지역 예술 이끌어갈 인재 등용 무대 '제4회 클래식 영재콘서트' 개최

사단법인 선율은 오는 19일 오후 7시, 30일 오후 3시, 7시 등 총 3회에 거쳐 광주남구문화예술회관에서 '제4회 클래식 영재콘서트'를 개최한다. '제4회 클래식 영재콘서트'는 지역 클래식 음악계를 이끌어 갈 인재 양성을 목표로 한 '클래식 영재 발굴프로젝트' 선발팀들의 결과 발표 연주회다. 선율은 지난 5월 참가자 선정에 비대면 오디션(DVD심사)을 새로이 도입하여 약 150여 명의 참가자 중 솔로 부문 참가자 56명과 앙상블 부문 3개 단체(51명)를 선발했다. 선발된 영재들은 지난 5월부터 8월까지 선율 소속의 우수 전문 연주자에게 1:1대면 수업과 화상수업을 통해 고난도 연주를 위한 전문 교육을 받았다. 올해 새로 도입된 비대면 오디션과 화상수업은 정부의 생활 속 거리두기 지침을 준수하며 진행됐다. 코로나19 시대의 예술교육의 방안으로 색다른 플랫폼을 선보이며 어려움에 처한 공연예술계의 절박한 환경 속에서도 인재 발굴을 추진하려는 의지를 반영했다. 프로그램에 참가한 김기범(풍암고 2학년) 학생은 "코로나19 사태로 많은 음악 관련 프로그램들이 없어진 상황에서 화상수업을 통해 음악을 배울 수 있는 특별한 경험이 매우 흥미롭고 즐거웠다"며 "다음 기회가 있다면 꼭 한 번 더 참가하고 싶다"고 전했다. 한국문화예술위원회와 광주광역시 주관, 광주문화재단 주최, 광주대학교, 광주광역시 남구가 후원하고 '2020 공연장 상주단체 육성지원사업'의 일환으로 진행되는 '제4회 클래식 영재 발굴프로젝트'는 2016년부터 시작하여 올해 4회를 맞이했다.

김보현미술관, 위로의 미술 특별 전시

조선대 김보현 미술관이 지역민들에게 희망과 긍정의 에너지를 전달하기 위한 '긍정에너지 프로젝트-위로와 미술'을 진행중이다. 오는 10월31일까지 열리는 이번 전시에서는 김보현, 실비아올드, 오승우 작가 등 작품 13점이 전시된다. 김보현의 작품은 작가가 추구했던 평범했던 일상의 가치와 자유, 개인과 가족의 삶의 의미를 되돌아볼 수 있게한다. 실비아 올드의 여행과 자유의 의미가 담긴 설치미술은 '사회적 거리두기'로 인해 억눌렸던 마음에 잠시 해방감을 준다. 오승우 작가의 십장생 시리즈는 삶과 죽음의 불안과 고통 속에서 무병장수의 복을 기원하는 인간의 염원을 담고 있다. 김승환 조선대학교미술관장은 "이번 전시회를 통해 그간 제한되었던 문화적 욕구를 충족하고, 희망의 메시지를 전할 수 있기 바란다"면서 "미술관 내에서 감염 확산이 일어나지 않도록 방역 지침을 철저히 준수하겠다"고 말했다. 한편 사회적 안전거리두기 등을 고려해 조선대학교 미술관은 대면 접촉 전시와 함께 온라인을 활용한 '언택트 뮤지엄' 프로그램을 운영할 예정이다. 온라인 뮤지엄에서는 이주희(김보현＆실비아올드 미술관) 학예연구사가 전시 기획 의도와 작품을 직접 설명한다. 언택트 뮤지엄 관람은 https://www.instagram.com/p/CDxk4IbhdRs/ 링크연결을 통해 방문할 수 있다.

황금나무 찾아 떠나는 모험 '하티와 광대들' 무대에

고대 인도 설화를 소재로 삶의 근원적인 질문을 찾아가는 창·제작 어린이 공연이 더욱 높아진 완성도로 관객과 만난다. 문화체육관광부 국립아시아문화전당(ACC)과 아시아문화원(ACI)이 창·제작 어린이 공연 '하티와 광대들'을 오는 16일까지 어린이문화원 어린이극장에서 선보인다. 총 5차례 펼쳐지는 이번 공연 중 첫 무대인 13일 공연은 무관중으로 진행됐다. 공연은 이날 오전 11시부터 온라인으로 생중계돼 어린이 관객들에게 반가운 인사를 건넸다. 14일부터 16일까지는 거리두기 객석제를 통해 국립아시아문화전당 어린이극장에서 직접 관람할 수 있다. ACC 창·제작 어린이 공연 '하티와 광대들'은 박정운 연출가가 집필과 연출을 맡은 작품으로, 고대 인도 설화인 '생명열매, 죽음열매'를 소재로 한다. 인간의 고귀한 희생·생명·죽음 등 삶의 근원적인 질문을 찾아가는 심오한 내용을 어린이의 눈에 맞춰 쉽고 즐겁게 각색했다. '하티와 광대들'은 용감한 아이 '아소'와 욕심쟁이 '굽타왕'이 죽음의 사막과 신기루를 넘어 '비슈느신'이 지키는 황금나무를 찾아가는 여정을 그린다. 인형과 가면, 그림자 등 다양한 물체로 표현했으며, 인도풍 음악과 의상으로 이국적이고 신비로운 분위기를 더했다. 10월부터는 또 다른 창·제작 어린이 공연인 '마법의 샘'을 만나볼 수 있으며, 오는 12월에는 '괴물 연을 그리다'가 어린이 관객을 맞을 준비를 하고 있다. 자세한 내용은 ACC 누리집(www.acc.go.kr)을 통해 확인할 수 있다. ACC는 코로나19 확신 방지를 위한 사회적 거리두기 방침을 준수해 거리두기 객석제와 체온 측정, 전자출입 명부(QR코드) 이용, 관람 시 마스크 착용 의무화 등 공연을 진행한다. 이번 공연은 '2019-2020 ACC 아시아 스토리 어린이 콘텐츠 제작사업'공모를 통해 제작됐다. 공동연수, 상담 및 지도 등 육성 과정을 거쳐 지난해 시범공연(쇼케이스)을 선보였으며, 당시 관객과 전문가의 의견을 반영, 완성도를 더해 올해 어린이극장 기획공연으로 선보이게 됐다.

미디어아트로 환히 빛날 광주의 밤

광주의 밤 풍경이 누구나 미디어아트 작품 앞에서 뛰어놀 수 있는 놀이터이자, 미디어파사드 작품의 화폭으로 디자인된다. 국립아시아문화전당(ACC)이 미디어아트 창제작 프로젝트 '야광(夜光)전당'을 오는 15일부터 12월 31일까지 진행한다. ACC는 전당 일대를 야외 미술관으로 탈바꿈해 미디어파사드 창제작 영상 5편, 미디어아트 커미션 작품 3편, 경관조명 3편으로 총 11편의 미디어아트 작품을 3차례로 나눠 선보인다. 이번 전시 서막을 알리는 1차 전시는 8월 '야광전당의 서막'을 주제로, 바닥형 미디어파사드가 ACC 5번 출입구 인근부터 문화창조원 입구까지 바닥면에 펼쳐진다. 전당의 식물자원에서 영감은 얻은 바닥형 미디어파사드 '사계'는 전당의 대표 수목 느티나무와 5·18민주화운동 상징인 이팝나무, ACC 인근에 자리해 5·18민주화운동을 지켜본 회화나무 등을 그래픽 영상으로 표현해 ACC의 봄·여름·가을·겨울을 보여준다. 미디어아티스트 김창겸의 작품 '꽃과 나비의 향연'과 쟝샤오타오(Zhang Xiaotao)의 '삼천세계'도 바닥형 미디어파사드로 함께 전시돼 ACC의 색다른 야관 경관을 선사할 예정이다. 2차 전시는 오는 9월부터 10월 중순까지 '시민과 함께하는 평화'라는 콘셉트로 빛 예술의 향연이 펼쳐진다. 이동형 베어브릭 설치 작품으로 유명한 임지빈 작가의 '피스 베어(PEACE BEAR)'와 하준수 작가의 인공지능(AI) 미디어파사드 '영원으로, To Eternity', 인터렉티브 미디어파사드 '힐링포레스트'가 전시된다. 10월 말부터 11월에는 '달빛이 그린 평화'라는 주제로 추석맞이 눈대목 '평화의 달'을 ACC 하늘마당에 띄워 시민이 작성한 평화의 메시지를 영상 작품으로 상영한다. 또 미국의 유명 미디어아티스트 젠 르윈(Jen Lewin)의 반응형 작품'빛의 연못'(Pool)이 시민에게 즐거움을 선사한다. 국립아시아문화전당 박태영 전당장 직무대리는 "ACC의 개관 5주년을 맞아 시민에게 다양한 볼거리를 선사하고, 야간에도 즐길 수 있는 문화휴식 공간을 조성하기 위해 이번 전시를 마련했다"며 "앞으로도 밤에도 즐거운 야간관광 콘텐츠 조성에 더욱 힘쓰겠다"고 말했다.

예술의 거리, 시민 곁으로 한 발짝 다가선다

서울의 인사동, 부산의 감천 문화마을 등 도시마다 각각의 특색이 녹여진 거리가 존재한다. 광주만의 숨결과 개성이 녹아든 곳은 예술의 거리라고 할 수 있다. 예술의 거리는 예향 광주의 전통을 계승 발전시키고, 호남 문화와 예술의 중심지로서의 역할을 해내기 위해 조성됐다. 하지만 동구의 구 도심화로 예술의 거리를 찾는 사람들의 발걸음은 전에 비해 뜸해졌고, 문을 닫은 공방의 모습을 찾는 것도 그리 어렵지 않은 상황이다. 활기찬 예술의 거리의 모습을 되찾기 위해 대인예술야시장은 '아시아문화예술활성화 거점프로그램' 일환으로 지난 2009년부터 12년째 예술의 거리 활성화 사업을 진행해오고 있다. 올해는 '2020 예술의거리-느낌가득한 미로'를 표제로, 거리 축제와 행사를 기반으로 진행되어오던 지금까지의 사업과 달리 수요자중심의 콘텐츠개발에 중점을 두고 사업 기간 후에도 고유한 문화자산으로 남을 수 있는 내용들을 발굴하는 방향으로 진행 중이다. 먼저 예술에 대한 거리감을 좁히고, 일상 속 갤러리를 목표로 한 'A4 갤러리'에서 지난 6월부터 격주 간격으로 새로운 작품을 선보이고 있다. 'A4 갤러리'는 작가의 작품은 물론이고 작가가 아닌 사람들의 취미생활이나 아이들의 낙서까지, 장르와 범위를 불문하고 A4용지로 뽑은 이미지들로 전시할 수 있는 갤러리다. 지난 7일부터는 박제인 작가의 '연리지', 이진하 작가의 '끌림과 생', 황신영 작가의 '나에게로 떠나는 여행'으로 채워졌으며, 오는 21일 시작되는 새로운 전시에는 박영하 작가의 'for Dream', 남정숙 작가의 '사랑이야기'가 시민들을 만날 예정이다. 올 11월까지 진행될 예정인 'A4갤러리' 전시 신청은 '2020 예술의 거리 – 느낌 가득한미로' 홈페이지(artmiro.co.kr)를 통해 접수할 수 있으며, 선정된 작품의 출력과 디스플레이 등 모든 전시 준비는 사업단에서 지원한다. 공연과 미술을 연계해 아이들의 상상을 실현시켜주는 프로그램 '미술액션놀이터'도 매주 토요일마다 진행되고 있다. '미술액션 놀이터'는 국립아시아문화전당 어린이문화원에서 매달 진행되는 창제작공연의 주제를 공유하여 다양한 미술활동으로 풀어낸다. 이를 통해 공연을 본 아이들에게는 확장된 미술 활동으로, 공연을 보지 않은 아이들에게는 공연에 대한 관심 유발로 이어지도록 기획됐다. 미술활동이 진행되는 동안에는 미술심리 상담 전문가가 아이들이 그린 그림들을 확인하고 부모와 상담을 해주는 프로그램 '그림 읽어주는 마법사'가 함께 진행돼 깊이 있는 가족 참여 프로그램으로 자리 잡고 있다. 뿐만 아니라 아이들이 그린 그림을 한복거리에서 30년 넘게 활동해온 자수 장인이 직접 완성도 높은 작품으로 제작해주는 프로그램도 진행된다. 이처럼 흥미로운 구성은 아이들은 물론, 어른들까지 만족시키며 큰 호응을 얻고 있다. 6세부터 9세 사이 아이들을 대상으로 진행되는 프로그램 참여 신청은 '2020 예술의 거리 – 느낌가득한미로' 홈페이지(artmiro.co.kr)를 통해 접수할 수 있으며 매주 일곱 가족이 참여할 수 있다. 예술의 거리 밤을 밝히는 '야간스트리트갤러리' 전시도 곧 시민들의 곁을 찾는다. '야간스트리트갤러리'가 시작되는 21일부터 상가들이 문을 닫고 불이 꺼지는 저녁시간, 셔터가 내려간 상가 전면에 대형 미술작품과 조명이 설치된다. 약 150미터의 예술의 거리 일대가 지붕 없는 미술관이자 서정적인 예술 산책로로 탈바꿈할 예정이다. 이날 오후 7시에 오픈하는 제1회 '야간스트리트갤러리' 전시는 예술의 거리 작가회 소속 작가 13인의 작품 17점으로 꾸며진다. 오픈식에는 사업 주관기관인 사회적협동조합아시아문화콘텐츠 시민네트워크와 은암미술관, 전시 작가들, 상가주민, 시청, 동구청, 미로센터 관계자 등이 함께 참여할 예정이다. '야간스트리트갤러리'는 올해 11월까지 총 4회 전시가 예정되어 있으며, 10월에는 미디어아트 페스티벌과 연계해 스틸 이미지 작품과 미디어아트 작품을 혼재한 복합적인 형태의 전시를 준비하고 있다.

한국의 산사 세계의 유산

한국의 산사 세계의 유산 | 주수완 | 조계종출판사 | 1만7000원 유네스코 세계유산은 세계유산 협약에 따라 전 인류가 공동으로 보존하고 후손에 전수해야 할 '탁월한 보편적 가치'가 인정되어 세계유산 목록에 등재된 유산을 말한다. 한국의 불교문화유산은 1995년에 해인사 장경판전과 불국사 석굴암이 세계유산으로 등재됐고, 해남 대흥사까지 총 일곱 곳의 산사가 '산사, 한국의 산지 승원'으로 등재됐다. 책은 유네스코 세계유산으로 등재된 아홉 곳의 사찰의 소개하며 대중들이 한국의 산사가 지닌 의미를 이해할 수 있는 길라잡이 역할을 자처한다. 책을 통해 한국의 산사를 순례하며 부처님께 예경하고, 산사가 품은 자연의 아름다움을 확인하고, 천년 넘게 전승되어온 우리의 뛰어난 전통문화의 우수성을 직접 느껴볼 수 있다.

도시를 걷는 여자들

도시를 걷는 여자들 | 로런 엘킨 | 반비 | 1만9000원 많은 사상가들과 작가들이 걷기가 지닌 다채로운 의미, 사색과 예술과 혁명을 가능하게 했던 이 행위가 인류에게 갖는 의미를 탐구했다. 그러나 한편으로 공공장소를 것는 일은 대단히 성별화되어있는 일이기도 했다. 여성이 보호자를 동반하지 않고는 길을 자유롭게 다닐 수 없었던 시대. '거리의 여자'가 성매매 여성이라 낙이 찍히던 시대는 지금으로부터 그리 먼 과거의 이야기가 아니다. 그리고 낙인이 없는 지금도 홀로 걷기는 여성에게 안전하고 자유롭기만 한 일은 아니다. 걷기의 역사와 의미를 총망라한 이 책에서 저자는 이를 지적하며 이 주제에 대해 더 깊고 넓게 파고든다. 이를 통해 공공장소가 여성과 소수자에게 어떤 제약을 가하는지 살피며 여성이 도시를 걷기 시작할 때 그 의미가 어떻게 뒤바뀌는가를 탐색한다.

'코로나사태' 절망의 끝에서 내일의 희망을 보다

잠시 멈춘 세계 앞에서 이영석 | 푸른역사 | 1만3900원 역사가 밥이 되지는 않는다. 역사가가 '답'을 가지고 있는 것도 아니다. 그럼에도 역사의식은 필요하고, 우리는 역사가에게 물어야 한다. 역사는 우리가 나아갈 방향을 일러주는 나침반이 되고, 역사가는, 모두들 눈앞에 닥친 일에 골몰할 때 탄광의 카나리아나 잠수함의 토끼처럼 멀리 크게 보는 데 도움을 주기 때문이다. 코로나 사태가 기승을 부릴 때 원로 서양사학자가 그때그때 떠오른 생각을 정리한 신간 '잠시 멈춘 세계 앞에서'가 가치 있는 까닭이다. 페이스북에 그때그때 떠오른 생각을 정리한 글이고, 멋진 문장은 없지만 귀 기울일 만한 성찰이 그득하다. 책에는 읽을거리가 풍성하다. 우리가 흔히 쓰는 개념들이 어디서 어떻게 유래했는지 흥미로운 이야기들이 곳곳에 있다. 영어권에서 1580년대 등장한 '근대modern'란 말이 원래 '바로 지금'이란 라틴어에서 나왔으며 셰익스피어는 가끔 '널리 퍼진'이란 뜻으로 사용했단다(16쪽). 오리엔트란 말은 르네상스 이후 알파벳문화권 바깥의, 서아시아를 가리켰고(68쪽), 서양은 중국에서 사해四海 가운데 한 해양을 뜻하는 말이었다든가(68쪽) 요즘 다양하게 쓰이는 하이브리드hybrid(혼종)는 길들인 암퇘지와 야생 수퇘지 사이에서 난 새끼란 뜻이었다(76쪽)는 이야기가 그런 예다. 과학science의 원래 의미(144쪽)나 이제는 필수품이 된 마스크의 기원(196쪽) 등도 흥미롭다. 내리치는 죽비 같은 비판도 흥미롭다. "샤론의 꽃이 무궁화라고 말하는 목사나, 중국의 코로나 바이러스 창궐을 공산주의에 대한 징벌이라고 떠들어대는 목사나, 이스라엘 기를 흔드는 자나, 전국 지방을 구약의 12지파로 나눠 때만 오기를 기다리는 사람들이나 다 비슷한 과대망상증 환자 아닌가. 칸트의 언명대로, 우리는 아직 계몽된 사회에 살고 있지 않다."(148쪽) 이런 지적을 하려면 용기가 필요한 것 아닌가. 미국이 과연 '자유의 제국'인지 물으면서 "트럼프의 대외정책은 그 자신의 무분별한 모험주의를 반영하기도 하지만, 미국이 호전적이고 절박한 방식으로 제국 이익을 추구하지 않으면 안 되는, 현대 세계에서 국제정치 및 경제 지형의 변화를 반영하는 것이다"(188쪽)라고 꼬집는 것 또한 마찬가지다. 지은이는 한국 사회를 이해하는 관건을 산업화라 보고 앞서 산업화를 겪은 영국 사례를 연구하기 위해 서양사를 도피처로 삼았다고 한다. 그러면서 80년대 민주화 운동에 참여했다가 고초를 겪은 친구에 대한 부채의식에서 연구에 전념하는 태도를 갖게 되었다고 토로한다(34쪽). 한국의 서양사학자 중에 가장 많은 저술을 냈다는 지은이의 이 같은 아픔과 내면을 알게 되면 울컥하는 심정이 된다. 여기에 코로나 사태 동안 마크 해리슨의 '전염병, 역사를 흔들다'의 번역에 몰입하는 과정에서의 에피소드, 감상을 접하면 "역사의 최전선에 사는 한반도 지식인의 모범"이라는 누군가의 평에 절로 고개가 끄덕여진다.

민간예술축제 20년 성인식, 목포세계마당페스티벌 개막

목포 대표 축제인 '목포세계마당페스티벌'이 올해로 20주년을 맞는다. 극단갯돌이 주관하고 (사)세계마당아트진흥회가 주최하는 '제20회 목포세계마당페스티벌'이 '마이웨이My Way'라는 주제로 오는 9월 4일부터 9월 6일까지 목포유달예술타운, 산정언덕길, 연동육거리 등 목포 일대에서 개최된다. 올해에는 개막판열음 11팀, 목포로컬스토리 5공간 30팀, 점빵연극제 5공간 10팀, 20년 기념전시, 축제포럼, 프리마켓 등 다양한 프로그램들로 개최된다. 축제 20년을 기념하는 개막식은 참신하고 이색적인 프로그램으로 채워진다. 개막무대에 런닝머신을 올려놓고 목포시민 10명이 릴레이 마라톤으로 20km를 달리는 이벤트에서부터 한국 전통연희의 최고로 손꼽히는 천하제일 탈공작소의 탈놀이, 경남민속예술제에서 최우수상을 수상한 마루의 솟대쟁이놀이, 프로젝트날다의 공중퍼포먼스 등이 펼쳐진다. 선경진댄스스포츠, 줌마댄스, 난타, 어린이사물공연 등의 축하무대도 이어진다. 특히 이번에 새롭게 신설된 '점빵연극제'는 관람객에게 가장 인기를 차지할 프로그램으로 주목을 받는 킬러 콘텐츠이다. 점빵연극제를 위해 남교동, 북교동 일대에 있는 수문로의 상가가 축제장으로 탈바꿈된다. 꽃집, 포차, 카페, 미용실 등 작은 상가 안에서 마임, 마술, 인형극, 연극, 콘서트 공연을 선보일 예정이다. '목포로컬스토리' 프로그램은 해를 거듭할수록 시민들의 인기와 목포정체성을 살리고 있는 프로그램으로 평가받고 있다. 올해는 축제의 메인행사급으로 설계해 산정언덕로, 연동육거리, 목포진거리, 유달산부광상회, 목포공생원 5곳에서 분산개최 된다. 삶의 애환을 상징하는 비탈진 산길인 산정언덕로에서는 고창농악보존회의 풍물놀이, 창작중심단디의 공중퍼포먼스, 소리꾼 김행미, 목포대 김선태 시인, 이경식의 마임 등의 예술가들이 참여한다. 1970~80년대 서민들의 골목으로 북적였던 연동육거리에서는 탈춤, 마임, 북놀이, 콘서트, 프리마켓 등이 펼쳐진다. 유달산대반동마을 부광상회에서는 김경완 문화인류학자 진행으로 마임, 콘서트, 살풀이 등을 공연한다. 목포역사의 뿌리를 자랑하는 목포진거리에서는 600여년전 목포수군들의 순라행렬을 재현하고 사자놀이, 무예마당, 댄스 등이 어우러진다. 목포공생원에서는 숱한 어려움 속에서 3000여명의 고아들을 길러낸 윤학자 여사의 일대기를 시민이 직접 출연해 야외극으로 선보인다. 한국축제감독회의와 공동주최로 열리는 축제현장포럼에서는 코로나 위기를 극복하기 위한 담론이 펼쳐질 예정이다. '뉴 노멀 시대 축제의 미래, 미래의 축제'라는 주제로 펼쳐질 이번 포럼은 코로나 시대 축제의 활로를 고민하고 있는 축제감독들의 지혜를 함께 나누고 새로운 뉴 노멀시대의 축제를 모색하는 자리다. 윤성진 한강몽땅축제 총감독이 포럼을 이끌며 손재오 목포세계마당페스티벌 예술총감독, 주재연 서울궁중문화축전 총감독, 윤종연 서울거리예술축제 예술감독, 조정국 강감찬축제 총감독이 발제하고 인재진 자라섬제즈페스티벌 총감독, 조형제 서울김장문화제 총감독 등 한국의 축제 감독들이 대거 참여해 열띤 토론을 벌인다. 한편, 목포세계마당페스티벌은 2015년 문광부 주최 '대표공연예술제 관광자원화 사업'에 선정되어 최우수축제 등급을 받았으며 6년 연속 '지역대표공연예술제'에 선정됐다. 순수민간예술단체가 만든 축제가 선정되는 것은 보기 드문 사례로 손꼽히고 있다.

세상의 소리

세상의 소리 | 글 젬마 시르벤트·그림 루시아 코보 | 분홍고래 | 1만6000원 주인공 소피하는 사색을 즐기는 아이다. 바다와 해변에서 발견하는 수많은 소리로 자기만의 음악을 만들곤 한다. 방학을 맞아 산골에 가는 외갓집에 간 소피아는 숲에게 바다의 음악을 들려주고 싶은 바람을 가득 담아 숲으로 들어간다. 고요하던 땅의 안개가 바람을 타고 하늘로 피어오르고, 어디선가 숲의 음악이 들려온다. 책은 현실에서 달을 수 없는 아름다움에 아이들이 닿도록 선물한다. 아름다운 그림을 보며 그 소리를 듣고, 거기서 오는 일렁임으로 그 향기와 다채로운 색을 상상하게 한다. 책은 그림으로 들려주는 세상의 소리다. 아이들이 그림과 글이 음악으로 바뀌는 순간을 경험하며, 일상을 마법으로 채우는 법을 깨닫게 한다. 그리고 매 순간 우리와 함께하는 세상의 아름다움과 그들의 이야기를 마음 깊이 느끼도록 도와준다.

로르샤흐

로르샤흐 | 데이미언 설스 | 갈마바람 | 2만8000원 10장의 잉크 얼룩 카드로 심리 상태를 알아보는 '로르샤흐 테스트'의 창시자인 스위스 출신 심리학자 헤르만 로르샤흐(1884~1922)의 일생과 그가 개척한 심리검사의 세계를 들여다본다. 최초의 헤르만 로르샤흐 평전이라 할 수 있는 이 책은 로르샤흐의 일생과 더불어 로르샤의 검사의 탄생과 발전과정, 지각의 힘에 대한 탐구, 검사를 둘러싼 논쟁, 심리분석의 역사 등 20세기 정신의학계에서 벌어진 이야기를 담고 있다. 저자는 로르샤흐의 일기와 메모, 가족, 친구 동료들과 나누었던 편지, 생전 인터뷰와 자료를 정리해 로르샤흐의 생애, 잉크 얼룩 검사가 탄생하기까지의 과정, 현대 정신의학계에서의 로르샤의 검사의 위상 등 이제까지 우리들이 알지 못했던 흥미진진한 이야기를 들려준다.

우리아이는 어쩌다 입을 닫았을까

우리아이는 어쩌다 입을 닫았을까 | 로스 W. 그린 | 한문화 | 1만5000원 좋은 양육은 아이에게 영향을 미치고 싶은 부모의 욕구와 아이의 특성 사이에서 균형을 유지하는 것이다. 그러나 아이를 자신이 생각하는 좋은 방향으로 이끌어가고 싶어 하는 부모의 욕구는 아이의 특성과 충돌한다. 어른으로서 이미 올바른 해결책을 알고 있다고 믿는 부모는 아이에게 일방적으로 정담을 제시하고 강요함으로써 오히려 갈등을 키우곤 한다. 책은 여러 사례를 다루며 독자들이 부모로서 역할을 균형을 유지하면서도 언제나 아이와 갈등 없이 소통할 수 있는 방법을 깨닫게 한다. 실제 적용 과정을 통해 공감능력, 수용적 문제해결력, 협동심 같은 인간의 바람직한 특성까지도 자연스럽게 길러주게 될 것이다.

벼랑 끝에 몰린 노동 운동의 미래를 열 단 하나의 제안

노동자 주주 | 데이비드 웨버 | 맥스미디어 | 2만원 "노동자의 연금과 노동자의 주주권 보호는 아직 끝나지 않은 투쟁이다." 미국 보스턴대학교 법학전문대학원 교수인 데이비드 웨버가 쓴 '노동자 주주: 우리에게 주어진 가장 강력한 무기'는 노동운동의 새로운 지평을 열어주고 있다. '주주 행동주의는 노동자를 위한 새로운 권력의 원천'이라는 테제로 쓰인 이 책에서 저자는 연금기금의 주인인 노동자가 일자리를 유지하면서 각종 급여를 증대시키고 연금 가입자의 기여를 늘리며, 이를 통해 연금기금이 노동자와 기업을 살리고 경제를 활성화하고, 연금민주주의와 연금자본주의를 발전시킨다는 분명한 논리를 제시한다. 2003년 세이프웨이(Safeway) 파업 사태, 2008년 대침체기의 금융위기를 거쳐 오바마-트럼프 정부 출범에 이르기까지 미국에서 제기된 연금 쟁점에 관한 다양한 사례를 들어가며 폭넓게 접근한다. 저자가 살펴본 노동 행동가들의 이야기에는, 노동자의 이익 증대를 위한 치열한 투쟁과 함께 그들이 마주한 법적 · 정치적 도전들이 생생하게 담겨 있다. 바로 이 지점에서 우리는 저자가 말하는 노동자를 위한 새로운 권력의 마중물, 노동자의 경제적 행복을 최대로 끌어올릴 수 있는 '주주 행동주의'를 만나게 된다. 책에서 소개하는 노동 행동가들은 노동자들이 연금에 기반을 둔 주식 소유권을 통해 미국 자본주의의 심장으로 들어가 기업 이사회와 월스트리트, 은행, 헤지펀드와 사모펀드 등에 권력을 행사할 수 있다는 것을 입증해낸다. 노동자들의 이익 증진을 위해 이 무기를 개발하고 발전시켜온 수많은 노동 행동가들은 지속적인 투쟁을 위한 기량과 전문성과 네트워크와 전술을 갖추고 있는 사람들이다. 하지만 저자가 강조하는 것은, 연금기금의 주체인 노동자가 지대한 관심을 가져야 한다는 것이다. 노동자로서 자신들의 이익을 위해 적극 행동하고, 다른 노동자들과 함께 공동의 기반을 만들어가야 한다는 것이다. 이에 덧붙여 저자는 노동자 자본에 대항하는 여러 움직임도 탐구한다. 저자는 노동조합과 연금기금들이 애당초 많은 지지를 얻을 만한 제안들을 선택하거나, 그 지지의 대가로 주주들에게 다른 수혜를 제공하기로 합의하는 등 다른 주주들의 지지를 확보하는 데 힘써야 한다고 말한다. 어떤 이유로 주주 행동주의가 무산될 수 있는지, 주주 행동주의를 지속하려는 노동자들의 능력이 어느 경우에 파괴될 것인지, 그리고 노동자들의 노후 보장과 주주 권한이 어떻게 약해질 수 있는지를 설명한다. 하지만 노동자 자본은 이러한 도전들을 물리치고 21세기 노동운동에서 살아남을 수 있다는 낙관적인 전망을 제시하고 있다. 연금을 통해 노동자의 노후생활을 보장하고 경제체제를 안정시키려는 자본주의 정신에 부합한다. 우리나라에서는 참여연대 등을 중심으로 하는 주주 행동주의 운동을 통해 연금기금의 건전한 운용과 발전에 노력하고 있다. 이 책에서 제시하고 있는 주주제안권의 강화, 이사장과 CEO의 분리, CEO의 보수 한도 등의 의제들은 우리에게도 매우 유익한 의제들이다. 더 나은 노동자의 삶을 향한 저자의 시선은, 경제적 불평등 속에 무방비로 노출되어 살아가는 노동자들에게 암울한 시대를 헤쳐 나갈 수 있는 길을 발견하게 한다. 그리고 진정한 노동운동은 우리의 관심과 호응이 있을 때만이 계속 발전할 수 있다는 것을 상기하게 한다.

열한 번의 방북 취재로 감춰진 기억 60년을 잇다

조선으로 간 일본인 아내 하야시 노리코 | 정은문고 | 1만8000원 1959년 12월 14일, 재일교포 975명은 일본 니가타항에서 '귀국선'에 몸을 싣고 북한 청진항으로 향했다 1948년 8월 대한민국 정부 수립, 9월 조선민주주의인민공화국 수립된 후 일본에서는 1959년부터 1984년까지 재일조선인 귀국사업이란 이름으로 약 9만 3000명이 조선민주주의인민공화국으로 건너갔다. 자본주의 진영에서 공산주의 진영으로 대규모 인구가 이주한 것은 대단히 특이한 사건이었다. 그들은 왜 조선민주주의인민공화국을 선택했을까. 아니면 선택당한 것일까. 1956년 2월 27일, 평양에서 열린 북일적십자회담에서 북한에 남은 잔류 일본인의 귀국 문제와 재일조선인의 귀국 문제가 처음 대두됐다. 이후 1959년 12월 14일, 제1차 재일조선인 귀국사업이 실시됐다. 북한 측은 재일 교포의 북한 귀국이 자본주의로부터 사회주의로의 최초의 민족 대이동으로서 사회주의 제도의 우월성을 세상에 널리 알린 것이라고 선전했다. 하지만 이들 대부분은 남한이 고향이었기에 엄밀히 말하면 귀국사업은 아니었다. 그중에는 일본에서 조선인과 결혼해, 남편을 따라 바다를 건넌 '일본인 아내'라 불리는 여성 약 1830명도 포함돼 있었다. 북한에 살고 있는 일본인 아내들은 20대에 찍은 결혼 기념사진을 여든이 넘은 지금까지도 보물처럼 소중히 간직하고 있다. 전부 가족으로부터 환영받지 못한 결혼식을 올렸지만, 젊을 때 만난 조선인 남편에 대한 사랑과 그리움이 매우 깊다. 그들은 북한의 각지로 흩어져 저마다의 삶을 살았지만, 대부분 행복한 기억을 갖고 있다. 저자가 만난 9명의 일본인 아내들은 반세기 전 '선택(조선으로의 귀국)'을 후회하지 않는다. 유감인 것은, 일본에의 자유로운 왕래가 실현되지 않은 것뿐이다. 일본에서 북한으로의 귀국사업은 한국인들에겐 알려진 게 거의 없다. 뉴스로 나오긴 했어도 귀국사업이 집중적으로 이루어진 1960년대 남북한 관계는 꽁꽁 얼어붙은 상황이었기에 서로에게 관심 두지 않았다. 우리는 피해국이라는 입장에 서서 조선인 남성과 결혼한 일본인 여성에 대한 관심은 더더구나 없었다. 북한과 일본 간의 귀국사업도 표면적으로는 인도주의 방침에 의한 것이었지만, 실제로는 식민 지배의 산물로서 이미 사회 문제로 대두되던 재일조선인 문제를 해결하려는 의도가 작용했다. 한국 정부는 재일조선인의 '북송'은 일본 정부의 추방 정책과 북한 정부의 정치 목적이 야합한 산물이라며 그 추진을 격렬히 반대했다. 당시 북한을 선택한 사람들은 현재 일본에서도 북한에서도 남한에서도 잊힌 존재다. 정치학을 전공한 사진작가인 저자는 일본인 아내들의 삶을 증거로 남겨두고 싶다며, 아무도 기록하지 않으면 이들은 마치 존재하지 않았던 사람들로 취급될 것이라고 이 책을 쓴 이유를 설명한다.

예술가와 함께 '나만의 아지트' 만들어보자

광주시와 광주문화재단 문화예술교육지원센터가 어린이와 청소년 100명을 대상으로 우리 지역 예술가들과 온라인으로 교감할 수 있는 소통의 장을 만들었다. 예술놀잇감을 함께 만드는 비대면 예술놀이 프로젝트 '키득키트(kid-kit)'는 지난 2016년부터 추진해온 노작형 예술캠프 '어린이목수축제'가 코로나19 확산으로 진행하기 어려운 상황에 처하자 이를 대체해 새롭게 기획된 문화예술교육 프로그램이다. '집 안의 집, 나만의 아지트'를 만드는 콘셉트로 진행되는 이번 프로그램은 자택에서 온라인 채널(줌, 유튜브)을 활용해 예술가와 참여자 간 양방향으로 소통하며 편하고 안전하게 문화예술교육을 경험할 수 있다. 참여 유형은 두 가지 유형으로, 온라인 예술교육 참여자와 키트만 전달받는 참여자 중 선택해 참여한다. 온라인 예술교육 참여 대상은 초등 1~4학년 20명, 초등 5학년~중1학년 20명으로 총 40명을 모집 완료했다. 지난 7일 오리엔테이션을 개최했으며, 8일에는 온라인 예술교육 참여자에게 드라이브 스루(Drive-thru)로 키트를 전달해 10일부터 13일 중 3회로 예술가들과 화상회의 앱 줌(ZOOM)을 통해 온라인 만남의 장을 마련했다. 그 외 키트만 전달받은 60명의 참여자는 온라인 예술교육 참여자들의 교육이 끝나면 키트를 수령해 유튜브 기록 영상을 통해 자체적으로 작품을 제작할 예정이다. 비대면 예술놀이 프로젝트 '키득키트(kid-kit)'는 다양한 장르의 지역 예술가들이 여러 차례 만남의 시간을 갖고 저마다의 창작 기술과 아이디어를 매칭하여 어린이들과 교감할 수 있도록 구성했다. 프로그램 콘텐츠 개발 및 운영을 위해 문희영 관장(예술공간 집), 위명화 대표(책 문화공간 집) 2인의 기획단과 5인의 지역 예술가(엄기준, 이조흠, 이호동, 임남진, 정승원) 및 2인의 특별출연 예술가(권승찬, 박인선)가 함께한다. 프로젝트는 문화체육관광부와 광주광역시 주관, 광주문화재단 문화예술교육지원센터 주최, 한국문화예술교육진흥원의 협력으로 진행된다. '키득키트(kid-kit)'와 관련된 자세한 사항은 유튜브 '광주문화예술교육지원센터' 채널을 통해 확인 가능하다. 문의는 광주문화재단 문화예술교육팀 062-670-5763/5765로 하면 된다.

작업, 강박에서 벗어나 '나'를 찾아가는 여정

작가로서 유명인의 반열에 오르기 위해선 그만의 독창적인 이미지가 수반돼야 한다. 기하학적으로 축소, 왜곡된 입체적인 이미지의 피카소, 소용돌이 치는 거친 붓터치가 인상적인 고흐, 꼿꼿한 자세의 '걸어가는 사람'을 작업한 자코메티, 국내에선 '물방울 작가' 김창열, '소' 이중섭, '문자추상' 이응노 등이 대표적이다. 작가들의 정체성이 담긴 작품을 감상하다보면 떠오르는 의문 하나. '이 이미지는 작가가 보여주고 싶은 것일까, 아니면 이 이미지로 보여지길 원하는 것일까'. 서영기(38)작가의 작업은 '결코 자연스럽지 않은' 현대미술이 갖는 강박에 대한 반성이다. ●살아남기:현대미술의 강박에서 벗어나기 칠흙같은 밤하늘에 유영하는 별처럼 보이는 해양쓰레기들, 전선과 폐기물로 어지러운 달동네와 쓰레기 사이사이에 쾅쾅 박힌 색색의 알사탕 등 서 작가의 작품엔 모순과 반전이 있다. 캔버스에 드러난 아름다움과 역겨움, 달콤함과 씁쓸함 등 이중적인 감정은 작가의 자화상이라고 고백한다. "작가라고 하기에 저는 평범한 사람입니다. 극단적인것과 갈등을 싫어해요. 그렇다보니 내 마음을 그렇지 않은데, 불편한 감정과 분위기를 견딜 수 없을 것 같아 타인에게 맞춰주는 삶을 살아왔던 것 같아요. '모순과 반전'은 우연한 소재가 아니었어요. 언젠가 '왜 내가 이런 그림을 그리는걸까' 궁금했고, 스스로에게 던진 이 질문이 나를 객관적으로 바라보게 된 계기가 됐던것 같아요." 철저히 이타적인 삶의 방식은 부모로부터 타고난 것이 반이라고 한다면, 미술대학에서 학습된 것이 반이다. 그림 그리는것이 좋아서 시작한 작가생활이었는데 어느순간 자신이 원하는 그림이 아닌, 누군가에게 의미를 남기기 위한 그림을 그리고 있더란다. "내 작품이 누군가를 계몽하거나 방향성을 제시하는걸 그리려고 했던 것이 아니었는데, 작가생활을 하다보니 작품 안에 의미가 있어야 한다는 강박이 생기더라고요. 이야기가 있을만 한것, 의미가 있어 보이는것을 화면안에 마구 넣었죠. 나중에 내 작품을 봤는데 이도저도 아닌게 돼 있더라고요. 슬럼프가 그래서 길었어요. 내면의 소리에 귀 기울이지 않고 보여주기 위한 작품을 했던 것에 대한 반성에서 '모순'과 '반전'을 담은 작품을 그려내기 시작했습니다." ●작업하기: 즉흥적인 감성에 서사 입히기 작품이 솔직해졌다. 그때그때 작가의 감성을 자극하는 주변의 풍경을 진솔함을 담아 화면 안으로 옮기기 시작했다. '경계에 선 자' '상대적 풍경' '어떤 가능성''경계선' 등 그의 최근작이라고 할 수 있는 작품들엔 무심히 지나쳤을법한 주변의 모습들이 담겨져있다. "최근작에 대해 '어떤 사건이 일어나기 직전이나 사건이 일어난 직후의 모습같다'는 평가를 해요. 작품 속엔 특별한 의미는 없는 듯 하지만, 작품들을 어떻게 큐레이팅 하느냐에 따라 다양한 이야기들이 만들어 질 수 있는 구조에요." 단편적인 이미지만을 전달하는 회화엔 시간의 흐름이 없다. 이야기와 이미지의 관계를 고민하는 서 작가에게 '시간성을 갖는 회화'는 일종의 실험이자 새로운 영역에 대한 도전이다. "의식적인 것을 내려놓고 내가 가지고 있는 감각에 충실하고 있어요. '현대미술'이라는 강박에서 벗어나니 세상이 훨씬 흥미로워요. 아름다운 풍경 뿐 아니라 길을 가다 포착되는 장면과 뉴스에서 흘려듣는 주변의 이야기도 저에겐 의미있는 작품 소재가 되고있죠." ●살아가기: 고정관념에서 벗어나기 오는 11월 예정돼 있는 개인전을 기대하고 있다. '시간성을 갖는 회화'라는 실험의 첫 결과이기 때문이다. 단편적인 이미지만 보여주는 회화의 속성 혹은 한계를 극복해 온 과정인만큼 작품이 전시되는 공간 역시 '전시장'이라는 형식을 깨보고 싶기도 하다. "실험적인 전시인만큼 '전시관' 혹은 '갤러리'라는 고정된 틀에서도 한번 벗어나보고 싶어요. 일단 계획은 일반인들의 발길이 드문 비어있는 상가를 생각하고 있는데요, 이 계획이 무산되면 제 작업실에서 개인전을 열어볼까 합니다. 작품이 흰 벽에만 걸려있어야 한다는 편견을 깨보고 싶어요." 무술가 이소룡의 '물이 되어라, 친구여(Be water, my friend)'라는 말을 좋아한다. 물처럼 어떤 형태나 구속에서 벗어나라는 의미를 작업에 더욱 충실히 새기고 싶다고 한다. "앞으로 작업을 어떻게 하겠다는 포부는 생략하고 싶어요. 단편적인 작품을 엮어 미있는 이야기를 만들어가는 것은 기획자의 몫이고, 저는 그저 감각적으로 일상의 풍경들을 그려낼 계획입니다. 물처럼 그저 자유롭게 감각의 강을 흘러가고 싶어요."

즉흥곡으로 만나는 10초간의 아이콘택트

연주자와 직접 눈을 맞추고 그 감상을 음악으로 돌려받는 새로운 공연이 펼쳐진다. 남구 '살롱 드 테오'에서는 'Eye Contact'를 주제로 13일 오후 7시 30분부터 소규모 피아노 연주회가 열린다. 이번 공연은 작곡가 이승규가 기획한 공연으로, 관객 중 한 명을 무작위로 뽑아 작곡가와 10초간 아이콘택트를 한 후 그 감상을 즉흥곡 'Eye Contact'를 들려주는 방식으로 진행된다. 이날 공연에서는 그가 직접 작업한 피아노 연주곡 '한 글자'도 함께 감상할 수 있다. 작곡가 이승규는 "예술의 궁극적인 목적은 '인간을 인간답게' 하는 것이라고 생각한다"며 "예술은 나를 발견하게 만들고 그늘 속에 감추어진 나 자신의 모습을 객관화시키고, 새로움에 대한 도전과 희망을 맛보게 한다. 그런 의미에서 'Eye contact' 시도는 예술의 본질에 가장 가까운 콘텐츠라고 생각한다"라고 기획 의도를 밝혔다. 이번 공연을 기획한 작곡가 이승규는 작곡 발표회 4회, 음반 3집을 발표했으며 현재, 광주작곡마당 대표, 광주광역시 문화컨텐츠산업위원, 청년문화예술위원 등을 활동하고 있다. 사전예약으로 운영되는 공연의 티켓 가격은 2만원이며 시민 누구나 관람 가능하다. 공연과 관련한 자세한 문의는 관계자 연락처(010-3093-4828)를 통해 가능하다.

석인상에 담긴 선조들의 염원과 욕망

윤길중 사진작가는 구례 출신으로 세상의 관심 밖에 있는 사물과 사람에 대해 작업을 이어가고 있다. 장애인들의 삶 속으로 들어가 5년 동안 작업한 '아름답지 않다 아름답다'에서 장애인들의 일상을 그만의 따뜻한 시선으로 기록했으며, 시화호를 만들면서 육지가 돼버린 형도, 그곳 갯벌을 복토한 땅에 뿌리 내린 나무들의 상처 많은 삶과 북아현동의 재개발지역을 조망했다. 최근에는 조선시대 무덤을 찾아다니며 석인들과 100여곳의 마을 입구에 남아있는 석장승들의 모습을 프레임에 담고있다. 윤 작가가 프레임 속에 석인, 석장승의 모습을 담고있는 것은 '우리 선조들은 조각을 통해 무엇을 담아내고자 했을까. 돌을 조각해 그 곳에 생명을 불어넣고 왜 그들을 기원의 대상으로 삼았던 걸까' 라는 물음에서 시작한다. 답을 찾기 위해 5년간 800여곳을 찾아다니며 조각상들의 표정과 형태, 세워진 장소를 통해 선조들의 삶을 조명하고 있다. 작가에 따르면 석인상은 통일신라시대 때부터 왕릉에만 세워지다 조선시대(1392년~1910년)에 들어와 사대부들의 무덤에도 모습을 드러낸다. 석장승은 주로 조선시대 후반에 만들어진 것들인데 마을이나 사찰 입구에 자리하고 있다. 석인상은 유교에 바탕을 두고 있고, 석장승은 마을을 지키고자 하는 토속신앙에서 비롯됐다. 윤 작가는 우리 선조들의 욕망이 담긴 석인, 석장승을 단순히 사료적인 목적뿐만 아니라 예술 작품으로 승화시키기 위한 매체로 전통한지 위에 담아냈다. 모노톤 위의 한지에 자연스레 서있는 듯한 석인, 석장승의 모습은 우리 선조들과 함께 오랜 세월 꿋꿋하게 버텨온 굳센 의지와 더불어 가장 한국적인 아름다움을 동시에 선사한다. 윤 작가는 작가노트를 통해 "석장승에는 녹록하지 않은 삶 속에서 위안을 얻고 미래의 희망을 기원하고자 하는 마음이 새겨져 있다"며 "죽어서도 석인상에 자신의 영혼을 오래도록 남기려 한 걸 보면 기원을 넘어 욕망에 닿아있다"고 설명했다. 이렇게 탄생한 작품집 'Human Desire'는 우리 선조들의 염원이 담긴 석인상 40장과 석장승 30장 등 총 70장의 작품이 담겨있다. 아트 스페이스 루모스 (ArtSpace LUMOS) 석재현 대표와 일본 아트북 출판사인 아카아카(AKAAKA)사의 기미 히메노(Kimi Himeno) 대표가 공동으로 기획했고, 작가가 1년 동안 서울과 대구, 교토를 오가며 심혈을 기울여 완성한 작품집이다. 'Human Desire'는 104페이지로 구성돼 있으며 인쇄와 제본 등 제작은 모두 일본에서 진행됐다. 윤 작가의 'Human Desire' 작품집 출판 기념 전시회가 광주 동구 갤러리 혜윰에서 열린다. 오는 18일부터 30일까지 열리는 이번 기념전은 선조들의 욕망과 애환을 카메라에 담았고 그 결실로 탄생한 작품과 작품집을 함께 선보이는 자리다. 이번 전시를 기획한 석재현씨는 "사진가 윤길중이 구현해 낸 석인상과 석장승들을 한 자리에 배열해 놓고 보면, 시간을 초월한 소통이 느껴진다"며 "한국의 전통과 인문학적 재해석, 그리고 예술적 가치를 두루 갖춘 그의 작업은 그들이 가두어 둔, 혹은 그들이 가두어진 '시간의 결'속에 깊이 품은 '염원의 이야기'을 들려주고 있다"고 평가했다.

코로나로 지친 마음, 풍류로 달래볼까

코로나19와 오랜 장마로 지친 마음을 달랠 '한여름밤 코로나19 치유야행'이 무등산 자락에서 펼쳐진다. 광주문화재단 전통문화관은 코로나19의 장기화로 시름에 빠진 시민들에게 치유를 안길 전시와 공연, 무형문화재가 전하는 칠월칠석 이야기 마당 등 다채로운 전통문화예술 행사를 준비했다. 오는 30일까지 전통문화관 곳곳은 전통 칠석 등으로 환하게 밝혀질 예정이다. 견우와 직녀가 오작교에서 만나는 칠월칠석을 기념하는 '휘영청 칠석이네' 전시에서는 칠석 등, 파고라의 풍경 등 작품과 솟을대문을 너덜마당에서 감상할 수 있다. 솟을대문 앞에는 관람객 누구나 견우와 직녀가 되어보는 포토존이 운영된다. 소중한 사람들과 함께 한여름 밤을 수놓은 칠석 등과 한지 등이 주렁주렁 달린 파고라 아래 머물며 코로나19에 지친 심신을 치유할 수 있을 것으로 기대한다. 8월 둘째 주인 오는 14일 오후 7시에는 남도음악을 근간으로 전통 악가무를 다채롭게 구성한 '흥겨워라 남도풍류' 무대를 선보인다. 이날 공연은 기악합주 '서용석류 산조합주', 가야금병창 '야월삼경과 신풍년가', 무용 '사랑무' 등 다양한 장르로 꾸며질 예정이다. 15일에는 12현 가야금과 25현 가야금의 아름다운 선율로 국악의 깊이를 더해주는 가야금 앙상블 휘현이 무대를 장식한다. 판소리 춘향가 중 '쑥대머리'부터 드라마 OST '인연'까지 가야금으로 연주하는 아름다운 국악 선율이 전통문화관의 여름밤을 물들인다. 16일에는 문상호 필장(市 무형문화재 기능보유자)이 제작한 붓 작품 전시와 함께 이윤선 박사의 칠월칠석과 붓 이야기를 만날 수 있다. 오후 7시에는 서담(가야금), 신경환(피리), 고영란(해금), 채광자(대금), 이복순(소리), 양신승(타악) 명인들이 꾸미는 전통 풍류 음악이 연서로 띄우는 사랑 이야기의 멋을 더해줄 예정이다. 전통문화관은 코로나19 확산 방지를 위해 '한여름밤 코로나19 치유 야행'을 야외에서 진행한다. 지역 내 감염 방지를 위해 비대면과 대면 행사를 병행하며 △행사장 내 마스크 착용 △발열 점검 △전자출입 명부, 자가 문진표 작성 △손 소독 실시 등 생활 속 거리두기 지침을 철저히 준수한다. 매주 금요일, 토요일, 일요일에 열리는 행사는 무료이며, 누구나 관람 가능하다. 전통문화관 관계자는 "많은 시민들이 음력 칠월 칠석 절기를 맞아 견우와 직녀의 애틋한 사랑 이야기를 감상할 수 있길 바란다"며 "전통문화관에서 코로나19로 지친 지역민들이 가족의 소중함을 되새겼으면 한다"고 전했다.

전국 오월창작가요제 성료, 그룹 1516 '화_(火花)'로 대상 수상

올해로 10회째를 맞은 전국 오월창작가요제 영예의 대상은 그룹 1516의 '화_(火花)'에게 안겼다. 5·18민주화운동 40주년을 맞아 진행된 전국 오월창작가요제가 드디어 그 막을 내렸다. 지난 5월 18일부터 27일까지, 열흘간의 항쟁 기간에 맞춰 진행됐던 가요제 공모에는 231곡의 창작곡이 접수됐으며 이중 1, 2차 예선을 거쳐 선정된 10개의 팀이 이번 본선 경연에서 라이브 무대를 선보였다. 지난 8일 진행된 올해 본선 경연은 코로나19의 확산 방지를 위해 광주음악산업진흥센터 피크뮤직홀에서 무관중으로 진행되었으며, '오월창작가요제' 유튜브 채널을 통해 온라인으로 생중계됐다. 오월창작가요제의 열 번째 대상 곡의 주인공이 된 1516의 '화_(火花)'는 쉽게 져버리는 꽃이 아닌, 불꽃처럼 환하고 뜨겁게 살다가고 싶다는 의미를 담은 곡이다. 80년 5월 이 땅의 민주주의를 위해 불꽃처럼 스러져 간 광주 시민들을 위로하는 곡이기도 하다. 이날 대상을 수상한 1516에게는 트로피와 함께 창작지원금 1000만원이 수여됐다. 금상에는 강주의 '봄 너로구나'가 이름을 올렸다. '봄 너로구나'는 다시 다가올 또 다른 봄날에는 우리 모두가 만끽할 수 있는 벅참이 가득했으면 좋겠다는 의미가 담겼다. 은상은 현재까지도 밝혀지지 않은 세월호의 진실이 규명되기를 바라는 마음을 노래한 이호의 '고래의 말'이 수상했다. 동상은 이형주의 '무궁화 기차'로, 하나의 잘못된 가치로만 상황과 사람을 판단하고 선을 긋는 거대한 이데올로기를 보여주고, 이에 끌려갈 수밖에 없었던 시대적 상황을 비판한 노래다. 장려상은 본선에 진출한 여섯 팀에게 공동으로 수여됐다. 먼저 코로나19 사태가 장기화되면서 다들 지쳐가는 요즘, 평범했던 어제로 돌아가고 싶은 마음을 담은 뮤즈그레인(MuzGrain)의 '일하고 싶다 (Feat.코로나19)'와 '나는 남을 존중하고 살아가고 있는지'에 대한 통찰하는 뷰즈(Buse)의 '꽃 피는 아몬드 나무(부제-고흐에게 부치는 편지)다. 함께라면 이겨낼 수 있다는 믿음 하나로 독재 정권에 맞선 오월의 광주 시민들을 노래한 쓰다선의 '배 타러 가요', 5·18 민주항쟁을 꼭 기억하자는 바람이 담긴 예빈＆수영의 '꽃마리', 제주도 4‧3의 아픔과 억울한 마음들을 표현한 죄 으수다의 '죄 으수다', 깊은 슬픔 속에서 보라를 기억하며 행복한 삶을 향해 나아갔으면 하는 바람을 담은 하비오의 '보라하고'가 함께 본상을 수상했다. 본선에서 입상한 10개 팀의 곡은 추후 온라인 음원 사이트를 통해 실황 음반으로 발매될 예정이며, 공연 영상 또한 공식 홈페이지와 유튜브 채널을 통해 공개될 예정이다.