화학국(土壤化學局)의 조사에서는 광선의 파장을 흡수하기 위해 여러 가지 컬러필터(color filter)를 쓴 결과 스펙트럼(spectrum)의 영역에서 방사에너지를 선택할 수 있다는 결론을 내놓았다. 스펙트럼의 자외선은 부패 촉매작용이 가장 적고, 다음으로는 스펙트럼의 보라와 남색 그리고 파란빛이 그 뒤를 잇는다. 그러나 이 조사에서는 파란빛보다 노랑과 주황 그리고 빨간빛의 파장을 사용했을 때 2배의 조사량(照射量)이 필요하다. 이 색들이 더 빨리 부패시켰다. 햇빛과 색채를 몸에 섭취시켜 주는 것이 음식이다. 음식은 색이 강하면 강할수록 몸에 좋으며, 색채를 농축시킬 뿐만 아니라 비타민과 미네랄의 함유량도 높여준다. 노랑은 맛있는 또는 영양분이 있는, 탁한 노랑은 오래된, 어두운 노랑은 맛있는 또는 오래된 느낌을 주는 색이다. 어두운 노랑은 신맛으로 뾰족하고, 코를 찌르는 듯한 냄새를 풍기며, 시원한 맛과 쓴맛의 느낌을 동시에 주는 색이다. 서술적인 의미의 색으로 노랑은 미지근하다.

나라미디어 김승종 대표 한려문학상 수상

여수에서 활동하는 프로덕션 나라 미디어 김승종 대표가 지난 22일 제28회 한려문학상을 수상했다. 지난 1993년 여수성바오로외과 박인태 원장의 후원으로 제정한 한려문학상은 여수지역 문인들의 창작 및 작품 활동을 고취시키고 문학인구 저변확대를 위한 취지로 올해로 28년째를 맞고 있는 지역의 가장 뜻깊은 문학상이다. 김 시인은 지난 1989년 노을문학 동인으로 문학 활동에 입문한 뒤 1996년 '문학21' 신인상 수상으로 문단에 등단했으며 '노을문학회' 회장을 역임했다. 또 네이버TV( 라이브여수!여수여행TV )와 유튜브( 맛삿갓 ) 방송 채널을 운영하는 등 크리에이터PD로 활동 하고 있다. 김 시인은 "한려문학상의 정신과 박인태 원장님의 뜻을 받들어 쉽게 읽혀지고 가을 소풍처럼 기억되는 비타민 같은 건강한 시를 쓰고 싶다"고 말했다.

광주CBS, 'K-방역 영웅 위로 '# 덕분에' 콘서트' 개최

광주CBS가 코로나19 방역 현장의 영웅들을 초청해 위로와 감사의 뜻을 전하고 희망의 메시지를 전하는 'K-방역 영웅 위로 '# 덕분에' 콘서트'를 개최한다. 'K-방역 영웅 위로 '# 덕분에' 콘서트'는 오는 30일 오후 7시 30분 광주 유스퀘어 금호아트홀에서 열린다. 이번 콘서트에서는 인기 탤런트 강석우씨가 사회를 맡고, 국내 최정상급 성악가들인 소프라노 윤정난과 테너 박지민, 바리톤 이동환, 베이스 함석헌씨가 출연한다. 성악가들은 '별' '내마음' '청산에 살리라' '사공의 노래' '내 마음' 등 깊어가는 가을에 어울리는 주옥같은 노래들을 선보이게 된다. 또 'O sole mio'와 'll Basio' '꽃피는 날' '삶이 그대를 속일지라도' '10월의 어느 멋진 날에' 등 희망과 감사의 노래를 전한다. 콘서트에서는 샌드아티스트 주홍 작가가 K-방역 영웅들의 활동상을 그린 '샌드 에니메이션'을 선보여 특별한 감동을 줄 것으로 예상된다. 코로나19 시대를 맞아 사회적 거리두기를 하며 진행되는 이번 콘서트에는 K 방역 현장에서 구슬땀을 흘린 광주시청과 5개 구청 소속의 의사와 간호사, 보건소 직원 등 방역 관계자와 소방관 등 120명만 초대된다. 이에 따라 비대면 공연인 이번 공연에서 일반 관람은 불가능하다. 다만, 공연 실황이 유튜브 라이브(채널 : 광주CBS)로 실시간 중계돼 사회적 거리두기로 함께 참석하지 못한 시민들과도 공감대를 형성할 수 있을 것으로 기대된다. 유튜브를 통해 공연 실황을 시청하는 시민들에게도 추첨을 통해 공기청정기와 전자 레인지 등의 경품이 제공된다. "K-방역 영웅 위로 '# 덕분에' 콘서트"는 문화수도 광주에서 개최되는 수준 높은 언택트 공연으로 코로나19로 침체된 지역 공연문화 활성화에도 기여할 것으로 기대된다. 문의 062-376-8500.

고구려 고분벽화에서 진정한 자유를 찾다

송유미 작가의 8번째 개인전 '더 비기닝(The beginning)'이 '예술공간 집'에서 오는 29일까지 열린다. 추상작품을 꾸준히 해오고 있는 송 작가는 이번 개인전에서 올 한해 새로운 마음으로 제작해왔던 작품 30여 점을 선보인다. 송 작가는 순수조형요소인 점, 선, 면, 중 '선'으로 추상화를 그려왔다. 추상 회화 작업은 작가의 대학시절 4학년 때부터 시작됐다. 고구려 고분벽화에 대한 관심은 주작도로 졸업작품을 제작하기에 이르렀고, 주작의 자유롭고 기품 있는 모습을 통해 '자유'를 비롯한 눈에 보이지 않는 세계를 그림으로 표현하고자 했다. 이후 20년이 지나도록 보이지 않는 세계를 시각화하기 위해 예술과 철학에 관한 서적들을 탐독하며 고민과 연구를 지속해왔다. 긴 시간동안 추상회화에 몰입해왔지만 한계를 느끼게 되면서 그간의 작업들을 뒤로 하고 올해 새로운 도전을 시도했다. 100일 동안 쉬지 않고 하루에 한 점씩 100일 드로잉을 진행했다. 작가는 날마다 새로운 작폼을 창작해내는 고통 끝에 '선'의 가능성에 주목했고, '선'을 긋는 과정에서 과거 무예수련으로 익힌 호흡으로 선의 흐름을 그려가는 자신을 발견했다. 작업을 위해 송 작가는 긴 시간동안 무예를 수련했다. 액션페인팅적인 움직임으로 표현한 무브먼트 드로잉과 함께 다양한 재료와 색을 이용한 드로잉은 무예를 통해 얻은 정중동, 동중정의 에너지에서 비롯됐다. 100일 드로잉은 작가 스스로에게 새로운 작업을 위한 출구가 됐다. 송 작가는 "점이 힘을 받아 운동하면 '선'이 된다. '선'은 방향성을 가지고 움직이기 때문에 형태에 대한 가능성을 품는다. 수만 가지 형태의 가능성으로 선은 무한한 에너지를 갖는다. 하지만 면이나 덩어리의 형태를 갖는 순간 그 에너지는 순해진다. 내가 표현하고자 하는 것은 바로 에너지를 품은 선이다"라고 말하며 '선'에 주목하며 작품을 제작해 온 소회를 이야기했다. 이번 전시 타이틀 '더 비기닝(The beginning)'은 바로 천지창조의 순간처럼 열린 화면을 표현하기 시작한 시점이라는 의미로 정해졌다. 작품을 상징하는 '선'의 무한한 확장과 다양한 표현들로 예술의 또 다른 묘미를 맛볼 수 있을 것으로 기대된다. 송유미 작가는 8회의 개인전과 100여회의 국내외 단체전 및 아트페어에 참여하는 등 활발한 활동으로 관객과 소통하고 있다. 관람 시간은 오전 10시30분부터 오후 6시까지이다.

전남대 미술학과 동문의 시선으로 풀어낸 '뉴노멀과 미술'

전남대 예술대학 미술학과 동문들이 코로나19로 인해 달라진 세계를 각자만의 시선으로 풀어낸 전시가 제주도에 마련된다. 지난해 서울 인사동 G＆J광주전남갤러리에서 '일팔일구(1819)전'을 열었던 작가들이 선보이는 두번째 전시다. 내달 1일부터 8일까지 제주아트센터 하늘갤러리에서 열리는 이번 전시의 주제는 '뉴노멀과 미술가들'이다. '코로나19' 바이러스 확산세가 장기화되고, 사람간의 대면 접촉이 줄어들고 있는 가운데 작가들 저마다의 시선으로 바라본 세상에 대해 작품으로 풀어내겠다는 의미다. 전시에는 김세진, 손유안, 정지호, 지성심, 탁정은, 최광수 등 국내 작가 6명과 루문, 장원 등 중국 작가 2명 등 총 8명의 작가가 참여한다. 김세진 작가는 모든 생명체가 살아내는 '과정', 그리고 우주 속의 아주 작고 미천한 존재인 각자의 생명력에 대해 '도시', '도시의 밤', '별빛' 등을 통해 풀어냈다. 중국 작가인 루문 작가는 비물질적, 정신적 가치의 표상인 '무형문화재'에 대해 다루고 있다. 특히 수묵담채화로 무형문화재들의 인물상을 그려내며, 전통예술을 현대적으로 재해석했다. 손유안 작가는 고독한 현대인을 작품 속에 그려냈다. 인간에게 안정감을 주는 가상과 현실 사이의 공간을 통해 작가는 '코로나19'로 위안과 치유가 필요한 이들에게 따뜻한 위로와 휴식, 치유의 시간을 건넨다. 또 한 명의 중국 작가인 장원 작가는 '다름'이라곤 찾아볼 수 없는 현대인들의 획일화된 모습을, 인간의 얼굴을 통해 이야기한다. 무언가 뜨거운 것에 녹아 흘러내리는 듯, 다양한 색채로 표현한 얼굴에선 현대사회 속 인간의 욕망과 고통이 혼재돼 있는 듯 하다. 정지호 작가는 일과 육아로 지쳐 있는 생활 속, 블록 놀이를 하는 어린 아들의 모습에서 진정한 유희를 맛보게 됐다. 이 때의 경험을 되살려 아크릴과 혼합재료로 만들어낸 '생각 꽃'을 선보인다. 지성심 작가는 '코로나19'가 빚어낸 '코로나 블루(blue)' 상황 속, 소중했던 일상을 기억하며 인간과 자연의 소통을 작품으로 풀어냈다. 최광수 작가는 현대인들의 '관계'와 '경계'간의 괴리를 용접 조형물로서의 '파티션'(partition)으로 구현해 낸다. 특히 '같음'과 '다름'을 구분 짓고, '관계'와 '경계'를 규정짓는 모든 활동이 얼마나 무의미한지에 대해 용접 조각으로 보여주고 있다. 탁정은 작가는 관계 맺기와 다가가기에 대해 작품으로 이야기한다. 섬유 조각을 자르고 겹치고 이으며, 두껍게 중첩되는 과정을 통해 사람간의 관계와 경계에 대해 고민하게 한다. 전시 관계자는 "사람간의 만남이 줄어든 세상 속, 작업실 안에서 자신만의 페르소나를 만들어 왔던 작가들을 작품을 통해 만나보자"며 "전시를 통해 '코로나19'로 지친 마음에 휴식과 위안이 될 수 있길 바란다"고 밝혔다.