힘찬느낌 노랑, 우울한 기질 사람들에게 특효

색채와 병명 노랑은 사프란(원래는 약용식물이지만, 지금은 주로 향료나 염료로 사용되는 노란 꽃)으로 만든 연고를 붓꽃 기름에 개어서 머리에 붙이면 잠이 잘 오고 마음이 평온해진다. 변비가 있는 사람은 화장실 인테리어를 난색으로 하면 좋고, 노란색(난색계열)은 위장 활동에 영향을 주기 때문에 변비가 있는 사람에게 효과적이며, 창자 부위에 노란빛을 조사한다. 노란색의 과일과 채소는 변비를 완화시키고, 신경을 진정시키는 역할을 한다. 배빗(Babbitt)은 그의 저서인 빛과 색의 원리(Principles of Light and Color, published by the author, East Orange, N. J., 1896.)에서 색채요법에 대해 다음과 같이 설명하였다. 색채요법은 유연성(類緣性)이 있고, 온기를 내는 색의 우세한 광도의 극점에 노랑이 있다고 밝혔다. 노란빛은 변비 치료제, 관장제(灌腸劑) 및 하제(下劑, 설사하게 하는 약)로 이용되었으나 변비 그리고 기관지 질환의 치료와 배뇨(排尿)의 촉진에 사용되었다. 한의학에서는 손톱을 지갑(指甲)이라 부르고, 손톱의 색은 건강하고 직결돼 있으므로 몸 상태가 나쁘면 손톱의 색깔이 여러 가지로 변하게 된다. 특히 손톱은 여성보다 남성이 빨리 자라고 발톱보다 무려 4배나 빨리 자란다. 손톱의 색이 누렇게 변하는 것은 간에 문제가 있음을 말해주는 것이다. 샌더(Sander, C. G.)는 그의 저서인 건강과 질병의 색(Colour in Health and Disease, C. W. Daniel Co., London, 1926.)에서 사람들에게 생겨나는 여러 가지 종류의 질병과 그 질병을 치료할 수 있는 색채의 처방에 관하여 분석하였다. 화를 잘 내는 사람들과 신경질적인 사람들에게는 녹색 또는 파란빛이 필요하고, 점액질(粘液質, 침울한 기질을 의미하고, 담즙질(蕁汁質)이라고 함)인 사람들과 우울한 기질의 사람들에게는 빨강이나 주황 또는 노란빛이 필요하며, 살빛이 흰 사람들은 무력감이나 비관적인 생각으로 고통을 당하기 때문에 노란빛의 조사(照射)가 필요하다. 색채와 기(氣) 노랑은 본능적으로 사람을 끌어당기는 색이며, 가득한 햇살의 색으로 힘찬 느낌을 준다. 노랑은 주목하는 효과가 높기 때문에 형상이나 물건들의 기억력을 높여준다. 기억력이 떨어졌다고 느끼면 노랑을 활용하는 것이 좋고, 이 색은 암기하는 데 적당하다. 문화예술 기획자/ 박현일(철학박사 미학전공)

피부색 진단은 질병 치료의 지름길

색채와 병명 미국의 벤슨(Benson, John) 박사는 그의 논문(1907년 12월호 미국임상의학협회 지에 기고 하였음)에서 안색이 창백해지거나 레몬 빛과 같은 노랑으로 변하면 악성 빈혈의 징후가 있다고 지적하였다. 그는 만성관절염(慢性關節炎)은 몸에 노란 색소가 나타나며, 안색이 노랗게 띠면 간장의 악화를 의미한다. 애버트(Abbott, Arthur G.)는 얼굴의 변색에 대해 황달에 걸리면 노랗게 변한다고 했다. 매독(梅毒)은 까페오레(Caé au lait)라고 부르며, 누런색으로 나타난다. 위황병(萎黃病, chlorosis, 한방(韓方)에서는 청춘기의 여자에게 흔히 있는 빈혈 증세)은 녹병(綠病, rust, 담자 균류에 속하는 녹병균이 식물에 기생하여 발생되는 병해)이라고 부르며, 누르스름한 색이 나타난다. 암의 초기에는 피부색이 뚜렷하지 않으나 말기에는 피부색이 누런 색, 누런 갈색, 푸르스름한 갈색으로 변한다. 클로랄(chloral, 무색의 유상(油狀) 액체) 중독은 피부에 노랑과 갈색 그리고 검정의 커다란 반점이 나타난다. 부신피질 호르몬의 분비 부족으로 일어나는 병인 애디슨 병(Addison's disease)은 피부가 청동색으로 변한다. 처음에는 얼굴과 손이 변하고, 다음에는 전신이 변한다. 피부색의 변화는 밝은 노랑에서 갈색을 거쳐 회색으로 이행된다. 아비스나(Avicenna, 980년~1037년· 페르시아의 의학자 이븐 시나(Ibn Sina)이고, 아리스토텔레스의 제자)는 그의 저서인 의학의 규범(Canon of Medicine, 1025. 이 책은 가장 오래된 의학서 중 하나)에서 빛의 진단은 치료의 길잡이가 되므로 빛에 대한 찬사를 보냈다. 환자의 피부색이 노랗게 변하면 간이 나빠졌을 가능성이 있다. 노랑으로 만든 약은 고통과 염증을 덜어줌으로써 쓸개에 생긴 병을 치료한다. 이 색은 완화작용의 효과를 유발하고, 신장(腎臟)을 깨끗하게 할 정도로 몸의 노폐물을 밖으로 내보내도록 자극하는 데 도움이 된다. 노랑의 심리효과에는 5가지가 있다. 첫 번째, 노랑은 사람의 주의를 환기시키는 색이고, 검정과 배색되면 주목성이 강해진다. 두 번째는 사람이 애정을 바랄 때 원하는 색이다. 특히 어린이들에게 나타난다. 세 번째는 소화기의 기능을 활성화시킨다. 네 번째는 위염과 변비 등에 개선 효과가 있다. 다섯 번째는 어려운 문제를 해결하고 싶을 때 그것을 돌파하는 추진력이 된다.

노란부적, 행복·번영 가져다줘

색채와 안전 색 영국표준협회(BSI : British Standards Institution)는 파이프라인을 식별하는 색으로 10가지를 제정하였다. 이 체계는 공업시설과 공공시설에 응용되며, 그밖에 국제적으로 인정되어 크게 도움이 되고 있다. 노랑은 카나리아 색과 가스를 나타낸다. 노란 바탕 위에 검정은 독성이나 폭발성이 있는 물건 또는 방사능 물질을 알리는 경고 표시이다. 색채와 부적 월리스 버지(Wallis Budge, E. A., 1857년~1934년)는 그의 저서인 오아시스, 이집트인의 부활(Oasis, The Egyptian Resurrection, University Books, Inc., New Hyde Park, N. Y., 1961.)에서 부적에 대해 다음과 같이 주장하였다. 고대 이집트에서 사용되었던 빨간 부적은 고분(古墳)에서 벽옥과 사기 그리고 빨간 유리로 만든 고리가 발견되었다. 부적은 구멍이 하나씩 뚫려있으며, 직경이 반 인치이고, 사용처는 알려지지 않고 있다. 그러나 일설에 따르면, 군인들이 부상입지 않도록 착용했을 것이라 한다. 푸른색으로 번쩍거리는 사기 구슬은 카이로와 탄다(Tanttah, 카이로 북방 약 100㎞ 지점에 위치한 도시)에서 대상(caravan)들에게 팔렸다. 대상들은 그 구슬을 사막 횡단하기 전 낙타의 이마에 부적으로 붙였다고 한다. 부적(우리가 알고 있는 것과는 달리 보석이나 금속을 사용)의 색으로는 빨강, 파랑, 보라, 녹색, 노랑, 하양이 있다. 노랑의 돌은 행복과 번영을 가져다준다. 색채와 병명 셀수스(Celsus, 1세기경 의학에 관한 책을 저술하였음)는 색을 염두에 두고 약을 처방했다. 특히 그는 미신의 영향을 받기도 했지만 밀교 신봉자들보다 훨씬 더 실제적이고, 실용적이며, 합리적이었다. 파피루스(Papyrus, 나일강변에서 자라는 풀을 짓이겨 만든 종이로, 이것이 사용된 연대는 기원전 1500년경임)에 적힌 고문서(古文書)에는 색채와 관련된 처방에 대해 다음과 같이 기술되어 있다. 눈에 멍이 들었을 때 날달걀로 문지르고, 노란 황토 흙 같은 색을 띤 광물들도 효험이 있다.

'안전색채' 노랑, 위험·주의 알리기에 적합

색채와 교통 표지 도로 교통 표지판을 제작하는 규칙은 4가지가 있다. 첫째, 표지판의 바탕색은 주위환경과 커다란 대조를 이루어야 한다(사막에서는 노란색보다 녹색이 바탕색으로 적합). 둘째, 표지판에 사용되는 색은 명도 차이가 가장 커야 한다. 노란색은 빨간색보다 명도가 높기 때문에 바탕색으로 적합하다. 밝은 바탕에 검정색 글씨는 효과가 가장 크다. 어두운 바탕에 하얀색 글씨도 적합하다. 셋째, 바탕색의 명도가 더 높아야 한다. 명도가 낮은 색은 글씨에 적합하다. 어두운 바탕에 밝은색 글씨는 흔들리는 인상을 주기 때문에 읽기 어렵다. 넷째, 유색은 검정색이나 하얀색과 결합해야 한다. 2개 이상의 유색이 나란히 있으면 상쇄 효과가 생겨서 전체적인 인상이 불분명하다. 빨간색과 녹색처럼 똑같이 강한 색을 나란히 사용하면 인상이 아주 흐리고 더욱 불분명하다. 색채와 안전 색 색채는 각각의 색에 따라 연상, 상징, 특징, 성질을 구분하고, 안전을 표시한다. 현재는 나라별로 안전색채(국제규격은 ISO 3864(Safety colors and safety signs)에 따라 제정되었으며, 한국은 한국산업규격(KS A 3501 - 안전 색 및 안전표지)에서 규정)를 사용하고 있다. 노랑은 안전색채에서 주의나 위험을 알리는 색이며, 시인성이 높기 때문에 공사장에서 사용한 헬멧(helmet)의 색으로 적합하다. 노랑은 검정과 배열하면 주목성이 높기 때문에 표시를 알리는 색으로 활용되고 있으며, 경계나 가스를 의미하고, 명도와 채도가 가장 높아 눈에 잘 띈다. 미국표준국(ASA : American Standards Association)에서는 안전 색의 표시법(safety color code)을 빨강, 주황, 노랑, 녹색, 파랑, 보라, 검정과 흰색 7가지로 제정하였다. 노랑은 주의를 나타내는 물리적인 위험 표시 부호이다. 예를 들면 손을 짚는 것, 넘어지는 것, 실족하는 것, 덫에 걸리는 것, 주의가 필요하기 때문에 검정으로 얼룩무늬를 그렸다. 영국색채협회(BCC : British Color Council)는 안전 색에 대해 7가지를 발표하였다. 빨강은 화재, 주황은 주목과 위험, 노랑은 주의, 녹색은 안전, 파랑은 경고, 보라는 방사능, 하양은 청결과 가정을 의미한다. 문화예술 기획자/ 박현일(철학박사 미학전공)

'주의'는 보색관계에서 효과 증대

색채와 교통 표지 주의 가치(attention value, 주목성이 강한 색은 배색 관계에 있어서 배경색과 명도 차이가 심하고, 보색 관계에 있어서 색채의 효과가 강함)는 사람의 눈에 자극을 주어 눈길을 끄는 색의 성질이고, 단일색상에 대한 자극성을 말하며, 보색 관계에 있는 색채에서 강한 효과가 나타난다. 또한 모든 사람의 심리적인 작용에 의해 일어나고, 객관적인 표시는 곤란하다. 주목성이 강한 색의 순서는 주황(YR), 빨강(R), 노랑(Y), 연두(YG), 파랑(B), 녹색(G), 검정(Bk), 보라(violet), 회색(gray)의 순이다. 시인성이 높은 색은 주목성도 높아지고, 따뜻한 난색은 차가운 한색보다 주목성이 높다. 명도와 채도가 높은 색은 주목성이 높고, 원색(색상환 중에서 빨강, 노랑, 녹색, 파랑, 보라)일수록 주목성도 높다. 하얀 배경에서 주목성이 높은 색의 순서는 빨강, 주황, 노랑, 녹색, 파랑, 보라의 순이다. 회색 배경에서 주목성이 높은 색의 순서는 노랑, 빨강, 주황, 파랑, 녹색, 보라의 순이다. 검정 배경에서 주목성이 높은 색의 순서는 노랑, 주황, 빨강, 녹색, 파랑, 보라의 순이다. 신호등은 국제적인 약속으로 빨강과 노랑 그리고 녹색으로 정해져 있다. 1930년 신호등이 등장했을 때 녹색 신호라고 불렀다. 그러나 일반 사람들이나 신문지 면에서 파란 신호라고 불러 그것이 정착되었다. 1947년 법령에서는 파란 신호라고 부르게 되었다. 새로운 신호는 녹색에서 파랑에 가까운 색이 되었다. 신호등의 색 중에서 대낮에는 노랑이 가장 밝고, 다음으로는 빨강과 녹색 그리고 파랑이다. 특히 날이 흐릴 때에는 녹색이 가장 잘 보이고, 다음의 색으로는 노랑과 파랑 그리고 빨강 순이다. 러시아 화가인 말레비치(Malevich, K. S., 1878년~1935년)는 1924년 슈프라마티즘(Suprématisme, 지상주의(至上主義) 또는 절대주의(絶對主義)라고 하며, 큐비즘의 영향을 받은 러시아 화가 말레비치가 1913년 러시아에서 시작한 기하학적 추상주의 회화 운동)을 선언하였다. "나는 회화가 새로운 구성의 토대로 순수한 색채를 필요로 한다는 사실을 분명히 인식하고 있다. 이러한 구성의 토대는 색채의 법칙에 따라 구성되어야 한다." 그는 현대기술을 인정하였으며, 기술적인 것을 능가하는 새로운 체험의 변화를 창조하는 방법으로 모색하였다. "이 순간 인간의 길은 공간을 뚫고 나아간다. 슈프라마티즘 다시 말해서 색채의 교통표지는 인간적 심연으로 고양(高揚)된다."

조사라의 현대미술 산책 17) 다다이즘

1차 세계대전의 깊어가는 포화 속에서 중립국인 스위스 취리히에 망명자들이 모여든다. 1916년 2월 시인이자 극작가 휴고 발(Hugo Ball)이 사교장 '카바레 볼테르'를 연다. 50여 명 정도 수용 가능한 조촐한 이곳에서 한스 아르프(Hans Arp), 트리스탕 차라(Tristan Tzara), 마르셀 장코(Marcel Janco) 등 예술가들이 기상천외하고 도발적인 퍼포먼스와 시낭송을 펼친다. 7년 이라는 짧은 역사에도 불구하고 현대미술에 지대한 영향을 미친 다다이즘 탄생의 순간이다. 다다(Dada)라는 용어는 프랑스의 어린이용 장난감 목마를 일컫는다. 사전을 펼치고 그 위에 나이프를 꽂아 우연히 정한 용어란다. 작명 또한 다다이즘의 본질인 무의미함을 실천한 셈이다. 다다이즘은 합리적·진보적인 가치관을 중요시하는 서양 세계에 대한 반격과 제동이었다. 20세기 초 문명의 이기를 누리던 열강들은 영토 확장에 혈안이 되어 있었다. 100여 년 전 상황이 현재와 겹치는 것은 왜일까? 성장 지향적인 사고 체계가 전쟁을 일으켰듯이 환경과 보존 보다는 개발, 이윤 추구의 목표를 향해 뛰었던 인류 사회에 마치 전쟁과도 같은 팬데믹이 야기되었기 때문일 것이다. 이처럼 취리히를 시작으로 다다이즘은 베를린, 하노버, 퀼른, 뉴욕, 파리 등 세계 각국 도시에서 동시다발적으로 진행됐다. 1918년 트리스탕 차라가 '다다 선언문'을 발표하면서 전위적인 현대미술사의 한 지점을 차지하게 된다. 이들은 미술로 인정할 수 없는 도전들을 수행해나갔다. 이성보다는 비이성을 과학적인 결과보다는 우연적 요소를 강조했다. 문명의 허구성에 반발해 기성 체제를 부정하고 파괴하면서 인간의 또 다른 돌파구를 찾으려했던 것이다. 뉴욕 다다는 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp), 프란시스 피카비아(Francis Picabia), 만 레이(Man Ray) 등이 전개해나간다. 프랑스 출신 뒤샹은 전쟁을 피해 1915년 뉴욕으로 건너간다. 그는 일찍이 아모리쇼에 '계단을 내려오는 누드 No.2'를 출품해 명성을 쌓고 있었던 터다. 뒤샹은 1917년 대량생산된 남성용 소변기에 'R. MUTT'라고 서명한 레디메이드 작품'샘'으로 오브제에 대한 새로운 사고를 유도하면서 현대미술의 선구자가 된다. 만 레이(Man Ray)도 미술이라고 규정했던 고정관념들을 해체하고 나섰다. 다리미 표면에 구리 못 14개를 부착한 '선물'은 쓸모 있는 물건인 다리미에 못을 박으면서 쓸모없는 것으로 반전을 꾀한 것이다. 다른 도시에 비해 정치적인 성향이 강했던 베를린 다다이스트들은 합성 포토몽타주를 개발하면서 사진의 생생한 물성을 사회 비판 도구로 활용했다. 라울 하우스만(Raoul Hausmann)의 사진과 스케치가 결합된 포토몽타주 '미술비평가'는 전쟁으로 인한 비이성적인 모습이 담겼다. 붓으로 그린 것보다 더 생생하게 악랄한 표정과 작태가 두드러진다. 그의 아상블라주 대표작으로 미용사들이 사용하는 두상에 자와 놋쇠 나사 등 하찮은 부속품을 붙인'기계적 두상(우리 시대의 정신)'은 불완전한 인간의 자화상이니라. 이외에 하노버에서는 쿠르트 슈비터스(Kurt Schwitters) 등이 활동했는데 길거리의 잡동사니로 만든 건축물 '메르츠 바우'는 충동적으로 선택된 오브제 미술의 절정을 보여준다. 폐품을 예술로 승화시킨 슈비터스는 '정크아트'의 창시자로 평가받는다. 이처럼 전통과 질서에 저항하면서 스스로마저 부정해 소멸되었던 다다의 미학은 20세기 후반기 팝아트, 미니멀 아트, 키네틱 아트 등의 원천이 되었다. "나는 이 선언문을 쓴다. 나는 아무것도 원하지 않는다. 그리고 원칙적으로 나는 선언문들에 반대한다. 그 때문에 나는 원칙들에 반대한다." 차라가 주창한 모순적인 언어들의 잔치인 선언문은 시대상의 반영일 것이다. 100여 년 전 인류에게 광풍처럼 전쟁이 휘몰아쳤고 위태로운 나날 속에서 예술은 지진계처럼 방향과 역할을 찾아 헤맸다. 당시 휴고 발의 제례의식 같은 회의주의적인 퍼포먼스는 불안과 분노로 잠식되어가는 동시대 우리의 몸짓과도 닮았다. 2020년 유례없이 혹독한 시절을 견뎌낸 예술은 또 어떤 서사를 창조하게 될까? 혼란의 시대 예술은 과연 무엇을 할 수 있으며 무엇을 해야 하는 걸까? 예술의 시선은 지금쯤 어디를 향해 있는 걸까? 앞으로 도래할 예술의 행로가 궁금해진다.

노랑, 스트레스·공격성 가중시켜

색채와 색 그리고 신체 생리적 영향의 측면에서 보면, 노랑은 사람이 무언가 보게 될 때 가장 먼저 구별해 내는 색이다. 이 색은 두뇌가 처리하기에 가장 복잡한 색이기도 하다. 인간은 본능적으로 노랑에 대한 경계하는 반응을 유전적으로 물려받았으며, 검정과 결합할 때 그렇게 나타난다. 스트레스를 받는 상황에서 노랑은 순간적인 반응을 갖게 되는 색이다. 노랑은 비행이나 싸움을 준비하도록 함으로써 스트레스를 가중시키고, 노랑으로 칠해진 방 안에서 아이들은 더 자주 울게 된다. 노란색 환경에 둘러싸이게 되면 알레르기 반응은 더 심해진다. 다이취(Daitsch)와 코간(Kogan)이 함께 연구한 결과에 의하면, 빛은 신진대사 기능을 약화시킨다. 여러 빛깔 중에 노란빛과 자줏빛은 인체의 신진대사에 가장 효과적이다. 색의 영향이 강하고 약한 것은 색이 밝게 보이거나 어둡게 보이는 것에 달려 있다. 맥박 수는 어두운 빛을 받을 때보다 밝은 빛을 받을 때 더 빨랐다. 색채요법을 환자들에게 적용하려면 색채뿐만 아니라 조명의 강도까지도 함께 고려해야 한다. 망막의 안와 부분은 노랑의 색소로 침착(황반 또는 황점)되어 있다. 이 부분의 직경은 16분의 1인치밖에 안 되지만, 이곳에는 수백 만개의 시세포(視細胞) 특히 원추체가 빽빽하게 들어차 있으며, 그것들은 각각 뇌와 연결되어 있다. 이러한 사실은 안와가 형태에 민감하다. 망막의 주변부는 원추체와 간상체(杆狀體)가 무리를 지어 신경과 연결되어 있고, 약한 자극들을 한꺼번에 감지할 수 있으며, 희미한 상을 감지하는 데는 안와보다 더 유리하다. 색채학자인 비렌(Birren)은 노랑에 대해 다음과 같이 주장하였다. 노랑은 각막(角膜)을 자극하고, 50대 이상의 사람들의 망막에 가장 어지러움을 주는 색이다. 노랑은 30초 이내에 혈압을 증가시킨다. 사람의 눈은 노란빛에 제일 예민하고, 멜라닌 색소가 적당하면 황인종, 일조량(멜라닌 색소)이 많으면 흑인종, 적으면 백인종이 된다. 피부색은 멜라닌 색소의 많고 적음에 따라 달라진다. 특히 노란 선글라스는 파란 파장을 흡수하므로 흐린 날씨나 사냥 또는 골프칠 때 바람직하다. 빛의 색에 따라 근육이 긴장하거나 이완이 되는 근육 현상을 데이터에 의해 객관적으로 나타난 수치를 '라이트 토너스 값'이라고 한다. 근육이 가장 이완하고 있을 때의 값은 23이고, 근육을 긴장시키거나 흥분시키는 노랑은 30이다.

노란·자줏빛, 신진대사에 가장 효과적

색과 기능 노랑이 스펙트럼 중에서 가장 선명하고, 선택의 최대 영역이며, 광원과 시인성에 대해 변이(變異)가 없고, 심리적으로 유쾌한 상태이다. 노란빛은 시력에 관한 한 유리한 성질을 지니고 있다. 이레델(Iredell, C. E.)은 그의 저서인 색과 암(Colour and Cancer, H. K. Lewis ＆ Co., London, 1930.)에서 치료를 시작할 때와 끝마칠 때 녹색 빛을 조사(照射)하여 처방했다. 녹색빛 다음으로는 선명한 남색 빛과 노란빛 그리고 자줏빛을 조사했다. 그는 주황빛과 빨간빛을 거의 사용하지 않았다. 코간(Kogan)은 다이취(Daitsch)와 함께 빛에 대해 연구하였다. 그 결과에 의하면, 노란빛과 자줏빛이 인체의 신진대사에 가장 효과적이다. 그러나 색채의 영향이 강하고 약한 것은 그 색이 밝게 보이고 또는 어둡게 보이는가에 달려 있다. 랑(Rand, Gertrude)은 페리(Ferree)와 함께 쓴 논문인 "눈의 위생과 빛(Lighting and the Hygiene of the Eye, Archives of Ophthalmology, July, 1929.)"에서 조명에 대해 다음과 같이 주장하였다. 조명의 밝기는 시각 조건에 있어서 중요한 요소가 되지 못한다. 이런 견지에서 시야의 빛이 고르게 분배되고, 극단적으로 밝은 면이 존재하지 않은 한 눈은 조명의 밝기와 무관하다. 명확히 볼 수 있는 능력은 조명의 색이 파란빛에 접근할수록 점점 더 감소한다. 태양 빛은 사실 무색이지만 노랗게 느껴진다. 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853년∼1890년)는 프랑스 남부지방의 빛에 대해 다음과 같이 언급하였다. 이곳에는 유황 같은 색이 사방에 널리 있고, 태양이 사람을 취하게 한다. 무엇이라고 이름을 붙일 수 없는 그 빛은 노랑, 색 바랜 유황의 노랑, 흐릿한 레몬 빛 노랑이라고밖에 달리 표현할 길이 없다. 아, 아름다운 노랑이여! 노란 물감에는 시간이 지나면 변색하는 크롬(chrome) 물감과 시간이 지나도 광택을 잃지 않은 카드뮴(cadmium) 2가지가 있다. 가난했던 고흐(Gogh)는 크롬 물감으로 레몬색부터 주황까지 다양한 색을 만들어 사용했으며, 시간이 지나면 색이 변한다는 사실을 알았기 때문에 물감을 두껍게 칠했다.

일광량에 따라 선호 색 달라져

색채와 자연계 퍼거슨(Fergusson, James)은 원통형 인장(고대 바빌로니아인들이 사용하던 진흙으로 만든 인장, 상형 문자가 새겨져 있음)에 대해 다음과 같이 해독하였다. 이 사원의 각 층은 7개의 혹성으로 구성되어 있으며, 노랑으로 된 3층은 태양을 의미한다. 색채와 기후 설(氣候說) 기후 설은 태양광선의 지속시간과 각도에 의해서 색채 기호가 영향을 받는다는 학설이다. 사람들은 지역의 일광 양에 따라 색채 선호가 달라진다. 햇볕이 잘 쬐는 지역에서는 선명하고 화사한 색채를 즐기며, 주로 난색계열(장파장의 색채)을 좋아한다. 북위지방(北緯地方)과 남위지방(南緯地方)에 관계 없이 태양광선이 풍부하면 난색계열의 색채를 좋아한다. 태양광선의 시간을 중심으로 연구한 학자들은 비렌(Birren)과 헤프너(Helner)가 있다. 색채 기호는 천후(天候)에 따라 영향을 받는다고 주장한 비렌(Birren), 국민과 환경 및 기후에 영향을 받는다고 주장한 볼드윈(Baldwin)과 니벨(Niebel), '지역 설'을 신봉하는 윌슨(Wilson)이 있다. 지역에 따라 태양 빛의 조도가 다르므로 아름답게 보이는 색도 다르다. 적도를 중심으로 한 열대지방에서 태양 빛은 빨강과 주황 그리고 노랑을 띤다. 적도 근처의 나라에서는 명도와 채도가 높은 난색이 예쁘게 보이므로 좋아하는 경우가 있으며, 그곳의 사람들은 빨강을 인지하는 빨간 시세포가 발달해 있다고 한다. 습윤지방(남미와 일본)에서는 약간 낮은 명도와 둔한 중간색으로 검정과 노랑 그리고 올리브색이 나타난다. 건조한 지방(중앙아시아와 페르시아)에서는 고명도의 강한 색의 대비로 빨강, 노랑, 파랑, 하양이 나타난다. 초원지(草原地, 코카서스 지방)에서는 약간 맑은 중간색으로 주황, 노랑, 녹색, 하양이 나타난다. 모래지역(砂地, 아라비아와 몽고 그리고 이집트)에서는 밝고 따뜻한 색으로 빨강과 노랑 그리고 주황이 나타난다. 노랑의 온도감은 약간 따뜻하고, 작용은 약간 자극적이다. 건조하고 부드러운 지방(이집트와 아시리아)에서는 강렬한 순색과 강한 색의 대비로 빨강, 노랑, 녹색, 파랑이 나타난다. 한랭한 지방(소련과 북유럽 그리고 알래스카)에서는 확실한 색과 강한 색의 대비로 빨강, 노랑, 하양, 검정이 나타난다.

노랑은 빛에 가장 가까운 색

색채와 동물 어떤 펭귄은 홍채뿐만 아니라 부리까지도 계절에 따라 빨간색에서 노란색으로 그리고 다시 검정색으로 변화하는데, 이 2가지의 변화는 펭귄의 혈류(血流) 속에서 성호르몬의 농도가 짙어졌다 엷어졌다 한다. 이것 가운데 어느 한 가지만 변화한다면 그 변화에는 아무런 의미가 없다. 야생에서 사는 카나리아(canary)는 애완용이 되면 노란색으로 대부분 변한다. 와그너(Wagner)는 도마뱀에 대해 다음과 같이 연구하였다. 도마뱀은 빨간색, 주황색, 노란색, 연두색, 연한 파란색, 짙은 파란색, 보라색 순으로 구분된다고 밝혔다. 후고 반 데어 고스(Hugo van der Goes, 1440년~1482년)는 아담과 이브를 유혹한 뱀을 인간의 머리를 한 노란색과 녹색의 도마뱀으로 그렸다. 색채와 자연계 아리스토텔레스(Aristoteles, BC 384년~BC 322년)는 그의 저서인 티마이오스(Timaios, BC 360.)에서 색채를 단순히 또 그 자체로써 아름다운 기하학적 형상과 동일하다고 평가하였다. 그러나 그는 색채 속에서 스스로 빛으로 변하고자 하는 물질적 노력을 보았다. 이것은 모든 이상주의적 철학에 아주 귀한 테마(theme)이다. 그는 어두움 속에서 왜 물체가 보이지 않는가라고 의문을 가지면서, 색의 출현을 성정과 결실을 맺는 원리에 따라 질서화시켰다(BC 269년). 그는 자연현상을 4가지 색으로 분류하였고, 흙(土)을 노란색이라고 주장하였다. 괴테(Goethe)는 그의 저서인 색채론에서 노란색에 대해 다음과 같이 표현하였다. 노란색은 빛에 가장 가까운 색채이다. 녹색이 봄이면 노란색은 여름이다. 녹색은 성장이고, 노란색은 개화이다. 봄에 피는 함수초, 개나리, 크로커스, 앵초, 수선화 등의 대부분은 노란색이다. 노랑은 꽃의 색으로 가장 흔하다. 자연계에서 노란색은 태양과 레몬, 옥수수, 사프란, 불꽃에서 타오르는 황금, 보리밭, 은행잎 등 수없이 많다. 이 색은 기분 좋고 상쾌한 색이며, 밝고 낙천적이며, 활기찬 느낌을 준다. 그러나 노랑은 차분하지 못한 색으로 느껴지기 쉽고, 사용량이 너무 많으면 싫증이 나며, 처음에는 정신없이 빠지게 되지만 곧 실증난다. 자연의 4원소 상징색 중 하나인 불은 겨울의 계절과 북쪽을 가리키며, 노란색과 영원을 상징한다. 음양오행 색 중에서 노란색은 중앙을 의미한다.

파리·모리, 노란색 싫어해

색채와 곤충, 어류 후드레스(Hoodless)는 모기에 관한 연구하였다. 이 연구에 의하면, 스코틀랜드 지방의 모기들은 노란색을 싫어한다. 샤리프(Shariff)는 아프리카에서 5년 동안 모기에 대해 실험 및 연구하였다. 이 실험에 의하면, 분홍색과 노란색 모기장에는 모기가 거의 붙지 않는다. 뉴톨(Nuttall, G. H.)과 쉬프리(Shipley, A. E.)가 함께 학질모기에 대해 다음과 같이 연구하였다. 이 연구에 의하면, 유럽에 흔히 있는 학질모기는 짙은 파란색과 빨간색 그리고 갈색에 가장 많이 끌고, 노란색이나 주황색 그리고 하얀색에 가장 적게 끈다. 그래서 미군은 이 보고서에 따라 학질이 흔한 지역에서 정복을 폐기하고 밝은색 옷으로 대치했다. 매사추세츠 공과대학의 연구원인 하디(Hardy, E.)는 글렌(Glenn), 킬리언(Killian)과 함께 파리의 색채측정 실험을 하였다. 그 결과 파리는 노란색을 멀리한다. 포터(Porter, L. C.)는 프리도(Prideaux)와 함께 쓴 논문인 "곤충의 침입자에 대한 전쟁(War on Insect Invaders, Magazine of Light, April 25, 1942.)"에서 야행성(夜行性) 곤충들이 밝은색에 더 잘 끌린다는 것을 발견했다. 이 논문에 의하면, 곤충들은 하얀 전등을 촉광 수가 같은 노란 전등으로 바꾸면 전등에 날아드는 곤충의 수가 대략 반으로 줄어들었다. 빨간색이나 노란색은 야행성 곤충들의 관심을 가장 적게 끈다. 그러므로 현관에는 촉광 수가 낮은 노란색 전등을 켜고, 현관에서 좀 떨어진 곳에 촉광 수가 높은 파란색 전등을 달면 여름철에 집안으로 침입하는 곤충들을 효과적으로 대처할 수 있다. 헤스(Hess)는 물고기들이 느끼는 색에 관한 연구를 하였는데, 녹색이 물고기들의 눈에 가장 밝게 보이고, 다음 색으로는 파란색과 노란색 그리고 주황색이다. 빨간색은 가장 어둡게 보인다. 색채와 동물 월즈(Walls, Gorden Lynn)는 그의 저서인 척추동물의 눈(The Vertebrate Eye, Cranbrook Press, Bloomfield Hills, Mich., 1942.)에서 동물들의 시각적인 현상에 관하여 포괄적으로 연구하였다. 조망(眺望)과 색채는 동물들의 생존과 행태(行態)에 영향을 미치는 요소이다. 포유동물을 전반적으로 조사해 본 결과, 색을 느끼는 감각의 진화는 원초적인 동물군에 속하는 불완전한 개체로부터 고도로 분화된 종류에 이르기까지 현저한 변화를 보이지 않는다고 한다.

노란음식 비장·위장에 효과적

색채와 음식 음식의 색깔은 사람의 식욕을 왕성하게 하지만, 노랑은 자극 정도가 현저하게 감소 되는 색이다. 음식물에는 수많은 비타민이 포함되어 있으며, 비타민의 종류는 색상과 일정한 상호관계가 있다. 비타민 A는 노란 음식물, 비타민 C는 레몬이나 푸른 채소처럼 노랑이나 녹색의 식품에 풍부하다. 노랑의 레몬과 약용식물은 몸의 밸런스를 정상으로 만들어 주며, 같은 노랑이라도 바나나와 호박 그리고 피마자유는 위장을 촉진시킨다. 한방에서는 식품의 색채와 인체 장기의 사이에 밀접한 관련이 있다고 보았다. 예를 들면, 식품이 노랑이면 비장과 위장에 효과가 있으며, 노란 호박죽과 벌꿀은 위장에 좋다. 특히 노란 계통의 색은 강장제나 비타민제의 활력을 나타내는 약으로 사용된다. 우리나라 전통의 3월 시식(時食)인 탕평채(蕩平菜)는 조선 영조(英祖) 때 사색 당쟁의 폐단을 막기 위해 탕평 사상을 음식으로 구현한 것이다. 초나물에 녹말묵을 썰어서 넣고 무쳐 만든 음식)는 빨간 살코기와 3가지(노랑-녹두묵, 파랑-미나리, 검정-김) 색의 음식을 비벼 먹었다. 사향노루의 수컷이 암컷을 유인하기 위해 방사하는 물질인 사향(麝香)의 색깔(2등급은 갈색, 3등급은 검정, 하양은 어린 사향노루에서 나오기 때문에 가치가 없음)에는 4가지가 있는데, 최고급 사향은 노랑이다. 바나나는 녹색 상태로 수입되어 전용 바나나 숙성실에서 온도조절과 에틸렌 가스(ethylene)를 사용하여 노랗게 숙성시킨다. 독일에서는 노란 무, 금화, 사프란(saffron, 원래는 약재로 사용되었으나 지금은 향료 및 염료로 사용되는 식물), 그 밖의 10여 가지 노랑을 띈 물체로 황달을 치료했다. 색채와 곤충, 어류 모기는 파란색을 좋아하고, 노란색을 싫어한다. 조선시대의 모의방(毛衣房, 조선시대에 갖옷과 털로 만든 방한구 따위의 모물(毛物)을 팔던 가게)에서는 대궐에 모기가 많아 왕의 침전에서 사용할 명주실로 만든 노란색 모기장을 사용했다. 누에가 자라서 고치를 만들어 실로 뽑는데, 하얀 실이 가장 좋고 노란 실은 다음으로 친다.

 <하> 신안관광, '인피니또뮤지엄' '김환기 생가활용'에 달렸다

감동적인 작품 하나가 쇠락의 길을 걷고있는 지역에 희망이 된 사례는 어렵지 않게 찾아볼 수 있다. 영국 북부 타인위어 주 게이츠헤드 시를 꼽을 수 있다. 한때 탄광·조선도시로 명성을 날렸으나 산업화의 유물만 붙잡고 있다가 몰락의 길을 걸었던 게이츠헤드 시가 과거의 영광을 되찾을 수 있었던것은 안토니 곰리의 조각상 '북방의 천사' 덕이었다. 16억원을 투입한 1만개의 콜라캔을 이용한 재생아트가 가져온 효과는 상상 이상이었다. 연간 1000만명이 넘는 관광객이 다녀가면서 매년 8조원 이상의 관광수입을 올리고 있으며, 20만명 시민 가운데 20%가 실업자였으나 북방의 천사가 지상에 내려오면서 실업률은 4%대로 떨어졌다. '킬러콘텐츠'가 밥이 되는 사례는 이 뿐만이 아니다. 구겐하임미술관으로 '빌바오 효과'라는 말까지 만들어낸 스페인의 빌바오와, 지추미술관·이우환미술관을 세우며 예술의 섬으로 국제적 명성을 얻고있는 일본의 나오시마 섬도 빠지지 않는 단골사례다. 신안군이 야심차게 추진중인 1도1뮤지엄 아트 프로젝트에서는 자은도 둔장해변에 설립예정인 '인피니또 뮤지엄'과 안좌도의 '김환기 생가의 활용'에 기대가 높다. 세계적인 명성을 얻고있는 김환기의 예술혼을 느낄 수 있고, 세계적인 건축가들이 참여하는 이 두 공간은 신안 1도1뮤지엄의 '킬러콘텐츠'가 될 수 있을 것으로 전망되지만, 계획대로 실현되려면 넘어야 할 산이 많다. 국내 문화예술계에서는 "명성있는 작가와 작품이 쇠락하는 지역사회에 미치는 긍정적 효과를 행정에서도 고려해야 한다"며 "많게는 수백억원이 투입되는 대형 프로젝트인만큼 실패의 길을 걷지 않도록, '김환기 선양 사업'과 '인피니또 뮤지엄'에 관한 행정적 뒷받침이 필요하다"는 주장이다. 신안 안좌 출신인 김환기는 한국 추상화의 선구자로 국내외에서 인지도가 높다. 일본에서 유학하고 서울과 뉴욕에서 작품 활동을 해 온 김환기는 고향 안좌를 늘 그리워했던 것으로 알려져있다. 김환기 작품에 나타나는 푸른색은 안좌도 앞바다에서 유래됐다는 분석도 있다. 신안 안좌도 읍동리에 있는 김환기 고택은 현재 국가민속문화재 제251호로 지정돼 있다. 1920년대 말 백두산에서 가져온 목재로 지어진 주택 중 현재는 안채만 남아있다. 안채 옆 화실로 쓰여졌던 공간은 안좌 주민이 거주하고 있다. 신안군은 국내외 미술계에서 높은 인지도를 가지고 있는 김환기를 '신안의 인물'로 기리기 위해 지난 2007년부터 지속적인 노력을 기울여왔던 것으로 알려졌다. '김환기 선양 사업회'를 발족해 서울에 있는 환기재단과 문화예술교류에 관한 협약을 체결하기도 했다. 환기 미술관 관계자들을 초청해 신안군에서 주민들을 위한 강의를 열거나, 국내외 미술인들을 대상으로 '김환기국제미술대전'도 개최했다. 특히 환기재단과 신안군은 뉴욕에 있는 김환기 묘 이전 추진을 비롯해 신안에 70억원 규모의 김환기 미술관 설립을 계획하는 등 '김환기 선양 사업'은 원만하게 진행되는 듯 했다. 하지만 당시 환기재단 이사진들이 교체되면서 신안군과의 관계에 금이가기 시작했다. 신안에서 사용한 김환기 작품 이미지나 명칭에 저작권 등 이의제기가 이어졌고, 결국 추진하려던 '김환기 미술관' 건립도 변경, 축소 등 부침을 겪으며 지지부진하게 됐다. 최근 1도1뮤지엄이 진행되면서 환기재단 측에 관계개선 노력을 기울였으나 이에대한 대답은 듣지 못하고 있는 상태다. 신안군 관계자는 "김환기 명칭이나 작품 이미지 사용에 대한 제한 때문에 김환기 미술관의 콘셉트를 '플로팅 뮤지엄'으로 바꾼 상황"이라며 "김환기를 기리는 일에 있어 환기재단과 고향에서 할 수 있는 역할이 다른만큼, 환기재단과의 관계 개선이 시급하다"고 밝혔다. 자은도 둔장해변을 끼고 2024년 개관 예정인 '인피니또 뮤지엄'의 전망도 밝지만은 않다. 이탈리아어로 '무한'을 뜻하는 '인피니또 뮤지엄' 설계에는 유럽에서 인지도가 높은 한국 출신 박은선 작가가 참여한다. 이탈리아에서 활동 중인 박은선 작가는 2018년 한국인으로서는 최초로, 동양에서는 3번째로 '프라텔리 로셀리'상을 수상한 조각가다. '인피니또 뮤지엄'에는 박은선 작가 외에 세계적인 건축가인 마리오 보타가 참여하기로 해 건축계의 관심이 집중되고 있다. 마리오 보타는 서울 삼성미술관 리움과 강남 교보타워 설계자로 국내에 알려져 있다. 끝없이 펼쳐진 신안의 갯벌과 세계적인 건축가들이 참여하는 뮤지엄의 조화는 국내 뿐 아니라 해외 관광객들의 발길을 끌어모을 수 있을 것으로 기대되지만, 안타깝게도 올 상반기 문체부에서는 '인피니또 뮤지엄' 건립에 대해 사전평가제에서 보류 판정을 내렸다. '특정 작가'에 대한 의존도가 높고, 섬 특성상 접근성이 부족하다는 것이 보류판정의 요지이다. 여기에 2010년부터 진행되고 있는 김환기 미술관 건립에 관해 하루빨리 매듭을 지으라는 내용도 포함됐다. 신안군 관계자는 "접근성과 관련된 문제는 1004대교가 개통돼 해결이 됐고, 특정작가에 관한 의존도는 참여작가와 국내 다른 작가들과의 협업을 통해 풀어갈 수 있을 것 같다"며 "김환기미술관 관련 문제는 신안군에서는 관계개선을 위해 최선을 다 하고 있고, 문체부와도 조율을 통해 풀어가야 할 것 같다"고 밝혔다.

음식 색 강할수록 비타민, 미네랄 함량 높아

색채와 식물 18세기 말 이전의 노란색은 물푸레나무 또는 금작화에서 추출한 염료로 만들었다. 뉴햄프셔 대학교의 식물생리학연구소 연구원인 듄(Dunn, Stuart)은 비렌(Birren)과 함께 토마토의 성장에 대해 연구하였다. "토마토의 줄기 성장(신장)은 스펙트럼(spectrum)의 노란 부분에 의해서 촉진된다." 루츠(Lutz, Frank E.)는 그의 논문인 "꽃과 나비에게 보이지 않은 색(Invisible Colors of Flowers and Butterflies, Neural History, November～December, 1933.)"에서 꽃과 색에 대해 다음과 같이 주장하였다. "노란 꽃은 자외선을 흡수하고, 노란 거미는 이 노란 꽃 속에 숨는다." 일설(一說)에 의하면, 거미가 노란색인 이유는 노란 꽃을 배경으로 하여 곤충들에게 잡히지 않도록 하기 위함이다. 그러나 노란 거미는 자외선을 조금밖에 흡수하지 않으므로, 그 노란 거미가 자외선을 잘 흡수하는 노란 꽃 속에 있으면 자외선을 볼 수 있는 곤충의 눈에는 더 선명하게 보인다. 색채와 음식 미국농무부(USDA) 식품조사부(食品調査部)에 의하면, 광선은 물건을 상하게 하는 촉매작용을 한다. 토양화학국(土壤化學局)의 조사에서는 광선의 파장을 흡수하기 위해 여러 가지 컬러필터(color filter)를 쓴 결과 스펙트럼(spectrum)의 영역에서 방사에너지를 선택할 수 있다는 결론을 내놓았다. 스펙트럼의 자외선은 부패 촉매작용이 가장 적고, 다음으로는 스펙트럼의 보라와 남색 그리고 파란빛이 그 뒤를 잇는다. 그러나 이 조사에서는 파란빛보다 노랑과 주황 그리고 빨간빛의 파장을 사용했을 때 2배의 조사량(照射量)이 필요하다. 이 색들이 더 빨리 부패시켰다. 햇빛과 색채를 몸에 섭취시켜 주는 것이 음식이다. 음식은 색이 강하면 강할수록 몸에 좋으며, 색채를 농축시킬 뿐만 아니라 비타민과 미네랄의 함유량도 높여준다. 노랑은 맛있는 또는 영양분이 있는, 탁한 노랑은 오래된, 어두운 노랑은 맛있는 또는 오래된 느낌을 주는 색이다. 어두운 노랑은 신맛으로 뾰족하고, 코를 찌르는 듯한 냄새를 풍기며, 시원한 맛과 쓴맛의 느낌을 동시에 주는 색이다. 서술적인 의미의 색으로 노랑은 미지근하다.

〈상〉 흩어져있던 문화유산 거대 미술관으로 탄생

국내 지방자치단체 중 가장 많은 섬을 보유하고 있는곳. 신안도다. 자그마치 1025개다. 신안에는 섬의 수 만큼이나 인적, 문화적 자원이 풍부하다. 흑산도에서 정약전이 '자산어보'를 집필했고, 세계적인 예술가 김환기는 안좌도에서 유년시절을 보냈다. 하의도에는 김대중 대통령과 민중화가 홍성담의 탯자리가 있고, 조선후기 화단을 이끌었던 조희룡은 유배지였던 임자도에서 작품활동을 했다. 신안군은 10여년 전부터 흩어져있던 인적·문화적 유산을 한데 모으는 작업을 진행중이다. 1도(島) 1뮤지엄 사업이 그것이다. 군 단위 지자체의 이례적인 공공미술 프로젝트가 최근들어 잇따라 개관하며 전국적인 호응을 얻고있다. 본보에서는 코로나19의 위기상황을 기회로 바꾼 신안 1도 1뮤지엄을 소개하고, 지속적인 흥행을 위한 제언을 두차례에 걸쳐 게재한다. 〈편집자주〉 신안의 1도 1뮤지엄 아트 프로젝트는 20여개의 섬에 24개의 뮤지엄을 개관하겠다는 목표로 추진되고 있다. 새로운 콘텐츠를 선보이기 보다는 그간 신안군에서 추진해왔던 문화관광 콘텐츠들을 재활용 한 것이 특징이다. 산발적으로 흩어져서 주목받지 못했던 인적·문화적 유산들을 '뮤지엄'으로 가공해 아트관광 상품으로 선보였다. 목표였던 미술관 11개, 박물관 12개, 복합문화관광타운 1개 중 11개 사업이 이미 완료됐다. 압해도의 저녁노을미술관과 암태도의 에로스서각박물관, 자은도의 수석미술관·세계조개박물관, 하의도의 천사상미술관, 비금도의 이세돌바둑박물관, 흑산도 박득순미술관 등은 관람객들을 본격 맞이하고 있다. 넉넉지않은 재정 속에서 1400억원의 예산이 투입된만큼 1도1뮤지엄 아트프로젝트를 바라보는 시선엔 다소 불안함이 묻어나기도 했지만 이는 기우에 불과했다. 코로나19라는 악재 속에서 신안군의 야심찬 프로젝트는 소위 '대박'을 터트리고 있다. 신안군을 다녀간 관광객은 올해에만 90만명에 달한다. 기대하지 않았던 뮤지엄의 입장료 수입도 수억원을 기록하며 1도1뮤지엄 아트프로젝트의 또 다른 수입원이 되고있다. 박우량 신안군수는 "코로나19로 인해 국내 관광객들이 신안으로 발길을 돌리고 있는 추세"라며 "관광업계에 악재가 되고있는 코로나19가 신안군에 호재로 작용하고 있다"고 설명했다. 개관된 뮤지엄들은 각자만의 테마를 가지고 있다. 신안군 공립미술관 1호로 지난 5월 미술관 등록을 마친 압해도의 저녁노을미술관은 5000만평의 탁트인 바다와 일몰이 환상이다. 수화 김환기, 우암 박용구, 사진작가 마이클 케냐 등 유명작품 800여점을 소장하고 있는 이곳은 입소문을 타면서 연간 15만명의 관람객이 다녀가고 있다. 지난 8월 자은도 뮤지엄파크 내에 개관한 세계조개박물관은 3000여종의 1만1000여점의 희귀한 어패류의 표본과 생활공예품을 감상할 수 있는 자연사박물관이다. 바로 옆에는 '1004섬 수석미술관'이 자리하고 있는데, 실내에서는 기증받은 국내외 희귀 수석을 감상할 수 있고, 야외에는 정원석, 분재, 야생화로 단장한 수석정원이 탁트인 신안앞바다와 환상적인 조화를 이루고있다. 천사상미술관은 김대중 전 대통령의 민주화운동과 노벨 평화상 수상을 기리고자 최바오로 등 국내외 작가들의 천사 조각상 300여점이 하의도 일대에 설치된 노천미술관이다. 1도1뮤지엄 아트프로젝트와 별개로 전남도와의 공모사업으로 완성된 문화예술공간들이 있는데, 소악도의 '12사도 순례길'이 대표적이다. 국내외 작가 10명이 참여한 '12사도 순례길'은 대기점도·소기점도·소악도·진섬·딴섬의 바닷가·언덕·호수·마을길 등에 12㎞에 걸쳐 세워진 3평 남짓의 자그마한 건축물이다. 지역 주민의 90%이상이 기독교인이라는 특성을 살려 예배당마다 예수 12사도의 이름을 붙였다. 종교를 초월한 많은 관광객들이 사색과 명상을 위해 이곳을 찾고있다. 현재 신안군이 개관한 뮤지엄들이 호응을 얻게되면서 향후 선보이게 될 뮤지엄들에 국내 미술계의 관심이 쏠리고 있다. 자은도의 뮤지엄파크에 유리공예미술관과 현대미술관 등이 들어설 예정이고, 이탈리아에서 활동 중이며 2018년 한국인 최초·동양인 3번째로 '프라텔리 로셀리'상을 받은 조각가 박은선과 세계적 건축가이자 서울 삼성미술관 리움·강남 교보타워 설계로도 잘 알려진 마리오 보타가 참여하는 '인피니또 뮤지엄'도 2024년 개관될 계획이다. 황해교류역사관(압해도), 전통한선박물관(도초도), 조희룡미술관(임자도), 대한민국 정치역사공원(하의도), 동아시아 인권평화미술관·한국춘란박물관(신의도), 장산면 작은미술관(장산도)과 안좌도의 군도형(플로팅)미술관 등이 추진되고 있다. 박우량 신안군수는 "신안은 섬 면적(656㎢)이 서울(605㎢)보다 넓은데도 인구는 4만2000여 명에 불과하다"며 "천혜의 자연환경과 역사·문화 자원을 최대한 활용할 수 있는 1도 1뮤지엄 프로젝트를 통해 세계인이 찾는 문화 거점 공간이 되도록 하겠다"고 포부를 밝혔다.

파랑, 노랑, 연두, 주황은 지능향상에 탁월

색채와 유아, 아동 뮌헨 논리심리학회 이사인 에텔(Ertel, Henner)은 그의 글(1975년 9월 17일 발행된 '타임' 지에 '파랑은 아름답다'라는 글)에서 색채가 학습능력에 미치는 영향을 알아내기 위해 천장이 낮은 방을 각각 다른 색으로 칠했다. 그 결과 파랑, 노랑, 연두, 주황은 인기 있는 색이고, 이와 같은 색으로 칠한 방은 지능이 12포인트 상승했다. 미국 펜실베이니아 대학교 연구에서는 학생들이 베이지색을 몸에 지니고 있으면 자신감이 넘치고 성적도 좋다고 밝혔다. 이 색은 친구가 없는 아이에게 '친구가 되자'는 메시지이며, 이런 아이들에게는 '노란 셔츠나 스웨터'를 권한다. 등교를 거부하는 아이에게 노란 셔츠를 입혔더니 수줍어하는 성격을 극복하고, 씩씩하게 학교에 갔다. 공부 모임이나 새로운 서클에 입회할 때도 노란 옷을 입으면 대화를 효과적으로 발휘할 수 있었다. 초능력자인 알렉스 타나우스(Alex Tanous, 1926년~?) 박사는 그의 저서인 당신 자녀가 심령 상태입니까?(Is Your Child psychic?, 2009.)에서 색의 사용에 대해 설명하였다. 색은 잠재하고 있는 초능력을 끌어내기 위해 중요한 포인트이며, 색을 어떻게 쓰느냐에 따라 지금까지 전혀 다른 사람으로 변신할 가능성도 있다. 그는 12세 남자아이의 예를 들었다. 그 남자아이는 성적도 그다지 좋지 않고, 자폐증 기미가 있는 학생이었다. 그런 그가 어느 날 밤, 어머니가 노란 스웨터를 사주는 꿈을 꾸었다. 이튿날 그 꿈은 실현되었다. 그는 어떤 예지력으로 그것을 감지했는지도 모르지만, 실제로 부모가 노란 스웨터를 새로 사주었다. 노란 스웨터를 입은 후부터 그에게는 많은 친구가 생기고, 성적도 올라가서 딴 사람처럼 되었다. 노랑은 색을 보는 사람에게 쾌활하게 작용하며, 남자아이를 변신시킨 것은 이 색이 가지고 있는 힘이다. 색채와 성인 독일의 심리학자인 카츠(Katz, David)는 그의 저서인 색의 세계(The World of Colour, Kegan Paul, Trench, Trubner Co., London, 1935.)에서 성인이 되면 파장이 긴 색(난색계열)보다 파장이 짧은 색(한색계열)을 훨씬 더 좋아하게 된다고 주장하였다. 성인들이 좋아하는 색의 순서는 파랑, 빨강, 녹색, 보라, 주황, 노랑의 순이다.

노란색 선호하는 유아 의존적 성향보여

색채와 유아, 아동 이마다(Imada, M.)는 아동을 대상으로 색의 배합에 대해 연구했는데, 그는 아름다움에 대한 안목이 충분히 개발되지 않더라도 어떤 색에 대한 선호가 우연히 생겨나지 않는다고 했다. 미국 여성 심리학자들인 알슐러(Alschuler, R. H.)와 해트윅(Hattwick, La Berta Weiss)은 그들이 함께 쓴 저서 그림과 개성(Art and personality : A study of young children, (1 Vols.), Chicago : Univ. of Chicago Press, (Revised, 1969), 1947.)에서 미술 정신요법에 관한 직업과 학문에 대해 연구하였다. 이 요법은 미술표현을 통한 인간의 개성연구에 치중하고 있다. 색채는 그림으로 나타나는 단순한 양상보다도 어린이의 정서적 본질과 특별한 가치를 지니고 있다. 어린이들은 형태보다 색채에 대해 더 민감하고, 순수한 마음으로 색을 즐긴다. 그들은 나이를 먹을수록 감정의 자제와 수양을 쌓아 감에 따라 색 본래의 감정이 다소 상실(줄어 듬)하게 된다. 어린아이들은 빨강, 주황, 분홍, 노랑과 같은 따뜻하고 밝은색에 호감을 갖는다. 이러한 색에 대해 그들의 내적 감정이 해방된다. 색채와 의미 그들은 이 저서(그림과 개성)에서 색채 의미에 대해 연구하였다. 노랑을 좋아하는 어린이는 파랑을 좋아하는 어린이보다 더 의존적인 행동을 많이 한다. 반면 노랑보다 파랑을 더 많이 쓰는 어린이는 자기 억제가 강하다. 노랑을 강조한다든지 그 위에 파랑을 이중으로 칠하는 것은 성장 욕구와 유아의 상태에 머무르는 갈등의 표시이고, 동생이 태어나서 가족에게 자신에 대한 지속적인 애정을 요구하는 마음과 동생에 대한 증오의 표현이다. 노랑은 어린아이가 좋아하는 색이며, 애정을 구하거나 누군가에게 의존하는 경향이 있으며, 자립심이 약한 사람에게서 나타난다. 특히 이 색을 좋아하는 아이들은 자유로운 행동을 하면서 속박을 받는 것을 싫어하며, 튀고 싶어 하는 마음이 강하다. 노랑은 새로움과 흥분, 즐거움과 놀라움을 표현할 때 사용하는 것이 좋고, 색 중에서 가장 많은 빛을 반사하는 색으로 사람들을 긴장하게 만들거나 집중하게 한다. 이 색은 경고 메시지나 눈길을 끌어야 하는 유치원이나 어린이집 버스에 사용되고, 노랑과 검정의 배열은 위험을 상징하며, 노란 종이에 검정으로 글씨를 쓰면 인식하기가 쉽다.

전쟁과 여성의 삶, 비랑고나 이야기

전쟁은 필연적으로 희생을 만들어낸다. 이러한 희생은 특히 사회적 약자에게 더욱 빈번하고 가혹하게 요구된다. 전쟁이 끝난 후에도 이들을 다시금 괴롭히는 것은 자신이 속한 사회에서 받게 되는 부당한 시선들이다. 이를테면 환향녀, 위안부 등의 역사적 사례를 들 수 있는데, 이는 단지 우리만의 이야기는 아니다. 인도아대륙 북서쪽에 자리하고 있는 벵골의 나라 방글라데시에는 '비랑고나(Birangona)' 라고 불리는 여성들의 이야기가 그러하다. 방글라데시는 1971년 파키스탄으로부터 독립하여 건국된 신생국가이다. 독립 전쟁을 치르는 과정에서 서파키스탄(현재의 파키스탄)군과 그 부역자들에게 붙잡힌 동파키스탄(현재의 방글라데시) 여성들은 강간, 고문 등의 심각한 폭력에 노출되었으며, 피해를 입은 여성의 수는 대략 20만 명으로 추정된다. 독립 직후 새롭게 수립된 방글라데시 정부는 이러한 여성들에게 '용감한 여성'이라는 뜻의 '비랑고나'라는 호칭을 부여함으로써 자유를 쟁취하는 과정에서의 여성들의 희생을 기리고 그들에 대한 사회적 차별과 배제를 방지하고자 했다. 그러나 정부의 의도와는 달리 비랑고나의 호칭은 피해 여성들에게 사회적 배려와 존중보다는 '추락한 여성'혹은 '더럽혀진 여성'이라는 뚜렷한 꼬리표로 인식되었다. 심지어 벵골어로 비랑고나(Birangona)는 매춘부를 뜻하는'바랑가나(Barangana)'와 발음이 비슷해, 대중들 사이에서는 이들을 조롱하는 의도로 사용되기도 했다. 또한 비랑고나의 호칭을 부여하는 것은 교육이나 일자리 지원, 공공의료 등의 혜택을 제공하기 위함이기도 했는데 정작 이러한 혜택을 받기 위해서는 사회적 편견과 오명을 무릅쓰고 모두에게 강간 피해 여성으로 인식되어야 하는 아이러니한 전제조건이 요구되었다. 당시 방글라데시 정부는 피해 여성들이 하루 빨리 사회로 복귀할 수 있도록 하는데 힘썼다. 이를 위해 1972년에는 재활 센터를 설립하여 그들의 조기 회복을 돕고, 강간으로 인해 태어난 아이들의 해외 입양을 주선했으며, 피해 여성들의 결혼이나 직업 훈련을 도왔다. 전쟁 성폭력 피해 여성들에 대한 방글라데시 정부의 이와 같은 움직임은 세계 역사상 전례 없는 일이라 할 만큼 빠르고 적극적이었다. 하지만 이러한 정부 방침은 피해 여성들이 마땅히 요구해야할 진상규명과 가해자 처벌보다는 이들의 조속한 사회 복귀에 초점이 맞춰져 있었다. 물론 대부분의 가해자들이 파키스탄 군인들이었기 때문에 처벌과 피해보상을 요구하는 것은 현실적으로 어려운 일이었다. 그러나 부역자들은 달랐다. 파키스탄 군인들에게 협력했던 이들은 현재까지 방글라데시에 남아있으며, 심지어 최근에는 다시금 정치 무대로 돌아가기 위한 시도를 하고 있다. 독립 직후 떠들썩했던 비랑고나에 대한 관심은 시간이 지남에 따라 시들었는데, 1992년 이후 다시 한 번 언론의 헤드라인을 장식하기 시작했다. 몇몇의 좌익 활동가들이 방글라데시 내 부역자들의 전범 재판 회부를 요구하며, 세 명의 비랑고나들을 언론에 내세운 것이다. 대서특필된 기사 속 그녀들의 모습은 사진 아래에 쓰인'저항'이나 '영웅'과 같은 단어들과는 거리가 멀었다. 군중과 카메라에 둘러싸인 채, 함께 모여 쭈그리고 앉아 있는 그녀들은 겁먹은 듯 했고, 곁눈질로 카메라를 바라볼 뿐이었다. 이렇게 찍힌 사진들은 그간 막연히 단어로만 인식되어온 20만 명의 비랑고나들에게 선명한 시각적 이미지를 부여했다. 그들은 누군가의 딸이자 아내였고, 엄마이기도 했다. 이후 한 비랑고나는 이렇게 말했다. "너무나 많은 사람들 앞에서 저는 강한 수치심을 느꼈습니다. 마치 발밑의 땅이 갈라지는 듯 했어요.", "그들은 우리를 트럭에 올라타도록 했어요. 그리고 우리의 사진을 찍어대는 (백인들을 포함한) 수많은 사람들 앞에서 이야기 할 것을 요구했어요."여성은 화난 목소리로 되물었다. "우리가 어디로, 왜 가는지 말해주었어야 하지 않나요?" 몇몇 인권운동가들은 피해 여성들 모두를 '강간으로 인해 트라우마와 물리적 고통을 겪으며, 가족들로부터 내쳐진, 그러나 끝까지 싸우는 여성 전쟁 영웅'으로 묘사한다. 거대한 전쟁 담론은 피해 여성들이 살아온 각각의 삶의 모습과 그 안의 사정들을 하나의 거푸집 속에 집어넣고 똑같은 모양으로 해석해낸다. 이것은 의도하든 하지 않았든 피해 여성들 각자의 다양하고 복잡한 경험을 지워내고 단순화하는 시도인 것이다. 성폭력 문제를 다룰 때면 종종 '2차 가해'라는 표현이 사용된다. 피해 사실을 근거로 피해자들에게 모욕이나 배척의 발언과 행동을 가하는 것을 뜻한다. 하지만 2차 가해의 핵심은 이미 힘든 시간을 겪고 있는 피해자들에게 잘못된 관념과 가치관을 들이밂으로써 추가적인 고통을 가중시킨다는 데 있다. 나는 옳다고 믿지만 정작 피해자들은 원치 않는 정의와 목표를 추구한다면, 이 역시 2차 가해가 아니라 할 수 없다. 비랑고나들은 전쟁 중에는 파키스탄군과 부역자들에 의해 고통 받았고, 전쟁 직후에는 선택의 여지없이 강간 피해여성이라는 꼬리표를 달아야했으며, 상처가 아물 때쯤에는 다시 타인의 정의를 실현하기 위한 수단으로 이용되어야 했다. 이 모든 과정 속에 그녀들의 자발적 선택은 부재했고, 매번 힘을 가진 누군가의 요구대로 움직일 수밖에 없었다. 이러한 흐름 속에서 이들 모두가 자신만의 삶을 살아내는 주체적인 존재라는 사실은 쉽게 잊혀졌다. 지난 해 12월, 아시아문화원 민주평화교류센터는 방글라데시 독립전쟁박물관(Liberation War Museum)과의 협력 전시 을 통해 방글라데시 근현대사 속 여성 인권 문제를 다루었다. 전시는 여성의 시각에서 역사를 바라봄으로써 '수동적인 약자'로서의 여성에서 '역사의 주체(agency)'로서의 여성으로 그 관점을 달리 하였다. 새로운 시선으로 바라본 전쟁 속 여성의 모습은 각기 달랐다. 편협한 인식으로 지레 짐작하지 않고 그들의 삶을 있는 그대로 바라볼 때 우리는 비로소 거대한 전쟁 담론에 가려져있던 여성들의 진정한 모습을 발견하게 된다. 시대가 변함에 따라 여성들의 목소리에도 변화가 생겼다. 특히 남성 지배적 이데올로기의 발현으로서 전쟁과 그 속에 피해자로 위치했던 여성들 역시 숨죽이던 세월을 벗어나 조금씩 자신의 이야기를 내뱉게 되었다. 전쟁의 생존자와 그 후손으로서 우리가 해야 할 일은 '나'의 관점에서 그들 대신 싸우는 것이 아니라 피해 당사자가 하고 싶은 말, 그들이 요구하는 메시지가 세상에 더 잘 전달될 수 있도록 굳건히 지지하고 응원하는 것이다.

'노랑' 배합된 색채, 유아들에게 인기

색채와 유아, 아동 사람이 태어난 뒤 처음으로 반응하는 색은 노랑이다. 최초로 눈을 뜨고 빛을 느낄 때 여러 색 중에서 노랑에 특히 민감한 반응을 나타낸다. 노란빛은 인간을 상냥하고, 활달한 기분으로 만들어 주는 작용을 한다. 노랑은 밝고 빛나는 색으로 지능을 상징하는 반면, 아이들의 색으로 느껴져 보호 본능을 일으키는 의존적인 이미지를 나타낸다. 갓난아이는 노랑에 대한 반응이 빠르지만 성장하면서 빨강과 파랑을 좋아하게 된다. 영국 심리학자인 발레타인(Valentine, Charles Wilfred, 1879년~1964년)은 그의 저서인 어린이를 위한 지능 검사(Intelligence Tests for Children, 1848.)에서 생후 3개월 된 아기들에게 여러 가지 색으로 착색된 실타래를 2개씩 동시에 보여주고, 각각의 실타래에 눈길이 머무는 시간을 측정하였다. "아기들은 노랑을 가장 오랫동안 쳐다보았고, 다음 색으로는 하양, 핑크, 빨강의 순서로 나타났다. 아기들은 생후 6개월이 지나면 원색(原色, 빨강, 노랑, 녹색, 파랑, 보라를 말함)을 구별할 수 있다." 프러시아(1701년 브란덴부르크(Brandenburg) 선제후(選帝侯) 프리드리히(Caspar David Friedrich) 3세가 세운 왕국)령(領) 카셀에서 출생한 독일 심리학자인 카츠(Katz, David, 1884년~1953년)는 그의 저서인 색의 세계(The World of Colour, Kegan Paul, Trench, Trubner Co., London, 1935.)에서 유아 3세에서 5세까지 색채표현의 즐거움을 정서적인 경향으로 제시하였다. 어린아이 시절에 좋아하는 색의 순서는 빨강, 파랑, 녹색, 자주, 주황, 노랑이라고 언급하였다. 어린아이들은 빨강, 주황, 분홍, 노랑과 같은 따뜻하고 밝은색에 호감을 가지며, 이러한 색에서 그들의 내적 감정이 해방된다. 스테이플즈(Staples, R. S.)는 어린아이들이 좋아하는 색을 연구했는데, 이 연구는 어린이에게 원판을 보여주고, 시각적 집중력(visual concentration)의 지속시간을 측정하였다. "어린아이들이 선호하는 색의 근거는 일정한 눈의 응시와 손을 뻗어서 잡으려는 노력에 의해서 판단되었다. 그 결과 어린아이들은 부드러운 중간색보다도 선명한 색채인 빨강과 노랑을 잘 식별하였고, 색상의 명도와 채도(농후함)에 끌렸다. 어린아이들은 검정 크레용이 주어질 때 생명이 없는 사물(자동차나 건물을 말함)을 그리고, 여러 가지 크레용이 주어질 때 살아 있는 것(인간이나 동물 그리고 식물을 말함)을 그렸다. 그 결과 어린이들의 배색 기호의 순서는 노랑과 빨강, 파랑과 빨강의 순이다. 아동들에게 여러 가지 크레용을 주고 실험한 결과 노랑이 붉은 보라 또는 파랑과 배합되었을 때 인기를 끌었다. 이것은 서로 대비되는 색이 유사한 색 또는 잘 구분되지 않은 색보다 더 선호한다. 일반적으로 아이들이 연상하는 노랑의 사물은 바나나와 레몬 그리고 태양이다.

중세시대의 노란 깃발, '페스트(pest)' 발생

색채와 중세 16세기 스페인 정복자들은 잉카(Inca)에서 금을 찾아냈었고, 남미에서는 금이 너무 흔하여 금가루로 목욕을 한다는 족장이 있었으며, 그는 엘도라도(El Dorado)로 '금을 뒤집어쓴 사람'이라는 뜻을 가지고 있다. 중세의 보헤미아(Bohemia, 현재는 체코)는 유럽에서 금이 가장 많은 나라였고, 가장 금이 많았던 강은 라인강이다. 중세에는 사람의 기질을 4가지 색으로 구별하였다. "노랑은 화를 잘 내는 다혈질의 색이다." 중세에는 노랑이 멸시받는 자의 색이었다. 특히 유대인은 멸시의 대상이었으며, 12세기부터 노란 모자를 쓰고 다녀야 했다. 마르틴 루터(Martin Luther, 1483년~1546년)는 유태인에 대해 다음과 같이 기록하였다. "노란 고리를 보고 거지와 유대인임을 안다." 1445년 함부르크(Hamburg) 복식 규정에 따르면, 창녀들은 머리에 노란 수건을 썼다. 1506년 라이프치히 법은 창녀들에게 노란 망토를 입을 것을 명했고, 또한 이탈리아 메란(Meran)의 창녀들은 노란 구두끈을 사용했다. 독일의 남부 프라이부르크(Freiburg)에서는 미혼모들에게 노란 모자를 쓰도록 강요했다. 이교도들에게도 처형장에서 노란 십자가를 목에 걸어 주었다. 빚을 진 채무자들은 노란 원을 옷에 달고 다녀야 했다. 그러나 중세기 회화에서 금은 천상의 빛을 상징한다. 1500년까지 성스러운 주제는 늘 금 바탕에 그림을 그렸다. 러시아 성화는 오늘날까지도 금 바탕에 그림을 그린다. 중세문학에서 노랑은 섹슈얼리티(sexuality), 시적으로 표현하자면 '사랑의 결실'이 상징되었다. 오래된 부활절 풍습에 의하면, 처녀가 구혼자에게 부활절 노란 계란을 선물하면 그것은 승낙의 표시였다. 배빗(Babbitt)은 그의 저서인 빛과 색의 원리(Principles of Light and Color, published by the author, East Orange, N. J., 1896.)에서 빅토리아 왕조시대에 대해 설명하고 있다. "빅토리아 왕조시대(1837년~1901년 영국의 전성기를 말함)에는 노란 창유리를 사용하였다. 빛은 바깥세상의 찬란함을 드러내지만, 그중에서도 가장 찬란하다. 빛은 모든 것을 있는 그대로 드러내므로 진리를 말하는 자이며, 폭로하는 자이다. 선박에서 노란 깃발이 휘날리면 전염병이 발생했다는 신호이기 때문에 배를 격리시킨다. 중세시대에는 도시에 노란 깃발을 달아 페스트(pest)가 발생했음을 알렸다. 바로크의 양식은 우연과 자유분방함이 강조되나 최소한의 질서와 논리의 테두리를 벗어나지 않았다. 이 양식은 많은 곡선과 많은 장식성을 강조하며, 많은 금색이 사용되었다." 현재진행 중인 코로나 바이러스19 사태에 대한 정부나 지방자치단체의 공무원들이 노란색 점퍼를 입고 설명하고 있다. 예나 지금이나 노란색은 질병을 의미한다. 우리나라의 꿈해몽에 있어서, 노랑이 나타나는 꿈은 어떤 사람에 대한 미움과 강한 자기주장을 암시한다. 노란빛의 과일이 나타나는 꿈은 단체기관이나 사람과 사람의 인연이 끝나게 됨을 암시한다. 특히 지체 장애인의 몸에서 노란빛이 나타나는 꿈은 사업상 크게 소문날 일이거나 문상갈 일이 생기는 것을 암시한다. 노란색의 동물이 나타나는(본) 꿈은 임기 웅변을 잘하는 것을 암시한다. 문화예술 기획자/ 박현일(철학박사 미학전공)