한희원 화가에게 듣는'예술가의 삶'

광주문화재단은 지역주민을 대상으로 '예술가의 삶' 강좌를 운영한다. '예술가의 삶' 교육프로그램은 서양화가 한희원에게 듣는 서양미술에 관한 이야기로 빈센트 반 고흐의 작품과 생을 통해 미술과 우리의 삶을 투영해 보는 '빈센트 반 고흐 생애 이야기', 이국 생활을 한 예술가들의 방황과 열정이 작품에 미치는 영향을 생각해보는 '서양미술사의 변천'을 주제로 진행된다. 이번 강좌는 오는 11월 3일부터 4일(오전 10시~12시)까지 빛고을 아트스페이스 2층 문화예술 작은도서관 문화프로그램실에서 총 2회 진행된다. 수강인원은 10명 내외로 지역주민 누구나 신청 및 참여가 가능하며, 수강료는 무료이다. 신청방법은 오는 11월 3일까지 선착순으로 방문접수(광주광역시 남구 천변좌로 338번길 7, 문화예술작은도서관) 또는 전화접수(062-670-7968)로 하면 된다. 한편, 문화예술작은도서관 문화예술프로그램은 지난 9월 '행복한 삶을 위한 생애설계(김남순 전 조선대학교 교수)', 10월 '품위 있게 생존하기 위하여(박우식 작가)'에 이어 이번 '예술가의 삶(한희원 화가)', 오는 11월 5~6일 '석현 박은용의 삶과 예술(박종석 화가)' 11월 10~11일 '전라도, 촌스러움의 미학(황풍년 전라도닷컴 편집장)' 등 총 14회 강연으로 진행된다. 광주문화재단 관계자는 "코로나19 장기화로 몸과 마음이 지친 시민들을 위해 폭넓은 교육프로그램을 진행하고 있다"며 "이번 강의를 통해 서양화가들의 삶과 작품세계를 살펴볼 수 있는 좋은 기회가 될 것으로 보인다"고 밝혔다.

온라인으로 떠나는 '마한여행'

고대 영산강 유역의 독립국가였던 마한으로 역사여행을 떠날 수 있는 기회가 마련된다. 국립나주박물관은 코로나19로 인한 사회적 거리두기로 박물관에서의 대면 교육이 어려웠던 올 한해를 되돌아보며 올 해가 가기 전, 어린이들이 집과 학교에서 안전하게 즐길 수 있는 비대면 온라인 교육 프로그램을 선보인다. 국립나주박물관에서 그 동안 진행해 왔던 여러 교육 프로그램 중 가장 인기 있는 2개 교육 프로그램을 영상으로 제작해 어린이들이 학교나 집에서 참여할 수 있도록 할 예정이다. 영상은 물론, 교육 재료도 함께 보내주어 단순한 시청각 교육이 아닌, 박물관에서 진행하는 체험 그대로 학교나 집에서 체험할 수 있으며, 오는 11월 한 달간 어린이가 포함된 가족과 초등학교를 대상으로 진행한다. 박물관에서 선보이게 될 프로그램은 '마한 사람들의 부엌이야기'와 '금·은보다 귀했던 마한의 옥'이다. '마한 사람들의 부엌이야기'는 약 2000년 전 마한 사람들의 부엌에서 사용된 다양한 요리 도구에 대해 알아보고, 지금의 도구와 비교를 통해 식생활의 변화를 이해할 수 있는 프로그램이다. 체험활동으로는 '부엌'을 주제로 앞치마에 마한의 요리도구 등을 꾸며 나만의 앞치마를 만들어 볼 수 있다. 실용적인 결과물로 실제로 집에서도 활용할 수 있다. '금·은보다 귀했던 마한의 옥'에서는 마한 사람들이 귀하게 여겼던 옥(玉)에 대한 이야기와 곱은옥을 만드는 과정에 대해 알아보는 시간이다. 마한 사람들처럼 직접 원석을 갈아서 옥 목걸이를 만들어보는 체험으로 진행된다. 코로나-19로 인해 나들이가 쉽지 않은만큼 주말동안 어린이와 부모가 함께 집에서 안전하게 즐길 수 있는 온라인 가족 교육 프로그램은 어린이(7세 이상)가 포함된 가족이면 신청할 수 있다. 교육 별 2회씩 진행하며 총 200가족을 대상으로 한다. 오는 11월 2일부터 6일까지 국립나주박물관 누리집(naju.museum.go.kr : 교육・행사마당 > 교육프로그램 > 가족)에서 선착순으로 접수를 받는다. 교육 참가비는 무료이며, 자세한 내용은 국립나주박물관 홈페이지에서 확인할 수 있다. '우리 학교에 온(ON) 박물관'은 현장체험이 어려운 초등학교를 대상으로 하며, 올해 박물관 교육을 신청했던 초등학교를 중심으로 시범적으로 운영한다. 가족 프로그램과 마찬가지로 2개의 교육을 진행하되, 교육과정에 맞춰 '마한 사람들의 부엌이야기'는 초등학교 저학년을 대상으로 하며, '금·은보다 귀했던 마한의 옥'은 초등학교 고학년을 대상으로 한다. 은화수 국립나주박물관장은 "코로나 확산방지 및 참가자의 안전 등을 고려하여 진행되는 이번 온라인 교육 프로그램을 통해 어린이들이 가정과 학교에서 안전하고, 즐거운 배움의 시간이 되기를 바란다"며 "온라인 교육인 만큼 광주, 전남 지역 뿐 만 아니라 전국 각 지역에 사는 많은 어린이들이 마한의 역사와 문화를 이해할 수 있는 기회가 될 것"이라고 밝혔다.

광주시립미술관 국제레지던시 입주작가 발표전

광주시립미술관은 2020 국제레지던시 입주작가 결과 발표전을 30일부터 11월 1일까지 3일간 미술관 본관 앞 편백나무 숲에서 개최한다. 이번 결과 발표전에는 올해 국제레지던시 입주작가인 김자이, 임용현 작가가 참여하여 그동안의 작업성과를 집약해서 보여줄 예정이다. 김자이 작가는 어느 순간 본인에게 찾아온 질병으로 인해 '휴식'에 관심을 갖게 됏으며, 개인의 무의식적 휴식의 언어를 시각적 언어로 새롭게 기록하면서 여러 가지 리서치를 통해 휴식의 언어를 의식의 밖으로 끌어내는 시도를 작업을 통해 하고 있다. 이번 결과 발표전에서 김자이 작가는 실재의 자연 공간(편백나무 숲) 안에 휴식을 취할 수 있는 체험공간을 조성해, 미리 예약된 참가자들과 휴식에 대한 다양한 이야기를 나눌 예정이다. 김자이 작가의 작품 '휴식의 기술3'은 사전예약 관객 1명씩 미술관 앞 편백나무 숲에 조성된 체험공간에 들어가 45분간 자신만의 방식으로 휴식을 취하게 된다. 체험이 끝난 후에는 휴식에 관한 리서치 페이퍼를 작성하면 김자이 작가의 휴식 방법 중 하나인 식물을 키울 수 있는 씨앗 키트와 교환해 갈 수 있다. 미디어 아티스트로 활발한 활동을 하고 있는 임용현 작가는 30일과 31일 오후 7시 30분부터 8시까지 약 30분간 라이브 미디어 퍼포먼스를 선보일 예정이다. 임용현 작가의 라이브 미디어 퍼포먼스 'Live Flow'는 미술관 본관 건너편 편백나무 숲을 스크린 삼아 실행될 예정으로 늦은 가을밤 중외공원 방문객들에게 또 다른 볼거리를 제공할 것으로 기대된다. 광주시립미술관 국제레지던시는 올해 지역작가 2명(장기)외에도 독일 뮌헨시 문화부, 타이페이 관뚜미술관 등과 작가 교류가 예정되어 있었으나, '코로나19'로 인해 모두 2021년으로 연기됐다. 전승보 광주시립미술관장은 "코로나19로 인해 국제레지던시 국제교류 사업이 모두 연기된 상황에서 장기 입주작가인 김자이, 임용현 작가의 결과 발표전을 개최하게 되어 매우 다행스럽고 뜻깊게 생각한다"면서 "이번 결과 발표전을 통해 시민들이 휴식을 취하고, 라이브 미디어 퍼포먼스를 관람하면서 행복한 시간을 보낼 수 있기를 바란다"고 말했다.

광주학생운동 담은 '이름없는 별들' 광주서 상영

1929년 11월 3일에 일어났던 광주학생운동은 3·1운동 이후 10년만에 일었던 대대적인 항일 투쟁이었다. 3·1운동 이후 항일운동이 주춤해질 수 있었던 상황 속에서 다시한번 전국에 항일투쟁의 불씨를 당겼다는 점에서 의미있는 사건으로 기록되고 있다. 광주에서 시작된 이 항쟁은 이후 서울, 부산, 대구, 전주 등 주요도시와 신의주, 함흥, 원산 등 북부지역까지 번진 전국적인 항쟁으로 발전했다. 광주학생운동이 일어난 지 30년 후, 국내 영화계에서는 의미있는 시도가 이루어졌다. 당시 한국영화계의 최고 시나리오 작가와 배우의 참여로 광주학생운동을 소재로 한 영화가 제작됐다. 김강윤 감독이 연출한 '이름없는 별들'이 그것이다. 일제치하의 아픔과 독립운동 정신을 위주로 전개되는 이 영화는 학생운동에 참여한 학생 가족의 결연한 정신과 성진회 사람들의 모습들, 통학열차 안에서의 위기감, 나주역에서의 대대적인 충돌과 교내에서 벌어진 충돌사건 등 1929년 당시의 분위기를 사실적으로 담아냈다. 영화를 연출한 김강윤 감독은 시나리오 작가로 유명세가 높았다. '상록수(1961)'를 비롯해 '쌀(1963)' '벙어리 삼룡(1964)' '불나비(1965)' '태백산맥(1975)' 등의 각본을 썼다. '이름없는 별들'은 1959년 신인감독으로서 선보인 작품이다. '이름없는 별들'에는 일제시대 배우로 활발한 활동을 했던 전옥 등 유명배우들이 대거 출연했던 이 영화는 제작과정에 광주시민들의 적극적인 후원과 참여로 더욱 화제가 되기도 했다. 실제 광주 충장로와 금남로에서 제작됐으며, 광주 10여개 학교와 호남 3개 언론사들이 후원을 자처하기도 했다. 또 광주 학생들이 엑스트라로 대거 참여해 11월3일 의거장면이 규모있게 연출됐다. 지난 2006년에는 한국영상자료원 한국영화 100선으로 선정된 '이름없는 별들'은 흥행과 비평 모든 면에서 대성공을 거두었다. 11월 3일 광주학생운동 91주년을 맞아 광주독립영화관(GIFT)에서는 1959년 학생독립운동 기념일 30주년을 기념으로 제작된 김강윤 감독의 항일영화 '이름없는 별들'이 상영된다. (사)광주영화영상인연대가 개최하는 이번 상영회는 '광주영화사발굴기획전'에서 선보이는 행사로 오는 11월3일, 7일 이틀에 걸쳐 진행된다. '광주영화사발굴기획전'은 광주와 관련된 고전영화 발굴을 통해 광주 현대영화사의 의미를 찾아보는 자리다. 특히 11월3일 영화 상영 후에는 '1929년/1959년 광주영화사의 빛나는 순간들'이라는 주제로 위경혜 전남대 학술연구교수의 특강이 진행될 예정이다. 위경혜 교수는 극장문화를 중심으로 광주·전남뿐 아니라 한국영화사 전체를 새로운 시각으로 연구하고 있다. 이번 특강에서는 '이름없는 별들'을 중심으로 1920~30년대 청년들의 근대적 열망을 담는 매체로서 부상한 영화와 1950년대 이승만 정권과 영화산업의 밀월관계를 강의할 예정이다. 김지연 (사)광주영화영상인연대 이사장은 "앞으로도 지속적인 '광주영화사발굴기획전'을 통해 광주시민들의 현대사와 함께해온 광주영화사 연구와 아카이브를 추진할 예정"이라며 "광주시민들의 꿈과 열망이 담긴 '이름없는 별들' 상영회 및 특강에 많은 관심과 참여를 부탁한다"고 말했다. 이번 상영회는 광주독립영화관(GIFT)(광주광역시 동구 제봉로 96, 6층)에서 무료로 진행된다. 자세한 정보는 광주독립영화관(GIFT) 홈페이지(Gift4u.or.kr, Tel) 062-222-1895), 혹은 공식 SNS 페이지 (페이스북 : facebook.com/gjcinema, 인스타그램 : instagram.com/gjcinema/)를 통해 확인할 수 있다.

노소영 관장, 2021광주디자인비엔날레 큐레이터 참여

2012광주디자인비엔날레에 노태우 전 대통령의 장녀 노소영 아트센터 나비 관장이 큐레이터로 참여한다. 광주디자인진흥원은 노소영 관장이 내년 9월2일 개막하는 2021광주디자인비엔날레 큐레이터로 활동할 예정이다고 27일 밝혔다. 노 관장의 참여는 2021광주디자인비엔날레를 준비하고 있는 광주디자인진흥원 측의 요청으로 이뤄진 것으로 알려졌다. 노 관장은 2021광주디자인비엔날레의 국제전을 총괄하는 것으로 전해졌다. 노 관장은 지난 2018년 광주시가 주최한 아시아문화포럼에서 기조 강연을 했으며 지난해 광주에서 열린 국제전자예술심포지엄(ISEA)의 총괄 디렉터로 활동하기도 했다. 광주디자인진흥원은 "노 관장이 광주에서 활동했던 점과 디지털 아트계를 대표하고 있어 2021광주디자인비엔날레 큐레이터 요청을 했다"고 밝혔다. 한편 2021광주디자인비엔날레는 '디-레볼루션(D‵Revolution) 디자인 혁명'을 주제로 내년 9월2일부터 10월31일까지 광주비엔날레전시관과 국립아시아문화전당 등지에서 펼쳐진다.

나라미디어 김승종 대표 한려문학상 수상

여수에서 활동하는 프로덕션 나라 미디어 김승종 대표가 지난 22일 제28회 한려문학상을 수상했다. 지난 1993년 여수성바오로외과 박인태 원장의 후원으로 제정한 한려문학상은 여수지역 문인들의 창작 및 작품 활동을 고취시키고 문학인구 저변확대를 위한 취지로 올해로 28년째를 맞고 있는 지역의 가장 뜻깊은 문학상이다. 김 시인은 지난 1989년 노을문학 동인으로 문학 활동에 입문한 뒤 1996년 '문학21' 신인상 수상으로 문단에 등단했으며 '노을문학회' 회장을 역임했다. 또 네이버TV( 라이브여수!여수여행TV )와 유튜브( 맛삿갓 ) 방송 채널을 운영하는 등 크리에이터PD로 활동 하고 있다. 김 시인은 "한려문학상의 정신과 박인태 원장님의 뜻을 받들어 쉽게 읽혀지고 가을 소풍처럼 기억되는 비타민 같은 건강한 시를 쓰고 싶다"고 말했다.

고구려 고분벽화에서 진정한 자유를 찾다

송유미 작가의 8번째 개인전 '더 비기닝(The beginning)'이 '예술공간 집'에서 오는 29일까지 열린다. 추상작품을 꾸준히 해오고 있는 송 작가는 이번 개인전에서 올 한해 새로운 마음으로 제작해왔던 작품 30여 점을 선보인다. 송 작가는 순수조형요소인 점, 선, 면, 중 '선'으로 추상화를 그려왔다. 추상 회화 작업은 작가의 대학시절 4학년 때부터 시작됐다. 고구려 고분벽화에 대한 관심은 주작도로 졸업작품을 제작하기에 이르렀고, 주작의 자유롭고 기품 있는 모습을 통해 '자유'를 비롯한 눈에 보이지 않는 세계를 그림으로 표현하고자 했다. 이후 20년이 지나도록 보이지 않는 세계를 시각화하기 위해 예술과 철학에 관한 서적들을 탐독하며 고민과 연구를 지속해왔다. 긴 시간동안 추상회화에 몰입해왔지만 한계를 느끼게 되면서 그간의 작업들을 뒤로 하고 올해 새로운 도전을 시도했다. 100일 동안 쉬지 않고 하루에 한 점씩 100일 드로잉을 진행했다. 작가는 날마다 새로운 작폼을 창작해내는 고통 끝에 '선'의 가능성에 주목했고, '선'을 긋는 과정에서 과거 무예수련으로 익힌 호흡으로 선의 흐름을 그려가는 자신을 발견했다. 작업을 위해 송 작가는 긴 시간동안 무예를 수련했다. 액션페인팅적인 움직임으로 표현한 무브먼트 드로잉과 함께 다양한 재료와 색을 이용한 드로잉은 무예를 통해 얻은 정중동, 동중정의 에너지에서 비롯됐다. 100일 드로잉은 작가 스스로에게 새로운 작업을 위한 출구가 됐다. 송 작가는 "점이 힘을 받아 운동하면 '선'이 된다. '선'은 방향성을 가지고 움직이기 때문에 형태에 대한 가능성을 품는다. 수만 가지 형태의 가능성으로 선은 무한한 에너지를 갖는다. 하지만 면이나 덩어리의 형태를 갖는 순간 그 에너지는 순해진다. 내가 표현하고자 하는 것은 바로 에너지를 품은 선이다"라고 말하며 '선'에 주목하며 작품을 제작해 온 소회를 이야기했다. 이번 전시 타이틀 '더 비기닝(The beginning)'은 바로 천지창조의 순간처럼 열린 화면을 표현하기 시작한 시점이라는 의미로 정해졌다. 작품을 상징하는 '선'의 무한한 확장과 다양한 표현들로 예술의 또 다른 묘미를 맛볼 수 있을 것으로 기대된다. 송유미 작가는 8회의 개인전과 100여회의 국내외 단체전 및 아트페어에 참여하는 등 활발한 활동으로 관객과 소통하고 있다. 관람 시간은 오전 10시30분부터 오후 6시까지이다.

한-아세안 음악인이 전하는 위로와 희망의 노래

아시아 11개 나라 전통음악 연주자들이 각국을 대표하는 전통악기로 합주한 신곡이 국립아시아문화전당 온라인 채널을 통해 잇따라 선보인다. 신곡을 담은 공연 영상은 연주자 간 비대면으로 촬영한 뒤 한 무대에서 실시간으로 연주하는 모습으로 구현해 코로나일상시대에 대응하는 새로운 문화예술 방향을 제시했다는 평가다. 국립아시아문화전당(이하 ACC)과 아시아문화원(이하 ACI)는 아시아 선율을 바탕으로 아시아의 평화와 화합, 상생을 담은 아시아전통오케스트라 신곡 3편을 이달부터 12월까지 매달 1곡씩 ACC 유튜브에 공개한다. 이번달에는 지난 21일 캄보디아 삼앙삼이 작곡한 '원 언더 더 세임 스카이(One Under the Same Sky)'를 공개한 바 있다. 한-아세안의 연대를 담고 있는 이 곡은 이날 같은 시각 개최되는 '2020 한-아세안 문화혁신포럼' 온라인 개막 음악으로 공연돼 호응을 얻었다. 내달 25일에는 한국 작곡가 박위철의 '빛의 아시아'가 ACC 개관 5주년 기념으로 공개된다. 이 곡은 아시아의 역동성을 중심으로 아시아의 밝고 희망찬 미래를 염원하는 내용이 담겨져있다. 한-말레이시아 수교 60주년을 축하해 만든 야지드 빈 자카리아(말레이시아)의 'Pencak Bersulam'은 오는 12월 23일 감상할 수 있다. 말레이시아의 조화로운 다양성을 통해 한국과 말레이시아의 공동번영을 기원하는 곡이다. 이들 공연 영상 모두 연주자 간 비대면 공동연수와 개별 연주 모습을 촬영한 뒤 최첨단 영상기술을 접목해 연주자들이 한 자리에 모여 연주하는 모습으로 완성해 현장감과 몰입도를 높였다. 한편 ACC를 대표하는 창제작 콘텐츠 '아시아전통오케스트라'는 아세안 10개국과 우리나라 음악인으로 구성된 오케스트라로 아시아 각국을 대표하는 전통악기들을 한 데 모아 지난 2009년 창단됐다. ACC는 국제 교류사업의 일환으로 지난 10여 년 동안 아시아전통오케스트라 현장 공동연수와 공연을 진행해 왔다. 올해의 경우 코로나 확산으로 현장 공연이 아닌 온라인 콘텐츠로 제작해 코로나일상시대 문화예술 교류사업의 회복 가능성을 모색하고 지속적인 연대를 강화했다. 한상일 아시아전통오케스트라 예술감독은"지난 10년간 누적된 한-아세안 연주자들의 실력과 이해를 바탕으로 비대면 공연으로 하나 된 아시아를 새롭게 선보인다"면서 "온라인 공연은 더 많은 시민들에게 아시아전통오케스트라를 소개하는 기회가 될 것"이라고 말했다. '2020 아시아전통오케스트라 신곡 온라인 발표'의 보다 자세한 사항은 ACC 누리집(http://www.acc.go.kr)을 참고하거나 연구교류과(062-601-4036)로 문의하면 확인할 수 있다.

한·덴마크 예술가 원작'전쟁의 슬픔'으로 실험연극 첫 선

한국과 덴마크 예술가들이 베트남전쟁 소설인 '전쟁의 슬픔'을 바탕으로 각자 실험적인 연극작품을 선보인다. 각 국가의 예술가들은 각자만의 고유의 시각으로 원작을 각색해 ACC유튜브 채널을 통해 작품을 공개한다. 국립아시아문화전당(이하 ACC)은 오는 30일부터 내달 1일까지 ACC 유튜브 채널과 채널 ACC+에서 한국 예술인들이 각색한 연극작품 '전쟁의 슬픔'과 덴마크 예술인들이 각색한 연극작품 '슬픔과 씨앗'을 상영한다. 베트남 소설가 바오 닌의 대표작 '전쟁의 슬픔'은 그의 자전적 소설로 제2회 아시아문학상을 수상했다. 열 일곱의 나이에 군대에 자원입대한 바오 닌은 베트남전쟁의 마지막 작전이었던 '호치민 작전'에 참여했다. 최후 살아남은 2인 중 한명이었던 그는 수많은 전투를 치르며 전쟁의 비극을 온몸으로 겪어야 했다. 전쟁이 끝난 후 그는 8개월동안 유해발굴단에 참여한 뒤 전역했다. 생애 가장 끔찍했던 경험은 바오 닌의 대표작 '전쟁의 슬픔'에 고스란히 담겨져있다. 이 작품은 베트남 현대소설 3대 작품 중 최고의 평가를 받고있다. 현대문학사에서 '전쟁의 슬픔' 이전 시기와 '전쟁의 슬픔' 이후 시기를 나누는 변곡점을 만든 작품이기도 하다. 현재 미국 대학에서는 베트남 전쟁을 가르칠 때 항상 다루어지고 있다. 한국에서는 극단 민들레가 한국적인 시선으로 작품 '전쟁의 슬픔'을, 덴마크에서는 NTL(Nordisk Teaterlaboratorium-Odin Teatret·북유럽연극실험소)가 '슬픔과 씨앗'을 선보인다. NTL은 연극인류학을 창시한 현대 연극계 3대 거장으로 유제니오 바르바(Eugenio Barba)가 창단한 단체다. 극단민들레는 한국적 몸짓을 재해석해 사회적 성찰을 담아내는 작품 활동을 하고 있는 중견 예술단체다. 이번 쇼케이스를 위해 NTL과 극단민들레는 지난 5월부터 줌(Zoom) 화상회의를 통해 배우 선발, 대본 구성과 연출, 신체의 움직임을 세분화된 박자로 나눠 감정을 표현하는 신체악보(피지컬스코어) 등 제작과정을 공유하며 호흡을 맞췄다. 앞서 두 극단은 하나의 문학적 텍스트를 토대로 각기 다른 연극적 주제와 이미지, 문화적 특성 등을 반영한 작품을 제작해 서로 나누는 패키지성(Twin package) 공연을 추진키로 했다. 코로나19 확산으로 국제교류가 막힌 상황에서 두 극단 배우들이 직접 만나 한 무대에 서는 게 사실상 힘들다는 판단에서다. 한편 ACC는 오는 29일부터 31일까지 예술극장 극장1에서 공연예술계와 언론계 등 관계자를 초청해 작품을 평가 받는 영상 상영회도 마련한다. 박태영 국립아시아문화전당장 직무대리는"해외 예술가들과 함께 국제적인 프로젝트를 수행하는 과정은 문화적 차이를 이해하고 서로의 특성을 교환하는 소중한 작업"이라면서"이번 ACC 창‧제작 공연물이 예술가를 키우는 디딤돌이 되어 한층 더 성숙한 작품으로 성장할 수 있도록 노력하겠다"고 밝혔다. 공연의 보다 자세한 사항은 ACC홈페이지와 콜센터(1899-5566)에서 확인할 수 있다.

미디어아트, 춤, 클래식 연주의 향연

광주 도심 속 '금남로 공원'에서 화려한 미디어파사드와 춤, 클래식 연주가 융합된 공연이 펼쳐진다. 제이앤씨 아트컴퍼니는 오는 24일 오후7시 금남로 공원에서 '빛의 프리즘-빛의 정원을 거닐다'를 선보인다. '빛의 프리즘'은 코로나로 지친 광주시민들에게 힐링의 시간을 제공하기 위해 기획됐다. 공연에는 광주 여성 필하모닉이 출연해 '비발디의 사계'를 연주하고 오케스트라 연주에 맞춰 봄·여름·가을·겨울 각 계절마다 뚜렷한 특징이 있는 한국의 사계절이 미디어파사드로 상영된다. 미디어파사드를 배경으로 한국무용, 현대무용, 발레, 재즈댄스의 열정적인 춤의 향연이 펼쳐질 예정이다. 특히 제이앤씨 아트컴퍼니는 금남로공원이 가지고 있는 썬큰(sunken)구조의 독특함을 최대한 활용했다. 썬큰은 건축용어 중 하나로, 지하에 자연광을 유도하기 위해 대지를 파내고 조성한 곳이다. 외국에서 자주 활용하며 국내에서는 보기 드문 구조이다. 이번 공연에서 제이앤씨 아트컴퍼니는 지하에서는 다양한 장르의 춤을, 지상에는 오케스트라, 3층 녹지공간에는 나무들을 오브제로 활용해 공원전체에 화려한 미디어아트를 선보일 예정이다. 이번 공연은 계절별로 주제를 다르게 구성해 사람들의 다양한 사랑을 각기 다른 장르의 춤의 어휘로 풀어냈다. 공연을 보러오는 남녀노소 누구나가 쉽게 느끼고 공감할 수 있도록 사랑, 질투, 이별, 그리움 등 다양한 인간의 감정과 정서를 융복합예술로 표현했다. 공연에는 안무가 조가영, 미디어아티스트 진시영, 작곡가 허동혁이 참여했으며 국내외에서 활발히 활동하고 있는 발레 조성미 강병창, 한국무용 김운현, 이반야, 현대무용 박종현, 김민석 등이 출연한다. 제이앤씨 아트컴퍼니 관계자는 "광주 도심 속 유일한 공원 '금남로 공원'에서 펼쳐지는 이번 공연은 화려한 미디어파사드와 춤, 클래식 연주의 콜라보레이션으로 완성되는 수준 높은 융·복합공연"이라며 "비발디의 사계 라이브 연주에 맞춰 변화무쌍한 한국의 아름다운 사계절을 그려낸 영상과 한국무용, 현대무용, 발레, 재즈의 열정적인 춤의 축전"이라고 설명했다.

예술의거리 발굴 콘텐츠, 미래 가능성 확인

국립아시아문화전당 어린이문화원 공연과 연계된 프로그램이 예술의거리에서 진행되면서 침체된 예술의거리에 활력이 돌고있다. 코로나19로 인한 사회적거리두기가 1단계로 하향조정 된 지난 주말 광주 예술의거리에는 가족단위 관광객들의 발길이 이어졌다. 올 상반기부터 진행되고 있는 2020 예술의거리 느낌가득한 미로 축제는, 이벤트 위주의 행사를 지양하고 예술의 거리가 가지고 있는 정체성에 초점을 맞췄다. A4 갤러리와 야간 스트리트 갤러리, 미술액션놀이터와 그림읽어주는 마법사 등 개발된 문화예술 콘텐츠도 호응을 얻고있다. 특히 미술액션놀이터와 그림읽어주는 마법사는 연간 3만명이 다녀가는 국립아시아문화전당 어린이문화원의 효과가 예술의거리까지 이어질 수 있도록 만든 프로그램이다. 미술액션놀이터에서는 어린이문화원에서 제작된 창작공연을 주제로 미술활동이 진행된다. 5인 미만의 소그룹으로 진행되는 미술액션놀이터는 6세 이상 아동들이 참여할 수 있으며 어린이문화원에서 공연되고 있거나 공연 예정인 창작작품에 관한 줄거리를 들려주고 그에따른 느낀점을 그림으로 표현해보는 자리다. 공연을 관람했던 아동들은 공연의 내용을 다시한번 상기시킬 수 있으며, 공연 관람 예정인 아동들은 관람에 앞서 작품을 접함으로써 공연에 대한 이해도와 몰입도를 높일 수 있다. 특히 미술액션놀이터에서는 완성된 미술작품을 오랫동안 간직할 수 있도록 굿즈로 제작해 프로그램에 대한 가치를 높이고 있다. 굿즈제작에는 광주에서 활동하고 있는 자수장인이 참여했다. 프로그램 참여 아동들은 27년 경력의 자수장인과 함께 각자 그림을 도안으로 제작한 뒤 자수 열쇠고리로 완성해 호응을 얻었다. 프로그램을 기획한 김봉국 감독은 "가족단위 관람객에게 높은 인기를 얻고있는 어린이문화원 창작공연이 수동적인 관람으로 그치지 않고 같은 주제를 미술활동으로 확장할 수 있는 프로그램을 선보이고 싶었다"면서 "자수장인의 참여로 결과물에 대한 완성도를 높여 참여 아동과 부모로부터 큰 호응을 얻고있다"고 설명했다. 예술의거리 느낌가득한 미로에서는 '그림 읽어주는 마법사'도 함께 진행해 프로그램에 대한 질을 높이고 있다. '그림 읽어주는 마법사'는 특정 주제를 참여 아동들에게 제시한 뒤 미술활동을 진행한다. 이 행사에는 25년동안 유아미술심리분석을 해오고 있는 한승희 서양화가가 참여하고 있다. 한 작가는 완성된 아동들의 그림을 분석한 뒤 해당 아동의 부모와 1대1 상담을 통해 아이의 기질이나 스트레스 등을 이야기해 준다. 해당 프로그램에 참여한 김윤성씨(40·광주 서구 쌍촌동)는 "그동안 어렴풋하게 짐작하고 있었던 아이의 성향을 그림을 통해 분석해 주니 속이 후련했다"면서 "육아나 교육에 있어 큰 도움이 될 것 같다"고 말했다. 미술액션놀이터와 그림읽어주는 마법사는 오는 12월5일까지 매주 토요일 오후2시부터 2시간 가량 진행된다. 참가비는 무료이며, 체험이 진행되는 동안 부모들은 관선재 갤러리 1층 카페에서 자기만의 시간을 가질 수도 있다.

"베이징동계올림픽 '금' 신화 만들겠다" 

"대한민국의 국적을 가진 선수로서 전남을 대표하고, 대한민국을 대표할 수 있도록 땀방울을 흘리겠다" 동계 스포츠의 불모지인 전남에서 바이애슬론 실업팀이 창단된다. 전라남도체육회는 오는 23일, 전남체육회관 1층 다목적체육관에서 전라남도체육회 바이애슬론팀 창단식을 개최한다. 전남체육회의 바이애슬론팀 창단은 지난 6월, 대한체육회의 동계종목 저변확대와 경기력 향상을 위한 공모사업에 최종 선정돼 창단 지원금 2억8500만원을 대한체육회로부터 지원받아 창단하게 됐다. 바이애슬론은 크로스컨트리 스키와 사격을 결합한 종목. 1960년 동계올림픽 정식종목으로 채택됐으나 한국은 불모지나 다름이 없었다. 이번에 창단하는 전남체육회 바이애슬론팀은 전 대한바이애슬론연맹 국가대표 감독을 역임한 김상욱(50) 감독이 지휘봉을 잡고 바이애슬론남자 국가대표 티모페이 랍신(32), 스타로두베츠(27), 전제억(33)과 여자 국가대표 프롤리나 안나(36), 에카테리나(30), 추경미(33) 등 남자 일반부 3명, 여자 일반부 3명 총 6명의 선수단으로 구성됐다. 이들은 전·현직 국가대표 선수로서, 지난 2월 제101회 전국동계체육대회에서 랍신과 에카테리나는 2관왕을 달성했고, 안나 또한 4년간 금메달 5개를 따내는 명실상부한 국가대표 에이스다. 전남체육회는 남·여팀 모두 최강 전력을 구축한 만큼 이번 팀 창단을 통해 동계종목 불모지나 다름없는 전남의 열악한 저변을 확대하고, 초·중·고·대학팀 등에 창단 동기부여를 통해 연계육성 기반 구축을 다져갈 계획이다. 러시아 출신 4명의 선수는 모두 한국으로 귀화해 대한민국 국적을 갖고 있는 한국인이다. 특히 랍신은 지난해 열린 국제바이애슬론연맹 하계 세계선수권대회에서 우승한 후 "애국가가 나올 때 눈물이 나올 것 같았다. 한국이 준 사랑에 조금이나마 보답하게 된 것 같아 기쁘다"고 말해 주목을 받았다. 김상욱 감독은 "우리 선수들은 대한민국 국적의 선수로서 전남을 대표하고, 대한민국을 대표해 땀방울을 흘릴 것"이라며 "동계스포츠의 불모지인 전남에서 2022년 개최되는 베이징 동계올림픽의 신화를 만들겠다"고 말했다.

전통 미술공간에서 펼쳐지는 가상현실

어린이 관람객의 눈높이에 맞춘 전통 미술현장과 가상세계가 결합된 전시가 광주에 마련된다. 광주시립미술관 본관 어린이갤러리에서는 내년 10월3일까지 'MAZAR : AR보물찾기' 전을 선보인다. 'MAZAR : AR보물찾기'전은 어린이 관람객들이 전시를 관람하면서 미술 교육의 즐거움을 주기 위해 기획된 인터렉티브(관객참여형) 전시이다. 코로나 19로 인해 직접적인 현실 공간의 대안으로서 익숙해진 가상 공간에서 어린이들이 대형 미로와 AR이 결합된 작품을 친근하게 경험하게 하기위한 자리다. 이번 전시는 미디어 아티스트 에브리웨어(everyware)의 작품으로 구성해 선보인다. 에브리웨어는 서울대학교에서 각각 기계항공공학과 디자인을 공부한 방현우, 허윤실이 2007년에 결성한 미디어 아티스트 팀이다. 이 그룹은 뉴미디어 테크놀로지와 예술의 접점에서 현실이 가상세계와 자연스럽게 만나고 인간과 기계가 공존하면서 만들어지는 독특한 긴장감과 이야깃거리들을 작품으로 표현해 왔다. 특히 화면 안에서만 일어나는 것이 아니라, 관람객이 몸을 사용해서 직접 참여하는 인터렉티브 작품을 선보이고 있다. 국립현대미술관과 일본 국립도쿄미술관, 영국 빅토리아 앤 앨버트 뮤지엄 등 국내외 유수의 미술관에서 작품을 선보였다. 작품 제목인 'MAZAR' 는 MAZE(미로)와 AR(증강현실)의 합성어이며, 어린이 관람객은 전시작품 속 미로의 구조물을 탈출하는 동시에, 미로 곳곳에 숨겨진 보물들을 AR 기기를 통해 수집한다. 흩어져버린 장난꾸러기 친구들(똑똑이, 쪼꼬미, 써니, 소심이, 먹깨비) 25마리를 모두 모으면 각각의 캐릭터가 담긴 홀로그램 카드 5장을 획득할 수 있다. 한 관람객 당 20분의 체험시간을 제공한다. 에브리웨어는 어린이 관람객의 발달연령을 고려해 공학적, 디자인적, 인문학적 시각에서 AR 소프트웨어와 미로구조물을 연구 및 설계했다. 미로를 탈출하고 보상을 받는 체계는 어린이들의 공간지각력, 추리력, 집중력을 함양하는 효과를 얻게 한다. 또한, 벽에 걸린 작품을 감상하는 일반적인 전시 관람이 아닌, 작품 안에서 직접 뛰노는 체험을 통해 미술관을 더욱 친근하게 느끼는 경험을 제공한다. 전승보 광주시립미술관장은 "광주시립미술관은 4차 산업혁명 시대를 맞아 전통적인 미술관 전시를 넘어 미로와 AR이 결합된 전시를 선보이게 됐다"며 "이번 전시를 통해 어린이 관람객이 작품 안에서 즐거운 시간을 보내고 그 경험이 자연스럽게 새 시대의 예술적 감수성과 흥미를 키우는 기회가 되기 바란다" 말했다.

현대적 감각으로 풀어낸 오월의 진실

5·18광주민주화운동 40주년을 맞아 광주민주화운동을 둘러싼 가짜뉴스에 독창적인 방식으로 대응하는 콘텐츠들을 감상할 수 있는 의미있는 전시가 광주 동구 은암미술관에 마련된다. '우리의 5월, 모두의 5월'을 주제로 22일부터 오는 30일까지 열리는 이번 전시는 전남일보가 지난 3월부터 8월까지 5개월여에 걸쳐 진행한 5·18광주민주화운동 40주년 기념 전국콘텐츠 공모전 수상작들을 한데 모은 자리다. 전시에는 전국에서 접수된 150여점의 작품 중 종합대상작인 이상민씨의 '어머니의 빛고을 이야기' 등을 포함한 사진, 동영상, 웹툰, 카드뉴스, 포스터 등 다양한 장르의 수상작 33점이 전시된다. 올해로 40주년을 맞은 5·18광주민주화운동은 우리 현대사에 큰 획을 그은 역사적 사건임에도 불구하고 진상규명은 여전히 제자리걸음 중이다. 그동안 역사 바로 세우기 차원에서 청문회 등이 있었지만 진상규명에는 한계를 드러냈다. 지난 2017년 출판된 전두환씨의 회고록에서 5·18 계엄군의 헬기 사격을 증언한 고 조비오 신부를 '파렴치한 거짓말쟁이'로 표현해 사자명예훼손 혐의로 피소돼 징역형을 구형받은 저자는 5·18진상규명의 한 단면을 보여주고 있다. 30년 단위의 1세대가 지나고 거기에 10년의 세월이 더 흘렀지만 광주민주화운동의 진실찾기는 답보상태를 면치 못하고 있다. 국회 청문회를 비롯한 몇차례 진상조사에도 불구하고 국방부 등의 비협조로 무고한 시민을 학살한 발포 명령자는 누구이며, 얼마나 많은 수가 죽었고, 이들을 어디에 암매장했는지, 전일빌딩에 남아있는 탄흔이 증명하는 헬기 사격 등 어느 것 하나 그날의 진실을 명확히 밝혀내지 못하고 있다. 전남일보가 주최한 5·18전국콘텐츠공모전은 올해 40주년을 맞은 광주민주화운동이 왜곡, 폄훼 없이 사실 그대로 기억되고 기념하기 위한 목적으로 기획됐다. 페이스북, 유튜브 등 개인 미디어가 활성화 되고 있는 상황에서 사실에 바탕을 둔 광주민주화운동 콘텐츠로 온라인상에서 범람하는 가짜뉴스를 극복하기 위한 취지이기도 하다. 공모전은 지난 3월부터 5개월여에 걸쳐 진행됐다. 코로나19라는 악조건에도 불구하고 서울, 경기, 강원, 충북, 영남 등 전국에서 147점의 작품이 접수돼 5·18광주민주화운동 진상규명에 대한 관심을 확인시켜 줬다. 초등학생을 포함한 참가자들은 40년전의 '화석화 된 진실'에 머무르지 않고 다양한 방식의 체험과 학습을 통해 현대적이고 젊은 감각으로 광주민주화운동을 이해하고 풀어내는 노력들이 인상적이라는 평가를 받았다. 특히 종합대상 수상작 인 이상민씨의 '어머니의 빛고을 이야기'는 1980년 광주에서 발생한 5·18민주화운동 당시 왜곡돼 퍼졌던 유언비어들이 아닌, 실제 광주 시민의 입과 경험을 빌려 진실을 알리는 형식으로 기획해 제작됐다. 실제 사건을 중심으로 재구성한 허구의 이야기지만, 하루 아침에 친구와 가족이 희생당하는 빈번했던 수많은 광주 시민들의 이야기가 영상으로 담겨져있다. 특히 영상 속 화자를 2020년을 사는 대학생으로 설정해, 그 진실된 기억을 반드시 오래오래 기억하겠다는 필요성을 강조하고있다. 이재욱 전남일보 대표는 "본보는 5·18 관련 가짜뉴스를 근절하고 진실을 알리자는 차원에서 이번에 콘텐츠 공모전을 개최했다"면서 "이번 공모전 입상작 전시를 통해 보다 많은 국민들에게 5·18의 진실이 널리 알려지기를 바란다. 이와함께 어둡고 음습한 지하에 묻혀 있는 5·18의 진상도 낱낱이 밝혀질 수 있기를 기대한다"고 말했다.

ACC 대표행사 '아시아문화주간' 올해는 '상생' 모색

45억 아시아인의 연대와 상생을 꿈꾸는 희망의 노래가 울려 퍼진다. 국립아시아문화전당(이하 ACC)과 아시아문화원(이하 ACI)은 오는 31일까지 '하나된 아시아, One Asia'를 주제로 2020 아시아문화주간을 ACC에서 개최한다. 광주시를 비롯해 아시아 10여 국가 주한대사관과 주한외국문화원, 광주문화재단, 광주시립국악관현악단, (재)광주비엔날레, 광주과학기술원, 대만 C-LAB, 광주·전남 거주 외국인공동체 등이 참여하는 이번 행사는 20여개의 다양한 프로그램을 선보이며 아시아 문화의 다양성을 이해하고 연대와 상생을 모색하는 자리다. ●아시아 협력·상생 모색하는 국제회의와 포럼 ACC는 국제협력을 확대하고 네트워크를 구축하기 위해 각국대사관 및 아시아문화예술기관과 협력해 다양한 국제회의와 포럼 등을 마련했다. 먼저 '문화로 혁신하는 한-아세안 인(人)'을 주제로 한 아세안 문화혁신포럼이 21·22일 이틀에 걸쳐 열린다. 한국과 아세안의 문화콘텐츠 관계자들이 한-아세안의 문화혁신과 도전을 논의한다. 23일엔 ACC-주한아시아대사관 협력회의가 예정돼 결과가 주목된다. 회의엔 주한 아시아국가 대사 등이 참석해 본국 문화예술기관 간 협력 방안을 마련한다. 이날 ACC는 아시아 개도국 문화역량강화지원 공적개발원조(ODA) 사업 발굴, 문화자원 수집·서비스, 문화상품 개발·유통, 교육·어린이 프로그램 운영, 레지던시 등 협력이 가능한 주요 사업을 설명하고 상생방안을 제시할 예정이다. ACC 창작공간네트워크 온라인 국제포럼도 '아시아 창작공간들의 예술 회복 운동'을 주제로 이날 개최된다. ACC와 국내외 창작 공간 대표와 전시기획자 등이 참석해 코로나19로 인한 창작공간의 변화와 코로나일상시대 향후 운영 방안을 모색하기 위해 머리를 맞댄다. 아시아 문화예술기관 간 콘텐츠 교류사업을 논의하게 될 '아시아컬쳐네트워크 회의'는 27일 온라인으로 운영한다. 뉴노멀 시대, 문화연대의 가능성을 모색하는 자리인 '아시아문화포럼'은 20일 국제회의실에서 개최된다. ●위로와 공존, 평화를 노래하는 공연 '넘실' 이번 아시아문화주간 기간 동안 아시아 문화를 소재로 다양한 장르의 공연이 펼쳐진다. 아시아전통오케스트라 신규 연주곡 온라인 특별공연이 21일 ACC 유튜브에 상영된다. 아시아전통오케스트라는 아세안 10개국 문화부와 광주시립국악관현악단이 손을 잡고 제작한 합작품이다. 아시아무용 안무가랩 스케치 영상 역시 ACC 유튜브와 미디어월에서 만날 수 있다. 타지키스탄 이야기를 기반으로 제작한 장르 융합극 '마법의 샘'은 ACC 어린이극장에서 23일부터 25일까지 계속된다. 24일 극장2에선 '음악으로 읽어주는 실크로드 이야기'가 펼쳐진다. 중앙아시아 이야기그림책을 활용해 피아니스트 노영심이 작곡한 음악을 연주하는 이야기 콘서트다. 30일부터 11월 1일까지는 국제 공동 창제작 시범공연 '전쟁의 슬픔'(극단민들레)와 '슬픔과 씨앗'(덴마크 NTL) 2편이 ACC 유튜브 채널을 통해 상영되며 유라시안 연극을 주제로 세미나도 진행된다. 이번 프로젝트는 2018년 제2회 아시아문학상 수상작인 '전쟁의 슬픔'을 소재로 극단민들레와 덴마크 NTL이 공동 제작하고 있다. 올해 시범공연을 통해 내년 본공연을 개최할 예정이다. ●아시아 문화의 다양성을 담은 전시들 아시아문화주간에 선보이는 전시들은 아시아문화의 다양성을 동시대적 관점에서 표현하고 있다. ACC와 (재)광주비엔날레가 공동 주최한 전시 '메이 투 데이(MayToday)'는 지난 14일 개막해 관객을 맞이하고 있다. 역대 비엔날레에 전시된 5·18 민주화운동 관련 아카이브 작품과 현시점에서 다각도로 조명한 동시대 작품들을 만날 수 있는 기회다. 아시아문화지도 '라마야나의 길'은 27일부터 다음달 29일까지 예술극장 로비에서 감상할 수 있다. 고대 인도의 힌두교 대서사시인 라마야나를 소재로 ACC가 보유한 문화자원과 광주과학기술원의 문화기술을 결합한 상호작용 체험형 전시다. ●현장과 온라인에서 만나는 교육·체험 프로그램 아시아 각국 문화를 체험할 수 있는 아시아문화마당, 문화다양성 체험, 인문강좌 등 다양한 프로그램이 준비됐다. '2020 아시아문화마당'은 온라인으로 개최한다. ACC 누리집에서 인도와 우즈베키스탄 등 아시아 국가들의 문화와 자연 영상 등을 즐길 수 있다. 비대면 체험 후 응모 프로그램을 통해 ACC가 제공하는 선물도 받을 수 있다. 어린이들을 위한 문화다양성 교육 프로그램으로 준비 된 '모자 쓰고 지구 한바퀴'와 '신기한 동화'는 사전 신청을 받아 온라인으로 운영한다. '모자 쓰고 한 바퀴'는 키르기스스탄의 전통모자인 칼팍을 만들어 보는 프로그램이다. '신기한 동화'는 아시아 각국에 있는 비슷한 여러 동화를 움직이는 인형극으로 표현한다. 정호승 시인도 '2020 Enjoy 라이브러리파크'라는 프로그램으로 아시아문화주간을 찾는다. 이 프로그램은 20일 오후 7시 극장 3에서 '내 인생에 힘이 되어주는 시'를 주제로 진행된다. '철도원 삼대로 본 대한민국'을 주제로 한 ACC 인문강좌는 오는 28일 문화정보원 극장 3에서 펼쳐진다. 우리 시대의 대표적 작가인 황석영과 함께 대한민국 100년의 치열한 노동사를 일제강점기부터 21세기까지 삼대에 걸친 철도 노동자 일가의 이야기를 살펴본다. 2020 아시아문화주간 프로그램에 대한 보다 자세한 내용은 ACC 온라인 채널(인스타그램, 유튜브, 페이스북, 트위터)과 누리집(www.acc.go.kr)에서 확인할 수 있다.

'품위 있게 생존하기 위하여' 강좌 개강

광주문화재단은 지역주민을 대상으로 가을 문화프로그램인 '품위 있게 생존하기 위하여' 강좌를 운영한다. 이번 강좌는 인생에서 꼭 필요한 훈련인 '몰입과 거리 두기', 끝없는 깨달음을 위한 '비판력과 열린 마음', 독립성을 인정하고 상호존중하는 '자녀들과의 관계', 육체의 쇠락을 인정하면서도 품위있게 살기 위한 '노년의 외로움' 등을 주제로 진행된다. 강사인 박우식 작가는 나주에서 감나무 과수원과 소키우는 일을 하면서 '너는 꿈을 키워라 아빠는 소를 키울게', '소통의 흔적' 등의 책을 집필했다. 이번 강좌는 오는 22일부터 28일까지 빛고을 아트스페이스 2층 문화예술 작은도서관 문화프로그램실에서 총 4회 진행된다. 수강인원은 10명 내외로 지역주민 누구나 신청 및 참여가 가능하며, 수강료는 무료이다. 신청방법은 오는 28일까지 선착순 방문접수(광주광역시 남구 천변좌로 338번길 7, 문화예술작은도서관) 또는 전화접수(062-670-7968) 하면 된다. 한편, 문화예술작은도서관 문화예술프로그램은 지난 9월 '행복한 삶을 위한 생애설계'에 이어 이번 품위 있게 생존하기 위하여(박우식 작가)를 포함해 △전라도, 촌스러움의 미학(황풍년 전라도닷컴 편집장) △예술가의 삶(한희원 화가) △석현 박은용의 삶과 예술(박종석 화가) 등 총 14회 강연으로 진행될 예정이다.

"아시아 문화 ACC 유튜브로 즐기세요"

아시아의 다양한 문화를 만나볼 수 있는 아시아문화마당이 펼쳐진다. 국립아시아문화전당(이하 ACC)과 아시아문화원(이하 ACI)은 오는 31일까지 아시아문화마당을 온라인으로 개최한다. 아시아문화마당 행사 기간 동안 선보이는 6개국 12개 영상은 매주 수·금·토요일 ACC 유튜브 채널에서 만나볼 수 있다. 문화마당은 △주한아시아국가 대사관‧문화원의 온라인 집콕여행 △시민 참여 누리소통망(SNS) 이벤트 등 누구나 참여할 수 있는 형태로 진행된다. 광주․전남지역 외국인 공동체가 영상기획부터 대본구성, 촬영까지 참여해 콘텐츠를 제작했다. 참여 국가는 베트남, 스리랑카, 인도, 인도네시아, 일본, 중앙아시아(우즈베키스탄, 카자흐스탄) 6개국으로 각 나라별 문화소개 영상(1부)과 체험영상(2부)을 즐길 수 있다. 주한말레이시아, 방글라데시, 인도, 카자흐스탄, 키르기스스탄 대사관과 중국문화원은 자국의 아름다운 자연경관과 관광지 영상을 제공하여 볼거리를 더했다. 시민 참여 이벤트는 아시아 3행시 참여, 아시아문화마당 영상‧야외 홍보물 인증 이벤트, 아시아 음식 체험전, 광주 속 아시아 사진 공모전 등으로 구성해 진행한다. 스리랑카편 촬영에 참여한 윈디씨는 "영상매체로 스리랑카를 알릴 수 있어 기뻤다"면서 "코로나19가 종식되면 아름다운 스리랑카에 모두 방문했으면 한다"는 촬영 소감을 밝혔다. 아시아문화마당 프로그램에 대한 보다 자세한 내용은 ACC 온라인 채널과 누리집(www.acc.go.kr)에서 확인할 수 있다.

ACC 제작 '보이야르의 노래' 세계무대 진출 '청신호

국립아시아문화전당이 제작한 어린이 공연 '보이야르의 노래'가 국제 아동·청소년 공연예술 총회의 공식 작품으로 선정돼 세계시장 진출에 청신호가 켜졌다. 국립아시아문화전당(이하 ACC)과 아시아문화원(이하 ACI)은 어린이 공연 최대 국제 시장인 청소년국제공연예술총회 'IPAY(International Performing Arts for Youth)'에 '보이야르의 노래'가 2021년 공식 선보임공연(쇼케이스) 작품으로 선정됐다고 밝혔다. 이에 따라 ACC가 창·제작한 어린이 공연이 주요 북미권 관계자에게 선보이게 돼 북미권 시장에 진출 할 수 있는 발판이 마련됐다. 이번 총회엔 전 세계 500여 공연단체가 참가를 신청, '보이야르의 노래'를 비롯한 30개 작품만이 공식 작품으로 선정되는 쾌거를 이뤘다. 행사는 코로나19 확산으로 인해 예년보다 이른 이달부터 장기간 온라인으로 진행된다. 공식 선보임공연과 온라인 홍보부스는 오는 11월15일까지 IPAY 누리집(http://ipayweb.org)과 애플리케이션에서 볼 수 있다. '보이야르의 노래'는 방글라데시 로힝야 난민들의 아픔과 희망을 주제로 한 2인 음악극. 로힝야 소녀 '쿠시'와 방글라데시 소녀 '리아'의 만남을 통해 경계를 허물어가는 과정을 다양한 소리와 음악, 악기연주로 표현한 작품이다. 자칫 무겁고 어려운 주제를 음악으로 쉽게 풀어내 관객과 평단의 호평을 이끌어냈다. 지난 2018년 ACC 참여형 어린이공연 지원사업으로 시작해 2019년 창·제작 어린이 공연으로 제작됐다. 2018년 실험공연을 거쳐 드라마 각색, 무대와 음악 보강작업 후 지난해 두 차례 ACC 어린이극장 정기공연으로 선보였다. 2019년 한국연극협회가 주최한 제 12회 대한민국 연극대상'2019 공연베스트 7'에 뽑히며 작품성을 인정받았다. 청소년국제공연예술총회(IPAY)는 청소년, 아동을 위한 공연예술을 제작하는 미국과 캐나다 지역의 공연업계 관계자들이 모여 설립한 단체로 아동․청소년 공연예술계의 세계 최대 규모의 행사다. 신청 작품은 엄격한 심사과정을 거쳐 선보임공연으로 선정하는 등 채택된 것만으로도 공연계의 큰 주목을 받는다. 지난 1979부터 지금까지 매년 1월 미국을 순회하며 공연예술 마켓, 정보교류를 위한 선보임공연과 공식 학술회의 등을 개최하고 있다.

혼돈의 코로나 시대 '희망'을 꿈꾸다…'2020 희망 展'

순백의 구절초가 화려한 자태를 뽐내는 계절, 미당 서정주가 "인제는 돌아와 거울 앞에선/내 누님같이 생긴 꽃이여."라고 했던 국화도 곳곳에 만발했다. 발길따라 코스모스가 살랑대고 들판에는 이름모를 야생화들이 뽐내듯 자태를 자랑하고 있다. 가을 때문인 것일까. 작가의 화폭에도 둥근 보름달과 함께 노란색 해바라기가 활짝 피어났다. 부와 희망, 행복을 상징한다는 '해바라기'를 줄곧 그려온 서양화가 박유자씨. 박 씨는 20일부터 오는 11월20일까지 한달 동안 담양 명지원 명지미술관에서 열여덟번째 개인전 '2020 희망전'도 준비했다. '사랑합니다-희망'을 타이틀로 열리는 이번 개인전에서는 코로나19 여파로 인해 사회적 거리두기가 한창일 무렵부터 현재까지 줄곧 희망의 메시지를 화폭에 담아온 박 작가의 열정이 선보인다. 출품작은 올해 들어 작업한 소품 포함 50호 10점, 15호 7점 등 25점. 박 작가는 청년기부터 해바라기와 대나무, 소나무 등 자연을 그려왔다. 삶의 소소한 일상에서 찾아낸 사물을 작가만의 섬세한 관찰로 형상화시킨 것도 그가 추구해 온 작업의 가치다. 18번째 개인전에서 선보이는 이번 작품들도 어느 때보다 자유롭고 활기차다. 노란 보름달과 함께 활짝 피어난 꽃송이는 매일 만나는 친구의 모습처럼 친근하고 정겹다. 매끄러움 대신 붓으로 거칠게 마무리한 사물의 형태도 색다른 느낌으로 다가온다. 박 작가는 이번 전시회를 통해 어둡고 힘든 상황에도 여전히 우리 곁에 '희망' 있다는 메시지를 전달하고 싶다고 했다. "신종코로나 바이러스를 제외하고는 설명할 수 없는 2020년, 작가로서 내가 할 수 있는 일을 고민하다 그림을 통해 사람들에게 '희망'을 전할 수 있다면 좋을 것이라는 생각이 들었다."는 게 박 작가의 고백이다. 실제 작가는 사회적 거리두기가 한창일 무렵부터 지금까지 줄곧 희망의 메시지를 전할 수 있는 그림을 그리는 일에 매진했다. 캔버스에 그려낸 해바라기를 통해 어둡고 힘든 상황에도 여전히 우리 곁에는 '희망' 있다는 메시지가 전달될 수 있기를 바라는 마음에서다. 특히 이번에 박 작가가 출품한 해바라기는 코로나19로 우울하게 활력을 잃은 채 일상을 꾸려가는 사람들에게 희망을 안겨주기 위해 노랑 등 밝은 색 계통을 사용해 더 화사하게 화면을 꾸몄다. 노란색 달과 노란색 해바라기의 어울림도 산뜻하다. 박 작가는 "신종 코로나 바이러스 감염증이 인류의 생존을 위협하는 상황에서 내가 감당해야 할 사명을 끝없이 고민했다"면서 "내가 그린 해바라기가 어둡고 힘든 상황에 처한 많은 이들에게 '희망의 메시지'를 주길 바란다"고 말했다. 완도에서 태어난 박 작가는 조선대 미술대학을 졸업하고 18회의 개인전과 16회의 아트페어, 200여회의 단체전에 참여했다. 현재 한국미술협회와 에뽀끄 회원으로 활동하고 있다.

아시아유기농협의회 "코로나19 유기농 결정적 역할" 재확인

아시아지방정부유기농협의회(Asian Local Governments for Organic Agriculture, ALGOA·알고아) 정상들이 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태에 유기농이 결정적 역할을 하고 있음을 재확인했다. 충북 괴산군은 지난 12일 개막한 6회 알고아 정상회의가 16일 성공적으로 막을 내렸다고 17일 밝혔다. 16일 연풍면 네패스 연수원에서 열린 폐회식에서는 지난 일주일간의 성과를 바탕으로 작성한 '6회 정상회의 선언문' 낭독이 이뤄졌다. 이차영 괴산군수와 살바토레 바실리 에코리전(이탈리아) 회장 등 알고아 주요 정상들이 낭독했다. 알고아 정상들은 선언문에서 "코로나19 사태를 맞아 더욱 중요해진 식량과 영양 안보 분야에서 유기농이 결정적인 역할을 하고 있음을 재확인했다"며 "아시아를 넘어 세계로 확대되는 알고아의 향후 활동 계획과 국제유기농연합회(GAOD)를 비롯한 유엔환경기획(UNEP), 유엔식량계획(UNFAO)과의 협력으로 지속가능한 개발 목표(SDG)를 달성하겠다"는 계획을 밝혔다. 이차영 괴산군수는 폐회사에서 "일주일간 이어진 알고아 정상회의는 알고아가 아시아를 넘어 전 세계 유기농단체들과 교류의 폭을 확대한 중요한 시간이었다"며 "16일 40회 세계 식량의 날을 맞아 현재 인류를 위협하는 수많은 환경 문제와 코로나19 등의 위협, 미래 세대 식량문제 해결을 위한 최선의 대책은 유기농의 발전과 확산임을 다시 한번 강조한다"고 말했다. 정상회의에서는 ▲국제유기농연합회 창립식 ▲유엔환경기획 등 국제 환경 단체와 유기농 진영의 협업 문제 논의 ▲임산부 친환경 꾸러미 지원사업 사례 공유 ▲괴산군을 포함한 일본, 대만, 프랑스, 스웨덴, 포르투갈의 학교급식 실태 공유 ▲청년들의 정책 과정 참여 방안 모색 ▲알고아 회원 모범 사례 공유 ▲2022 괴산세계유기농산업엑스포 성공 개최 방안 등의 논의가 이뤄졌다. 올해 알고아 정상회의는 코로나19 확산 여파로 유튜브와 페이스북 등 생중계 온라인 회의로 진행됐다. 시차를 고려해 한국 시각으로 오후 2시부터 5시까지 아시아 지역 사례 발표가, 오후 6시부터 10시까지는 7개 주제로 유럽 세션이 각각 열렸다. 매일 전 세계에서 500명 이상 시청자가 회의에 함께 참여해 발전적인 유기농 정책 방안을 논의했다.